Leonardo da Vinci: rădăcinile picturii sale mariologice (partea întâi)
Introducere
O minte setă de cunoaștere, care își îndreaptă atenția asupra oricărui lucru care îi apare în față. Un om care nu investighează doar prin pictură, ci își extinde domeniul de acțiune în toate domeniile cunoașterii. Un geniu care continuă să surprindă și astăzi prin profilul său dezvăluit treptat de noi achiziții și studii, care amplifică mitul său.
Leonardo da Vinci a încercat multiple și cu adevărat îndrăznețe realizări pentru epoca sa: a făcut să zboare omul, a învățat frumusețea și adevărul, a ajutat semenii săi să se conștientizeze, a descoperit secretele corpului uman, a observat stelele, a divertizat cavalerii și curtenii.
Prezența sa, între a doua jumătate a secolului al XV-lea și prima jumătate a secolului al XVI-lea, funcționează ca un stimul pentru toți: pictorii îl admiră, cavalerii îl protejează, toți se minună. Privim la el, mai presus de toate, ca un mare artist, ca un pictor de măiestrie incomparabilă, iar mitul operelor sale puține, în special Cina cea de Taină din Milano și Mona Lisa, va rămâne viu chiar și în secolele următoare.
Personalitatea sa este adesea comparată cu cele foarte diferite ale lui Michelangelo și Rafael. Dar în timp ce M. Buonarroti este un pictor și sculptor care exprimă prin arta sa nevoia de a dezvălui secretul lui Dumnezeu, Rafael, cu operele sale, atinge o delicatețe formală mai ușor de înțeles. Leonardo pare să se afle în afara acestei comparații. Pictura sa este cea a unui artist-științific, a unui om care, deasupra faptei creative, pune nevoia personală de analiză și autoanaliză. În acest sens, figura sa se proiectează mult dincolo de vremurile în care trăiește.
Influența pe care pictura sa o va exercita asupra dezvoltărilor artistice ale secolelor următoare rămâne cel mai relevant aspect. Este adevărat că pictorii lombardi se referă uneori la Leonardo cu rezultate notabile, alteori cu rezultate modeste, dar este de asemenea adevărat că opera sa este observată și înțeleasă de cei mai mari maeștri ai secolului al XVI-lea, de la Giorgione la Dürer, de la Correggio la Holbein, chiar și de Michelangelo și Rafael. Chiar și istoria sa umană, încă parțial neclară, a oferit adesea un spațiu larg pentru anecdotă și invenții.
Anii de început la Florența: atelierul lui Verrocchio, rădăcinile picturii
Nașterea ca fiu nelegitim într-un sat toscan din secolul al XV-lea a fost cu siguranță o problemă fără o soluție simplă. Dar micul Leonardo, care a văzut lumina zilei pe 15 aprilie 1452, când umbrele nopții nu lăsau încă loc contururilor frumoase ale turnurilor orașului, s-a născut sub o stea care i-a zâmbit.
A fost recunoscut de tatăl său și înregistrat cu drag de bunicul său, bătrânul și respectatul Antonio da Vinci, care obișnuia să noteze nașterile familiei sale numeroase într-o carte notarială: «S-a născut un nepot al meu, fiul fiului meu Sier Piero, pe 15 aprilie».
sâmbătă, la ora 3. A fost numit Leonardo.
Lista lungă a celor prezenți la botez reprezintă o confirmare suplimentară a recunoașterii copilului nou-născut. Leonardo putea să se bucure de un tată bogat și respectat în profesia sa de notar public, însă mama sa, Caterina, a rămas pentru totdeauna în umbră.
În 1468, a murit foarte bătrânul Antonio, iar un document cadastral menționează „Leonardo, fiul nelegitim al aceluiași Piero, în vârstă de 17 ani” printre moștenitori. Adolescentul puternic și zvelt a crescut în aer liber, alergând prin câmpurile luxuriante din Vinci, și încă din copilărie a observat natura, a înțeles mesajul său profund și a furat secretele ei.
