Leonardo da Vinci e a luminosidade do ventre de Maria
Por volta de 1481 os frades do convento de San Donato em Scopeto confiam uma Adoração dos Magos agora na Galleria Uffizi em Florença. Leonardo representa o choque de alegria da humanidade pela vinda do Redentor, uma onda de ardor para com Deus.
O Menino Jesus emana luz sentado no ventre de sua Mãe.
Os sábios se aproximam dele com medo sagrado, sentindo sua grandeza sobrenatural.
Os pastores, transfigurados pelo entusiasmo, parecem vir de mundos distantes. Ao fundo estão as ruínas de arcadas e palácios, sinal do paganismo vencido, e entre as ruínas encontra-se a nova humanidade que acolhe a boa nova.
A cabana caiu. O burro e o boi desaparecem; para a Virgem Mãe ele forma um nicho e abriga a multidão movida pela luz que se desenha das sombras da tarde.
Do adorador José, dos magos e pastores, cada traço das cabeças levantadas, cada mecha de cabelo, cada mão estendida é uma chama, um fogo-fátuo que se estende e serpenteia nas sombras: um lampejo de luz que se aquietou no ainda esplendor do fogo da Virgem no meio do grupo.
O efeito noturno é acentuado à direita, onde as figuras se curvam, se esticam, se enrolam, variando infinitamente a cintilação das luzes.
Entre a Virgem que segura o Menino nos braços e a multidão oscilante, existe um intervalo de sombra: o rei ofertante pára na beira do círculo que forma uma auréola para Maria e só outro rei avança prostrado, beijando a terra no recinto sagrado.
Arbustos ao vento, cavalos, ruínas suspensas em frágeis arcos formam o pano de fundo.
Leonardo em Milão
A Adoração dos Magos é deixada inacabada por Leonardo devido à sua partida para Milão. Assim que chegou, o artista foi empregado em inúmeras missões para a corte, desde o monumento equestre a Francesco Sforza à decoração da Sala delle Asse no Castelo, dos retratos das amantes do duque Ludovico il Moro aos trajes e cenário para as férias, desde a construção de canais até obras militares. O mestre tem pouco tempo para se dedicar à execução de pequenas ‘pinturas devocionais’, e os pedidos prementes dos clientes são em parte atendidos pelos numerosos alunos de sua oficina que os executam usando seus antigos desenhos como modelo.
Além disso, trabalham para ele alunos muito promissores: Marco d’Oggiono, Giovanni Boltraffio, Ambrogio de Predis e Francesco Galli, conhecido como “napolitano” devido às suas origens. E este último seria o intérprete material da Nossa Senhora Lia que ecoa claramente a Virgem das rochas de Londres e repete o padrão: – a posição da Virgem e a do Menino – , quase idêntica à obra de Londres – e elementos muito semelhantes como as janelas, o parapeito de pedra cinzenta e a paisagem.
A “Nossa Senhora Litta” é símbolo do diálogo universal e íntimo ao mesmo tempo de uma Mãe, a Mãe por excelência, que enche de ternura e amor o seu Menino, o Filho do Homem, recordando-nos o doce vínculo que os une além do tempo e além do espaço.
Bela pintura, embelezada com uma cena profundamente humana mesmo em sua sacralidade por uma cor límpida. Leonardo tem 38 anos quando decide pintar a “Nossa Senhora amamentando a criança.” Ele havia se estabelecido recentemente na Lombardia, na Corte dei Visconti, para a qual também organizava impressionantes obras arquitetônicas e viárias, como o engenhoso e complexo grupo de Navigli, os canais navegáveis que, a partir do rio Ticino, deveriam trazer mercadorias e material de construção, para depois devolver a água ao Pó, perto de Pavia. Em particular, Leonardo estava muito ocupado procurando uma solução para nivelar o nível da água do Navigli, que não era, na época, compatível com a navegação fluvial. Mas em suas excursões no território da Lombardia, ele também se impressiona com as cores da natureza ao redor de Milão.
Ele vê um céu azul espetacular em dias claros e uma vegetação muito mais cintilante do que a admirada na Toscana e em outros lugares da Península que ele já conhecia. Foi com esta intuição estilística, que é a vivacidade lombarda das cores das pinturas, que se pôs a criar, numa mesinha de madeira, a Virgem Maria amamentando o menino, obra de estupenda pureza cromática, comovente beleza e simplicidade. A Nossa Senhora Litta reflete melhor o grande mistério leonardesco, feito de charme sutil, de quietude meditativa.
Graças a Milão, devemos lembrar que ele alterna continuamente períodos de intensa e total fúria criativa com momentos de pausa meditativa em que ele não intervém materialmente na obra, mas se prepara para corrigi-la de acordo com novas intenções nascidas durante a elaboração, modalidades de execução que parecem permitir uma comparação com a Nossa Senhora Litta
Na evidência das imagens, tão claras no estilo de Verrocchio, a da Anunciação de Leonardo, e a nuance que modela a sublime, embora hoje muito estragada, cabeça de Cristo proclamando a traição iminente de um dos Apóstolos, encontramos, em termos análogos, em a formulação figurativa da Nossa Senhora Litta.
Assim, o perfil de Nossa Senhora parece quase sobreponível ao do Apóstolo Filipe na Última Ceia, precisamente por causa da configuração análoga da figura, cheia de material pictórico por sua vez preenchido com uma luz forte, clara e clara que torna a imagem tangível e carregada de intensa emoção, enquanto a luz que filtra do fundo da Virgem com o Menino parece ser concebida com a mesma impalpabilidade aérea com que a luz do Cenáculo invade a cena dentro de uma formidável estrutura de perspectiva.
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