Leonardo da Vinci: as raízes da sua pintura mariológica (1ª parte)

Introdução

Uma mente sedenta de conhecimento, que fixa a sua atenção em tudo quanto se coloca diante de si. Um homem que não investiga apenas através da pintura, mas amplia o seu campo de acção em todos os domínios do saber. Um génio que continua a surpreender ainda hoje através de um perfil gradualmente revelado por novas aquisições e novos estudos que aumentam o seu mito.

Leonardo da Vinci tentou múltiplas e verdadeiramente ousadas façanhas para o seu tempo: fazer o homem voar, ensinar a beleza e a verdade, ajudar os seus semelhantes a conscientizarem-se, aprender os segredos do corpo humano, observar as estrelas, entreter cavalheiros e cortesãos.

A sua presença, entre a segunda metade do século XV e a primeira metade do século XVI, funciona como um estímulo para todos: os pintores admiram-no, os cavalheiros protegem-no, todos se maravilham. Olhamos para ele acima de tudo como um grande artista, como um pintor de maestria incomparável, e o mito das suas poucas obras, em particular a Última Ceia de Milão e a Monalisa, continuará vivo mesmo nos séculos seguintes.

A sua personalidade é frequentemente comparada com as muito diferentes de Michelangelo e Raffaello. Mas enquanto M. Buonarroti é um pintor e escultor que expressa através das suas artes a sua necessidade de revelar o segredo de Deus, e Raffaello, com as suas obras, alcança uma delicadeza formal mais fácil de entender, Leonardo parece fora dessa comparação. A sua pintura é a de um artista-cientista, de um homem que acima do facto criativo coloca a sua necessidade pessoal de análise e auto-análise. Nesse sentido, a sua figura projecta-se muito além dos tempos em que vive.

A influência que a sua pintura exercerá sobre os desenvolvimentos da arte dos séculos seguintes continua sendo o aspecto mais relevante. É verdade que os pintores lombardos se referem a Leonardo às vezes com resultados relevantes, muitas vezes com resultados modestos, mas também é verdade que a sua obra é observada e compreendida pelos maiores mestres do século XVI, de Giorgione a Dürer, de Correggio a Holbein, até mesmo Michelangelo e Raffaello. Mesmo a sua história humana, ainda em parte a ser esclarecida, muitas vezes deu amplo espaço para anedotas e invenções.

Os primeiros anos florentinos: a oficina de Verrocchio, as raízes da pintura

Nascer como filho bastardo numa pequena aldeia toscana do século XV deve ter sido um problema sem solução fácil. Mas o pequeno Leonardo, que viu a luz em 15 de abril de 1452, quando as sombras da noite ainda não deixavam espaço para os belos contornos das torres da cidade, nasceu sob uma estrela que lhe sorriu.

Ele foi reconhecido pelo seu pai e carinhosamente registado pelo seu avô, o velho e estimado António da Vinci, que costumava anotar os nascimentos da sua numerosa família num livro notarial: «nasceu um sobrinho meu, filho de Sier Piero meu filho em 15 de abril,

no sábado às 3h. Ele foi nomeado Leonardo.» A longa lista dos presentes no baptismo é mais uma confirmação do reconhecimento do recém-nascido. Leonardo podia, portanto, contar com um pai rico e apreciado na sua profissão de notário no cartório, mas a sua mãe, uma certa Caterina, permaneceu para sempre nas sombras.

Em 1468 morreu o muito velho António e um documento cadastral menciona «Leonardo, filho do dito não legítimo Sier Piero, de 17 anos» entre os herdeiros. O forte e esbelto adolescente cresceu ao ar livre, correndo entre os exuberantes campos de Vinci, e desde a sua infância observou a natureza, entendeu a sua mensagem profunda e roubou-lhe os segredos.

Certa manhã, em 1469, Leonardo deixou a sua cidade natal para sempre. Ele parte cheio de esperanças para Florença, seguindo o seu pai e o tio Francesco, que vai morar na via delle Prestanze, a actual via dei Gondi. Caterina olha para o filho de longe: agora ela o perdeu para sempre. Sier Piero foi nomeado tabelião, um cargo de prestígio. É um homem inteligente, concreto, prático, de modos bruscos, mas ao perceber no menino habilidades incomuns, permite que ele se dedique à pintura.

O artista ingressa assim na oficina de Andrea Verrocchio, um dos mestres mais célebres do período, onde, em contínua fermentação, são realizados trabalhos de pintura e escultura para uma importante clientela. Leonardo conheceu um grupo de jovens artistas, entre os quais já se destacavam Botticelli, Perugino e Lorenzo di Credi.

O mestre Verrocchio tem espaço apenas para quem tem talento para vender. E o talento de Leonardo não falta se é verdade que quando o jovem colabora com o mestre na composição do Baptismo de Cristo, interpretando a doce figura do anjo de perfil e a paisagem de fundo à esquerda, Andrea tem uma reacção de decepção.

Muito mais ágil e gracioso que o pintado por Verrocchio, o anjo curva-se suavemente, com um sorriso nos traços mais relaxados, e a paisagem na qual se destaca a sua cabeça loira é um compêndio de lugares mutáveis, de colinas, margens, elevações molhadas pela atmosfera. Leonardo adere aos tipos e formas de Andrea Verrocchio nos seus primeiros testes, mas refinando tudo com sinais leves, infundindo-lhes subtileza espiritual. Tudo se amolece na forma de Leonardo. Toda aspereza se dissolve. As luzes chovem transparências, tocam as coisas com reflexos perolados, e o ar circula entre elas, molha-as, envolve-as com ternura.

No seu Tratado de Pintura Da Vinci recorda-nos que quando o tempo está ruim, a luz torna-se meia luz e dá às figuras graça e doçura. O claro-escuro, que até então era usado principalmente para obter efeitos plásticos e luminosos, com Leonardo tornou-se uma ferramenta indispensável para criar sombras suaves, luminosidade harmoniosa e reflexos vibrantes. O seu claro-escuro não é uma simples degradação cromática, mas matização capaz de suavizar os contornos rígidos das figuras e dar o efeito de distância, chegando a modular o sentido do espaço tornando-o mais livre e profundo, superando os limites das linhas de perspectiva. Com esse conceito, Leonardo subordina a cor ao monocromático do claro-escuro, que ele não considera fundamental para a forma, mas apenas como seu acessório ornamental, e por outro lado, juntamente com a figura humana, expressa a natureza em plena harmonia com os personagens que retrata, depois de os ter estudado intensamente em profundidade.

Na famosa Anunciação de Uffizi,

pintada para a abadia de Monte Oliveto em 1475, Leonardo, com apenas vinte anos, confere a cor perolada da carne e a claridade baça do céu, sobre os quais se entrelaçam, formando o velarium,

reparemos nas folhas em forma de agulha do pinheiro.

Sentimos a primeira aplicação da nuance que dispersa a linha, e obtém a atmosfera com a granulação dos contornos, com a oscilação da sombra e das luzes, o substrato das coisas, a arquitectura de interiores, quase o batimento cardíaco da vida.

Em primeiro plano a Anunciação. Ao fundo um edifício florentino e uma bela paisagem em que Leonardo capta naturalmente o mundo vegetal e a sensação atmosférica de distância, um eco do Éden quando Deus falou com o homem.

A vista da balaustrada é mágica, à beira do lago, com colinas e montanhas íngremes, com aquela procissão de árvores de diferentes variedades fortemente contra a luz e a absoluta ausência do homem sublinhando a absoluta virgindade de Maria.