Într-o dimineață a anului 1469, Leonardo a părăsit pentru totdeauna orașul său natal. El pleacă plin de speranțe spre Florența, urmându-și tatăl și unchiul Francesco, care se vor stabili pe via delle Prestanze, acum cunoscută sub numele de via dei Gondi. Caterina îl privește de departe pe fiul ei: acum l-a pierdut pentru totdeauna. Sier Piero a fost numit tabelian, o poziție prestigioasă. Este un om inteligent, concret, practic, cu maniere aspre, însă, observând abilitățile neobișnuite ale băiatului, îi permite să se dedice picturii.
O artistă intră astfel în atelierul lui Andrea Verrocchio, unul dintre maeștrii cei mai celebri ai perioadei, unde, într-o continuă efervescență, se realizează lucrări de pictură și sculptură pentru o clientelă importantă. Leonardo a cunoscut un grup de tineri artiști, printre care deja se distingeau Botticelli, Perugino și Lorenzo di Credi.
Un maestru ca Verrocchio are spațiu doar pentru cei care au talentul de a vinde. Talentul lui Leonardo nu este pe de-a întregul negat, deși, când tânărul a colaborat cu maestrul la compoziția Botezului lui Hristos, interpretând dulcele chip al îngerului de profil și peisajul din fundalul stâng, Andrea a avut o reacție de dezamăgire.
Mult mai agil și grațios decât pictura lui Verrocchio, îngerul se îndoaie ușor, cu un zâmbet pe trăsături relaxate, iar peisajul în care se remarcă capul său blond este un compendiu de locuri schimbătoare, de dealuri, maluri, înălțimi umede de atmosferă. Leonardo urmează tipurile și formele lui Andrea Verrocchio în primele sale încercări, dar rafinând totul cu semne ușoare, infuzându-le cu subtilitate spirituală. Totul se înmoaie în forma lui Leonardo. Toate asprimea se dizolvă. Luminile aduc transparențe, ating lucrurile cu reflexe perlate, iar aerul circulă între ele, le umezește, le îmbracă cu blândețe.
În tratatul său despre pictură, Leonardo da Vinci ne amintește că, în vremuri nefavorabile, lumina devine „lumina parțială” și conferă figurilor „grație și dulceață”. Chiar și tehnica clar-obscur, utilizată până atunci în principal pentru a obține efecte plastice și luminoase, a devenit, sub mâna lui Leonardo, un instrument indispensabil pentru a crea umbre moi, o luminozitate armonioasă și reflexe vibrante. Clar-obscurul său nu este o simplă degradare cromatică, ci o nuanțare capabilă să îndulcească contururile rigide ale figurilor și să producă efectul de distanță, modulând chiar percepția spațiului, făcându-l mai liber și mai profund, depășind limitele liniilor de perspectivă. Prin această abordare, Leonardo subordonează culoarea clar-obscurului monocromatic, pe care nu îl consideră esențial pentru formă, ci doar un accesoriu ornamental, și, pe de altă parte, împreună cu figura umană, exprimă natura în deplină armonie cu personajele pe care le reprezintă, după ce le-a studiat intens în profunzime.În faimoasa Anunțare de la Uffizi,
Pictată pentru abația de Monte Oliveto în 1475, Leonardo, cu doar douăzeci de ani, conferă culorii perlate ale cărnii și clarității bășine a cerului, pe care se întrepătrund, formând un velarium.
să ne uităm la frunzele sub formă de ac ale pinului.
Simțim prima aplicare a nuanței care dispersează linia și obținem atmosfera cu granulația contururilor, cu oscilația umbrei și a luminilor, substratul lucrurilor, arhitectura interioară, aproape pulsul vieții.
În prim-plan, Anunțarea. În fundal, un edificiu florentin și un peisaj frumos, în care Leonardo captează natural lumea vegetală și senzația atmosferică de distanță, un ecou al Edenului când Dumnezeu a vorbit cu omul.
Privirea de pe balaustradă este magică, pe malul lacului, cu dealuri și munți abrupți, cu acea procesiune de copaci de diferite soiuri, puternic contraziciți de lumină, și absența absolută a omului, subliniind pururea fecioria Mariei.
Responses