Mariologie v obrazech Piero della Francesca (2. část)
Život a dílo
Piero se narodil kolem let 1415-1420 v Borgo San Sepolcro. Ve městě v horním údolí řeky Tibera získal své první umělecké vzdělání společně s Antoniem d’Anghiari. Jeho rané známé díla však odrážejí hluboké pochopení umění Florencie počátku 15. století, zejména jasného, světlého a perspektivního malířství Domenica Veneziana. Vedle tohoto umělce je Piero v roce 1439 doložen v toskánské metropoli, kde pomáhal s malbou fresek s *Příběhy Panny Marie* pro choru kostela Sant’Egidio. Díla Donatella a Masaccia zanechala na mladém malíři hluboký a trvalý dojem.
Nejpřímější důsledky tohoto uměleckého vzdělání se nacházejí v jedné z nejstarších dochovaných děl Piera, v obraze Křest Krista. Scéna je ponořena do zenitální světla v nejabstraktnější hodině, poledne, kdy stíny mizí, zachycené v kouzlu gest a ticha.
O několik let později Piero namaloval na zdi v Borgo Sansepolcro fresku *Vzkříšení*. Na obraze je Kristus vyobrazen s hrubými a esenciálními rysy, přímo ve středu kompozice v symbolické poloze. Představuje přechod od zimy, naznačené holými stromy vlevo, k létu, znázorněnému bujnou vegetací vpravo, a od noci, kdy spící vojáci stojí před sarkofágem, k úsvitu, který se zvedá nad jejich rameny. Vzkříšený Kristus je přechodem od smrti k životu.
Od poloviny 15. století se kariéra Piero rozvíjela v střídavých pobytech na hlavních dvorech v centru a severu Itálie, ve svém rodném městě a ve Ferrare, kde pracoval pro markýze Leonella d’Este, jednoho z nejvybranějších patronů renesance. Je pravděpodobné, že ve městě Romagna si malíř udržoval blízký vztah s Albertiem, který ho musel povzbuzovat, aby pokračoval ve svém vášnivém zkoumání zákonů perspektivy a proporcí.
Mezitím v roce 1445 mu jeho spoluobčané svěřili velký poliptik milosrdenství, na který umělec pracoval nepřetržitě, ale dodal ho až po mnoha naléháních v roce 1462. Silná plastická struktura postav ponořených do zlatého pozadí vyniká přísnou abstraktní kompozicí a světelnou a atmosférickou hodnotou i přiřazenou starobylému zlatému pozadí.
V centru poliptiku Mater Misericordiae chrání skupina věřících, včetně Piero v autorportrétu, prvního zprava od Panny, a bratra v černém kapucínském rouchu, který pohřbil mrtvé. Marie, která nos svým oděvu připomíná svou trvalou panenství pomocí koženého pásu svázaného dvojitým šnůrkem, je vykreslena jako pevný geometrický objem, jemně zjemněný klidným, přemýšlivým, inspirativním a zároveň vzdáleným, transcendentním, bledým a jemným výrazem. Její dlouhý plášť tvoří jak hranici, tak i apsidu, která se sbírá v modlitbě. Ústupky vůči antickému zlatu a rozměrům Panny se zdají být v rozporu s moderností tváří. Zlato se však mění v světlo a světlo pozadí, které zdůrazňuje objemy, hra rozměrů se stává monumentálností. Barvy jsou živé, oděvy střízlivé s jen vzácnými detaily, s výjimkou diadema Panny na kamenech koruny a na paži jedné z pokloněných žen. Je to čistá invence duchovní tradice, která přibližuje člověka k božskému v dokonalosti formy.
Nad Pannou Marií na poliptiku se tyčí Křížení, které dosahuje extrémní dramatické napjatosti v gestu Matky a v důstojné póze Jana.
Další *Křížení* Piero namalované v *Polytiku svatého Augustina*. Scéna je uspořádána do dvou polokoulí: horní, s zlatým pozadím, představuje nebeský svět s jedinou křížem. Dolní část je pozemská, složená ze čtyř skupin postav. Pod nimi jsou tři sedící vojáci, kteří si sahají na plášť Krista. V levém rohu je skupina *Bolestných matek* s svatým Janem vpravo jako protiklad. Na obou koncích jsou téměř symetrické skupiny římských vojáků na koních, jejichž koňská spřežení se podobají těm v freskách *Legenda o pravém kříži* z Arezzo. Scéna je charakteristická pozoruhodnou živostí a bohatou barevností, kde vynikají červené prapory, štíty a některé oděvy. Zdůraznění dramatických pohybů, které vyjadřují intenzivní bolest Matky i svatého Jana, je v umění Piero výjimečné. Ve skutečnosti by se v otevřených pažích Marie a učedníka dalo číst vážnější a liturgické poselství, zbavené jakéhokoli bolestivého zveličování, v souladu s Kristem bez násilných tělesných zkreslení.
Smutná a dojemná Nossa Senhora do Parto pochází z konce 15. století, kdy byla vytvořena fresky v kaplici hřbitova v Monterchi (Arezzo), kde byla matka pohřbena. Obalená do drahocenného modrého mandarínského oděvu, stojí Santa Maria v lehkém postoji v tříčtvrťové poloze, aby zdůraznila svou těhotenství. Levý rukáv má přitlačený ke straně v postoji, který je zároveň klidný a bdělý, ale také svědčí o hrdosti na svůj stav. Pravou rukou se dotýká břicha v ochranném a očekávacím pohladění, které zná každá těhotná žena. Maria je mladá venkovská matka, sestra žen v porodu, které se po generace poznávaly, ale zároveň je i Blahoslavená Pánem (benedicta tu in mulieribus), nositelka spásy světa.
Schopnost Piero della Francesca analyzovat pravdu a zároveň posouvat posvátno k důkazům archetypálního naturalismu je charakteristickým rysem tohoto malíře.Postgraduální studium mariologie
Chcete-li prohloubit své vzdělání v mariologii? Seznamte se s postgraduálním studiem mariologie na Locus Mariologicus – akademickým vzděláváním, které spojuje teologickou přísnost, duchovní život a živou tradici církve.Chcete se vážně věnovat mariologii?
Tento článek vychází z děl v knihovně Locus Mariologicus. Postgraduální studium mariologie vás zavede ke stejným zdrojům, ale s akademickým dohledem: Písmo, Otcové církve a Magisterium, od prvního dogmatu po současné otázky.
Responses