Mariologia în picturile lui Piero della Francesca (partea a II-a)
Viață și operă
Piero s-a născut în jurul anilor 1415-1420 în Borgo San Sepolcro. În orașul din Alto Val Tiberina, Piero și-a început învățătura artistică împreună cu Antonio d’Anghiari; cu toate acestea, primele sale lucrări cunoscute demonstrează o înțelegere profundă a artei florentine din începutul secolului al XV-lea, în special a picturii clare, luminoase și cu perspectivă a lui Domenico Veneziano. Alături de acest artist, Piero este menționat în 1439 în capitala Toscanei, unde a ajutat la realizarea frescelor cu *Istorii ale Fecioarei* pentru corul bisericii Sant’Egidio. Lucrările de referință ale lui Donatello și Masaccio i-au lăsat o amprentă profundă și de neșters asupra tânărului pictor.
Reflexele cele mai imediate ale acestei educații artistice se găsesc într-una dintre cele mai vechi opere ale lui Piero care ne-a ajuns, Botezul lui Hristos, scenă imersată într-o lumină zenitală la ora cea mai abstractă, amiaza, când dispar umbrele, suspendate într-un farmec de gesturi și tăcere.
Câteva ani mai târziu, Piero a pictat o Ressurecție în Borgo Sansepolcro. În pictură, Hristos, reprezentat cu trăsături toscane și esențiale, în centrul exact al compoziției într-o poziție simbolică, este trecerea de la iarna, copacii goi din stânga, la vara, copacii luxuriante din dreapta, și de la noaptea soldaților adormiți în fața sarcofagului la zorii care se ridică deasupra umerilor lor. Hristos înviat este trecerea de la moarte la viață.
Începând din mijlocul secolului al XV-lea, cariera lui Piero s-a dezvoltat prin șederi alternative la curțile principale din centrul și nordul Italiei, în orașul său natal și la Ferrara, unde a lucrat pentru marchizul Leonello d’Este, unul dintre cei mai rafinați patroni ai Renașterii. Este probabil că în orașul Romagna, pictorul a întreținut relații strânse cu Alberti, care l-a încurajat să-și continue cercetarea pasionată asupra legilor perspectivei și proporțiilor.
Între timp, în 1445, concetățenii săi i-au comandat un mare Poliptic al Milostivirii, pentru care artistul a lucrat în mod intermitent, livrându-l abia în 1462, după multe insistențe. Structura plastică viguroasă a figurilor, imersate într-un fundal de aur, se remarcă prin rigurozitatea abstractă a compoziției și prin valoarea luminoasă și atmosferică atribuită chiar și fondului aurit arhaic.
În centrul polipticului, Mater Misericordiae protejează un grup de credincioși, inclusiv Piero, într-un autorportret, primul din dreapta Fecioarei, și un frate capucin din aceeași companie care îngropase morții. Maria, care poartă un cinteu de piele legat cu o sfoară dublă, un amintire a virginității sale, este descrisă ca un volum geometric solid, netezit de un chip liniștit, contemplativ, inspirațional și, în același timp, îndepărtat, transcendent, palid și delicat. Mantia ei mare este o frontieră, dar și o absidă care se adună în rugăciune. Concesiile făcute antichității aurului și dimensiunilor Fecioarei nu par să reziste modernității chipurilor. Cu toate acestea, aurul devine lumină și lumină de fundal care pune în evidență volumele, jocul de dimensiuni devine monumentalitate. Culorile sunt vii, hainele sobru, cu rare concesii detaliului, cu excepția diademei Fecioarei, în pietrele coroanei și în brațul unei femei aplecate. Este o invenție pură a unei spiritualități care apropie omul de divin în perfecțiunea formei.
În centrul Polipticului, se ridică o Crucificare care atinge o extremă tensiune dramatică în gestul Mamei și în postura nobilă a lui Ioan.
O altă Crucificare a lui Piero este pictată în Polipticul Sfântului Augustin. Cena este organizată în două emisferii: cel superior, cu fundal auriu, reprezintă lumea cerească, unde se află doar Crucea. Cel inferior este pământesc, compus din patru grupuri de figuri. Sub acesta, trei soldați stau așezați și ating mantia lui Hristos. La stânga, grupul Femeilor Dureroase cu Sfântul Ioan pe dreapta ca contrapunct. La extremități, două grupuri aproape simetrice de soldați romani călare, cu caii asemănători celor din fresca Legenda Adevăratei Cruci din Arezzo. Scena este caracterizată de o vivacitate remarcabilă și o bogăție cromatică, unde se evidențiază steagurile roșii, scuturile și unele haine. Accentul pus pe mișcările dramatice, prin care se manifestă durerea intensă a Mamei, precum și a Sfântului Ioan, este excepțional în arta lui Piero. Într-adevăr, în brațele deschise ale Mariei și ale ucenicului, am putea citi mesaje mai solemne și liturgice, lipsite de orice umflare dureroasă, în linia unui Hristos compus fără contorsionări violente ale corpului.
O emoționantă Nossa Senhora do Parto datează din sfârșitul anilor 1450, fiind reprezentată în afresci pe pereții capelei cimitirului din Monterchi (Arezzo), unde a fost îngropată mama. Îmbrăcată într-o tunică simplă de culoare albastră mandarină, Sfânta Fecioară Maria este înfățișată într-o postură ușor din trei sferturi, evidențiind astfel starea ei de sarcină. Ea își ține brațul stâng pe lângă corp, într-o atitudine de odihnă vigilentă, dar și de mândrie conștientă a stării sale. Mâna dreaptă atinge cu grijă uterul, într-o caricie protectoare pe care orice femeie însărcinată o recunoaște. Maria este atât tânărul fermier, sora femeilor în travaliu din generații succesive, cât și Fericita a Domnului (benedicta tu in mulieribus), cea care poartă mântuirea lumii.Capacitatea lui Piero della Francesca de a analiza adevărul și, în același timp, de a conferi sacralității o dovadă de un naturalism perfect arhetipic este o caracteristică a acestui pictor.Masterat în Mariologie
Doriți să vă aprofundați formarea în Mariologie? Familiarizați-vă cu Masteratul în Mariologie de la Locus Mariologicus – o formare academică care îmbină rigoarea teologică, viața spirituală și tradiția vie a Bisericii.Vrei să studiezi serios mariologia?
Acest articol își trage conținutul din operele bibliotecii Locus Mariologicus. Specializarea în Mariologie la nivel de masterat te conduce la aceleași surse, cu un sprijin academic: Scriptura, Părinții Bisericii și Magisteriul, de la primul dogmă până la problemele contemporane.
Responses