Anunțarea de Leonardo da Vinci (1472-1475)
Un mediu
Leonardo a consimțit să se îndepărteze de iconografia tradițională a temei Bunii Vestiri, plasând scena într-un grădină în afara casei Fecioarei, în loc de loggia sau camera obișnuită a Mariei.
Conform tradiției medievale, scena era întotdeauna așezată într-un spațiu închis, cel puțin în ceea ce privește Fecioara, pentru a include elemente iconografice precum patul, în timp ce Arhanghelul putea fi poziționat în exterior, dar într-un *hortus conclusus*, sau un grădină înconjurată de ziduri înalte care aludeau la pântecul Mariei.Da Vinci se distinge și prin alte aspecte, deoarece, de fapt, localizarea celor doi personaje (Maica Domnului la dreapta și îngerul la stânga) este identificată, de pildă, în „Buna Vestire” a lui Beato Angélico.
În plus, pentru a păstra tainicul întâlnirii, Leonardo a pictat Maica Domnului într-un colț al clădirii, permițând totuși să se întrevadă patul portalului. Apoi, un zid mic delimitează un grădină mică, dar cu o trecere. Partea principală a scenei dedicate naturii pare să sublinieze cum miracolul Încarnației divine implică, la fel ca și Maria umană, întreaga creație.
O atenție deosebită este acordată descrierii botanice a florilor și altor specii de plante, atât pe iarbă, cât și în fundal: este o omagiu adus varietății și bogăției creației divine. Florile de pe pajiște, în special, par studiate din viața reală, cu o precizie lenticulară.
În depărtare, dincolo de ziduri, se zărește un râu cu curbe și bărci, munți presărați cu turnuri și copaci. Lumina este foarte clară, ca într-o dimineață, și netezește contururile figurilor, anunțând nuanța.
Configurația spațială, în loc să fie dată de perspectiva geometrică a secolului al XV-lea (prezentă și în ornamentica detaliilor arhitecturale și în proporțiile clădirii, ale podelei și amvonului, cu un punct de fuziune în centrul mesei), se exprimă mai mult prin degradarea culorilor, în special în fundal.Leonardo a folosit perspectiva aeriană, tehnică care oferea o colorare mai palidă și mai nuanțată pentru detaliile cele mai îndepărtate, ca și cum ar fi fost învelite într-o ceață. Într-adevăr, el știa că multe straturi de praf atmosferic se suprapun între ochiul și un obiect plasat la distanță, făcând marginile mai puțin nete, uneori confuze. Pe de altă parte, obiectele apropiate au fost retrase meticulos, deoarece cu cât obiectele sunt mai apropiate, cu atât ele pot fi mai vizibile.
Se înțelege că este o lucrare tânără, deoarece perspectiva aeriană nu este redată treptat, ci există un decalaj dincolo de copacii cei mai apropiați, foarte accentuat în comparație cu fundalul. Dintre acești copaci, cipresii sunt aranjați ca coloane, par să împartă matematic scena.Un înger
Un înger este reprezentat într-o poziție clasică, ca și cum tocmai s-ar fi ridicat în zbor, cu aripile bătând, înainte de a se opri. Cu toate acestea, rochia, spre deosebire de alte exemple (cum ar fi Anunțarea de Simone Martini), a căzut complet pe pământ, arătând greutatea ei în iarbă, unde pare, de asemenea, capabilă să capteze mișcarea aerului la aterizare.
Spre deosebire de îngerii reprezentați în mod obișnuit, un înger nu posedă aripi de păun (considerat un animal sacru și simbol al nemuririi), ci aripi adevărate de păsări, studiate prin anatomia păsărilor, ornitologie.
Există, totuși, o stranie anomalie, deoarece aripile originale erau mai scurte. Mai târziu, cineva a pictat un adăugire, fără a înțelege că Leonardo voia să reprezinte un înger care aterizează, deci închiderea aripilor. Această corecție a compromis întreaga muncă de studiu a lui Leonardo asupra păsărilor și reprezentarea realistă a aripii.
Un înger i-a oferit Fecioarei Maria un liliac, emblemă a purității și castității. Un cipres (în fundal) este asociat imaginii Fecioarei Maria, lui Cristos și Bisericii, probabil datorită caracteristicii sale de a crește înalt spre cer.
Configurarea poziției este clasică pentru Leonardo, având în vedere drapajul cu pliuri largi și fine. Uneori, artistul realiza modele din argilă ale figurilor, le învelea în mantii moi înmuiate în gips și apoi reproducea cu răbdare cursa drapajului. Poziția mâinilor este naturală: mâna dreaptă anunță, prin curbarea degetelor, pe Dumnezeu Unul și Trimite, împreună cu natura divină și umană a lui Isus, în timp ce mâna stângă ține un crin, simbol al purității.
