Leonardo da Vinci jako malíř mariologické symboliky
Na obra “Panna Marie z Říma nebo Dreyfus“, Leonardo hledá nový koncept osvětlení, vyplývající z pečlivého studia.
Přičítáno také kritice Lorenzo di Credi, toto podtrhuje myšlenku, že bylo běžné v ateliéru používat stejné studie pro malby, které sloužily jako testovací plochy pro schopnosti žáků.
Obě postavy, ačkoli vyzařují velkou laskavost a milostné úmysly, stále se zdají být jen těžko propojené.
Panna Maria se zdá, že se dívá na granát, a Dítě právě sklízené ovoce předává Matce. Chromatická harmonie je dokonalá: odstíny červené, které se dobře snoubí se světle modrou.
Obličej Panny Marie vychází z tmavého pozadí, pravděpodobně zdi, mezi dvěma obdélníkovými okny, která otevírají pohled na krajinu typicky leonardovskou.
Na obra “Panna Marie z růže“, namalované v letech, kdy umělec aktivně spolupracoval s Verrocchiem, proniká světlo z obou oken s mřížemi na pozadí a obklopuje Pannu Marii a dítě v teplém barevném objetí.
Architektonický prostor je dobře promyšlený a elegantní okenní římsy odkrývají krajinu s horami uspořádanými ve třech úrovních hloubky, které se v dálce stupňují díky šikovnému použití barev a „vzdušné perspektivy“.
Matka nabízí klíček Ježíšovi. Tento obraz byl namalován pro florentského papeže Klementa VII., neteť Lormenza, Velikého.
Leonardo vytvořil džbán naplněný vodou s několika květinami uvnitř. Kromě zázraku živosti napodobil rosu nad vodou, natolik, že se zdála živější než živost sama.
Obě postavy Matky a Syna na Madoně Benois, postavené na skřípých a protikladných prostorových liniích, jsou elegantně propojeny tou malou květinou, která slouží jako gestický spojovací prvek.
Živost dítěte, které zvedá nohu a vyzařuje pocit živosti, mistrovské popisy rukou obou, uspokojený úsměv Panny Marie, jsou prvky pravdy, které činí scénu intimní a známou. Použití barev v odstínech modulovaných tónů a teplé světlo vytvářejí jemný a měkký obrys postav, které jsou živé a pohyblivé ve vzdušném prostoru, který je obklopuje.
Je to výraz dítěte pohlcený úžasem a tichým údivem na jeho tváři. Oči pozorně sledují, ne tolik květinu, kterou mu matka podává (květinu křížovou, symbol utrpení), ale na stejném stonku lesklé bobule, které už drží mezi kulatými prstíky a které se odrážejí v oválném broži ve tvaru pečetě matky, s heraldickým nádechem erbu rodu Medici.
Je pravděpodobné, že Leonardo namaloval dílo „Panna Maria s kočkou“ současně s „Pannou Marií s klíčem“, neboť existuje silná kompozitní souvislost mezi jejich kresbami. Obě díla byla vytvořena v prostoru s klenutou stěnou a malou obloukovou okenní otvorem v pozadí. Ovládaná melodickým smyslem symbolu a provedená s rychlým rytmem, tato studie nachází své nejšťastnější vyjádření v lahodné kresbě dívky stojící v profilu, nesoucí dítě v náručí.Malá Zvěstování, nyní v Louvru, byla často připisována Lorenzovi di Credi, žáku Verrocchia, jehož dílo je vždy charakteristické jemným náboženským tichým přístupem k tématům, v kontrastu s úzkostlivým hledáním Leonarda da Vinci.
V pozadí mlhavého krajinářského obrazu a v pečlivém popisu drobných květin, kde zkoumá tyčinky a pistily, je patrný umělecký rukopis.
Venkovní vesnice odpovídá modlitebnímu gestu Marie ohýbající se v modlitbě, což je komentář a ozvěna scény v proměnlivosti stínů, v mlhách úsvitu, které nám odnímají kontury.Postgraduální studium mariologie
Chcete-li prohloubit své vzdělání v mariologii, seznamte se s postgraduálním studiem mariologie na Locus Mariologicus, akademickým vzděláváním, které spojuje přísnou teologii, duchovní život a živou tradici církve.Chcete se skutečně věnovat mariologii?
Tento článek vychází z děl v knihovně Locus Mariologicus. Postgraduální studium mariologie vás zavede ke stejným zdrojům, ale s akademickým dohledem: Písmo, Otcové církve a Magistérium, od prvního dogmatu po současné otázky.
Responses