A Mariologia iconográfica de Piero della Francesca (3ª parte)
– A Madonna del parto de Monterchi é semelhante a todas as mulheres grávidas do mundo; ela é como eles, preocupada e feliz, exausta e orgulhosa; todas as suas fantasias e todos os seus pensamentos são para o nascituro, para ele seu corpo fica pesado e cresce. Existem dois níveis de representação: por um lado a imagem de uma mulher grávida tão plausível e ao mesmo tempo idealizada que se torna o emblema de uma condição eterna: maternidade e geração humana. Do outro, a figura de um mistério insondável. Tudo é equilíbrio espacial e humano. Lentidão, silêncio, sobriedade e compostura, isso é monumentalidade em um tempo que não durou, mas a eternidade.
A grandeza de Piero está em ter encontrado o ponto de síntese entre os dois níveis de representação sob o signo de uma naturalidade sublime, quase didática. Para encontrar o olhar do espectador não estão seus olhos delicadamente abaixados sobre o destino do Filho.
São os anjos que nos mostram o milagre acontecendo. Os dois anjos que levantam a cortina da tenda militar – a pele de ganso do forro indica que esta é uma tenda de capitão – nos mostram não um líder, mas uma jovem pacífica prestes a dar à luz.
A Nossa Senhora pensativa, mas serena, que não olha ninguém no rosto, que abre modestamente o vestido e mostra o interior branco puro e inocente. A imagem da paz invoca o bom senso entre as partes hostis, faz-nos reflectir sobre o futuro que está no ventre de uma mulher, uma mulher do povo rodeada por uma pequena auréola que a torna sagrada ao pensamento de todos, pois a serenidade de todos e de muitos.
Em 1452, com a morte do pintor florentino Bicci di Lorenzo, Piero aceita a tarefa de continuar seu trabalho na grande abside da igreja de San Francesco em Arezzo, encomendada pela família Bacci. A Lenda da Verdadeira Cruz, reelaborada no século XIII por Jacopo da Varagine na Lenda Áurea, sobre o triunfo da Cruz que, a partir da morte de Adão, guia o homem à salvação, era um tema de grande complexidade mas Piero no coro da igreja pinta os seus detalhes fantasiosos em algumas das imagens mais solenes e serenas da arte ocidental.
Inesquecível é o cenário da adoração do Santo Bosque pela Rainha de Sabá e pelas mulheres de sua procissão, de extrema elegância no vestir e porte.
A Lenda não inclui a Anunciação, que no entanto é inserida pela vontade da Ordem Franciscana, de modo que o Sonho de Constantino e a Anunciação se enfrentam como intervenções do céu na única história da salvação.
A monumental Nossa Senhora difere da iconografia clássica da Igreja da Anunciata. Na realidade, não sofre passivamente o anúncio do Anjo, mas o acolhe de forma imponente e serena.
A Virgem é encontrada lendo o livro de orações, no qual segura o sinal com o dedo, para continuar no final da visita, numa interpretação extremamente realista.
Do alto, aparece a meio comprimento o Pai Eterno, que, acima de uma nuvem, estende as mãos, enviando o Espírito Santo à Virgem, em forma de raios de luz dourada, graças a quem se realizará a Encarnação.
Deus Pai e a Virgem são sólidos volumes de cor, enquanto o Anjo Gabriel, em sua pose de perfil, lembra a tradição do século XIV.
O nosso pensamento volta-se para a primeira Anunciação de Piero, pintada em dois painéis do Políptico da Misericórdia, onde o Arcanjo Gabriel
se assemelha aos seres celestes do Beato Angélico, mas com um corpo forte e vigoroso, vivo e concreto.
A Virgem da Anunciação com o manto esvoaçante também é retratada em uma atitude muito realista, seus dedos como marcador no livro de orações.
De meados da década de 1450 a 1468, Piero trabalhou em um políptico para o convento de Sant’Antonio alle Monache em Perugia. A composição inclui uma Anunciação na cúspide, quatro santos nas laterais da Virgem e três contos de milagres na predela. A Mãe com o Menino está no centro da composição sobre um rico trono com fundo dourado, um damasco de seda aplicado na parede. Os rostos da Mãe e do Menino Jesus estão absortos, pensativos, quase tristes, e lembram a intensidade de Masaccio e o alto silêncio de Domenico Veneziano.
Mas é a Anunciação da cúspide que se destaca por sua perspectiva altamente controlada. A colunata abre-se numa clara, arejada e luminosa fuga em perspectiva e separa a figura do Anjo da Anunciata. Isso desenha seu perfil no fundo preto que lhe dá profundidade. O dedo no livro segura o sinal de uma oração interrompida repentinamente. Também aqui volta uma Virgem, atenta à escuta, pronta a responder, que guarda a Palavra no coração e a medita assiduamente.
Mais uma vez o artista supera os limites impostos pelos mecenas com um gosto artístico antiquado e, graças ao uso de tintas a óleo, representa um pórtico ensolarado, extraordinariamente esticado, na série de capitéis, em direção ao ponto de fuga. Cada arquitrave e cada coluna lançam uma fina faixa de sombra no esplêndido claustro, que parece ir além de qualquer inspiração arquitetônica.
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