Un privire este fixată asupra Mariei, în momentul anunțului.Există o perplexitate în ceea ce privește capul îngerului: teza este palidă și aplatizată, fără transparențele clasice ale lui Leonardo. Se observă o diferență semnificativă față de îngerul Botezului lui Hristos: aici părul nu se estompează, ci apare ca o masă compactă de bucle, ceea ce face să se creadă că a fost un asistent care a pictat fruntea.Maica Domnului
Anunțarea de Leonardo este cu siguranță una dintre cele mai cunoscute opere. S-a scris mult despre această operă, dar s-a spus puțin despre aspectul mariologic, mai ales pentru că analizele mariologice ale artei nu sunt încă suficient de cunoscute.
Această operă apare ca una dintre primele lucrări ale lui Da Vinci, în perioada când încă se afla în atelierul lui Verrocchio. Locația originală și comisionarea acestui tablou sunt necunoscute. A ajuns la Galeria Uffizi în 1867, provenind din sacristia Sf. Bartolomeu de la Monteoliveto, din afara porții San Frediano. Se observa deja atenția atentă acordată schimbărilor atmosferice în peisaj, o temă pe care artistul o va dezvolta în lucrările ulterioare.
Maria se află în fața unui altar de marmură sculptat, pe care se odihnește un pulpitar. Altarul reflectă cât de mult Leonardo a fost influențat de învățăturile lui Verrocchio: este decorat cu motive clasice, care se regăsesc într-un monument al maestrului său, mormântul lui Giovanni e Piero de’ Medici din fosta Sacristie a San Lorenzo. Similar sunt și suporturile sub formă de labe de leu, care se dezvoltă pe părțile laterale în elemente vegetale, spirale și volute. Între bucățile superioare, care evocă ordinea jonică, se întinde un feston cu frunze, fructe și flori, deasupra căruia se află o scoică între panglici fluturânde, simbol al Noii Venus, care este Maria, și al frumuseții eterne. De o eleganță deosebită este voalul semitransparent de sub cartea Sfintelor Scripturi pe care Maica Domnului o citea, simbolizând profețiile Vechiului Testament (în special, în acest caz este reprezentată o trecere din Isaia), care se împlinesc prin acceptarea Mariei.
Maria are mâna dreaptă sprijinită pe carte, ca și cum ar vrea să împiedice ca aceasta să se închidă (poate din cauza vântului provocat de înger), în timp ce mâna stângă este ridicată ca un semn de acceptare a chemării sale. Mantia albastră, foarte largă, care îi acoperă picioarele, se revarsă și pe scaun, oferind o puternică senzație de plasticitate și punând în evidență forma ascunsă a picioarelor.
În unele zone, la o examinare atentă, se pot observa amprentele lui Leonardo din perioada în care avea douăzeci de ani, care uneori amesteca culorile cu degetele pentru a obține nuanțe și fuziuni subtile. Această tehnică se găsește pe foile de feston de la baza pulpitarului și pe degetul drept al Fecioarei.Concluzia marială
După ce am analizat cu atenție complexitatea Anunțării, putem trage câteva concluzii cu privire la modul în care autorul percepe figura Fecioarei Maria.În primul rând, Fecioara nu este reprezentată prin umilința ei înclinată, cu mâinile pe piept îndreptate spre pământ, ci într-o viziune tipică umanismului creștin, într-o formă liberă, cu *consens*. Acesta este un element mariologic care astăzi își câștigă cetățenia în teologie prin afirmarea că omul capabil de Dumnezeu este chemat să-și prezinte liber și responsabil simțirea față de Dumnezeu.În al doilea rând, Cartea și Fecioara, sau mai bine zis, Cuvântul și Fiul lui Israel, ne oferă o perspectivă globală mult mai evidentă asupra importanței scripturistice în determinarea interpretării noastre mariologice. Fie prin poziția mâinii care indică continuitatea înainte și după apariția îngerului, fie prin amintirea Revelației care profetic anunță Mesia care acum locuiește în pântecul Fecioarei.În al treilea rând, spațiul deschis al grădinii, nu mai este un *hortus conclusus* încadrat de ziduri înalte, care să sublinieze pururea fecioria Mariei, ci un spațiu orizontal al alegerii umane care se întâlnește cu acțiunea lui Dumnezeu în istorie, este o recreeare a Grădinii Edenului. Edenul de ieri se transformă astăzi într-o nouă creație, nu locul păcatului, al rușinii și al pocăinței, ci centrul convergenței întregii istorii. Noul Adam locuiește în pântecul Fecioarei, care este Noua Evă, și Dumnezeu devine prezent prin Mesagerul divin, care în trecut fusese folosit pentru a expulza strămoșii umani și acum anunță noilor *progenitori* ai *Noii Creații* după Duhul.
În al patrulea rând, observăm poziția ieratică, chiar majestuoasă, a Fecioarei. Nu vedem teamă sau confuzie, ci o viziune spre orizontul celui care oferă consimțământul. Maria nu privește spre înger, ci spre spațiu și oferă consimțământul ei în numele creației și împreună cu creația către Dumnezeu care Se revelează. În mod evident, pare să ofere consimțământul ei, prin poziția mâinii, mai mult spre orizont decât spre înger.
Responses