Geometrická mariologie Piero della Francesky (4. část)
Naše Panna Maria s Dítětem, nedávno přiřazená Petrusovi de Burgo a po staletí připisovaná Pierovi della Francescovi, vytváří spojení s krajinami vykreslenými prostřednictvím světla, božských proporcí a kontemplativního pohledu, kde tajemně matematika a malba splynou v nové jistotě prostorů, v nichž lidé a věci světa sestupují z druhu snového prostorového předtuchu. Zůstávají ponořeni, nehybní a tichí strážci těchto zákonů, privilegiovaní strážci radostné poezie nejmenšího, kde se mezi věcmi, událostmi a náladami ozývá nádech nové intimity vzdáleností.
Panna Maria nabízí červenou růže, která se zdá bílá kvůli odrazu světla, Ježíši sedícímu na jejím klíně nahému, v symbolice připomínající Pátou smrt. Anděl oblečený v červeném ukazuje na Dítě. Kolem Panny Marie se andělé řadí v polokruhu, složení a vážní ve své obvyklé sochařské kvalitě, ale královští.
Možná nejznámější malba Piero je Retábulo z Brera, díky místu, kde je uchováván, a také proto, že zobrazuje posvátný dialog.
Tento název označuje obrazy, na kterých je Panna Marie s Ježíškem v náručí, doprovázení svatými a někdy i obyčejnými lidmi.
V tomto případě panel také představuje Federico da Montefeltro, objednavatele díla, jasně rozpoznatelného jako muž v brnění, pokleknutý vpravo. Je třeba poznamenat, že pozice postav obecně respektují přesnou hierarchii: Panna Maria je jediná, která sedí, svatí stojí, mecenáši pokleknou.
Malba zobrazuje čtyři anděly, stojící u Matky Pána, a šest svatých, po třech na každé straně: vlevo jsou sv. Jan Křtitel, sv. Bernardino z Seny a sv. Jeroným, vpravo pak sv. František, sv. Petr mučedník a sv. Jan evangelista.
Dílo je úžasný příklad této formální řádu, který je více než jen jednoduchou stylistickou volbou: je to důvěra ve vesmír založený na harmonii racionální a matematické matice. Vše je symetrické a přesné, zejména architektura v pozadí. Nacházíme se uvnitř kostela, na křižovatce lodi s transeptem, přímo naproti apsidy. Prostor je tedy nejen reprezentací posvátného místa, ale také kosmického řádu založeného na jasnosti a racionalitě.
Originálním prvkem tohoto prostoru je tvar absidní misy, který připomíná lasturu. Na vrcholu visí vejce strusice. Význam vejce spočívá v středověkém přesvědčení, že strusí vejce se líhnou díky tepu slunce, a proto symbolizují panna mateřství Panny Marie.
Pravděpodobně také mušle odkazuje na stejný význam, neboť se věřilo, že perla se utváří bez mužské intervence blesky bouří. Tyto detaily odkazují na tajemství narození Ježíše, chápané jako zázrak, který nabízí člověku spásu.
Obraz *Madona z Senigallie* je zásadní dílo pro rekonstrukci uměleckého projevu svého autora, neboť dokládá přechod od tempery k olejové malbě, inspirované flamendskými malíři jako Jan van Eyck, který byl v té době známý na dvorech ve Ferrare a později v Urbinu. Flamendská malba přinesla do Itálie použití olejových barev, což umožnilo jemnější ovládání světla.
Piero della Francesca tedy vytváří obrazy barvou a barvu vytváří světlem. Čas jeho obrazových meditací je poledne, kdy světlo zenitu vymazává stíny země. U Piera barvy vypadají, jako by se rodily poprvé jako prvky vynálezu světa. První lekci v tomto smyslu mistr ze San Sepolcro získává během svého pobytu ve Florencii, když absorbuje velkou lekci od Domenica Veneziana: jasný obraz, který vytváří postavy ve světle, ne překrývanými, ale harmonicky začleněnými do kompozice.
Madona z Senigallie se ukazuje ještě bohatší, protože zachycuje boční světlo jakéhokoli dne, světlo, které proniká zasklenými okny vlevo a odhaluje vnitřní prostor majestátní, ale ne okázalé domy, kde velmi mladá Panna Maria, obklopená dvěma dospívajícími anděly, s jemnou vážností a téměř zamlženou smutkem a předtuchami představuje svého melancholického syna.
V prostém sále panuje atmosféra extrémní koncentrace. Na policích stojí nádoba, která by měla obsahovat hostie a tím odkazovat na eucharistii, a také koš, připomínající čistotu a spásnou roli Panny Marie, která v svém lůně přijímá Ježíše, podobně jako koš přijal Mojžíše (srov. Ex 2,3-6).
Obraz spojuje monumentální a intimní, v dvou liniích, kde se projevuje jeho poezie. Monumentální jsou objem těles, kompozice postav a zdrženlivost oděvů, které se však otevírají eleganci andělských šperků a jemné průsvitnosti Panny Marie. Atmosféra tohoto interiéru z 15. století je intimní, téměř domácí. Architektura prosvětlená světlem vstupujícím zleva umožňuje Pierovi zastavit se na účincích osvětlení, jasná odkaz na flámskou školu. Celkový obraz působí čistě, esenciálně, pevně v typickém statickém tichu, které tvoří kouzlo tohoto malíře.
Narození Panna Marie v Londýně je možná poslední dílo mistra z Sansepolcru. Dítě leží na zemi v rohu Marieina pláště, což odráží tradiční severskou ikonografii, která se projevuje také v charakteristikách dítěte.
Matka, s jemnými a hladkými tvary, figurou z extrémně elegantního slonové kosti, zvažuje dítě ležící na záhybu pláště.
José se pohodlně posadí do sedla, v klidné, domácí póze, zcela intimní.
Oba zvířata na pozadí jsou zobrazena s velkým realismem.
Za ním jeden z pastýřů ukazuje na kometu.
Skupina andělských hudebníků zpívá, ale nástroje, které hrají, nemají struny.Bod úniku je mírně zvýšený, podobně jako na Palá di Brera, a poskytuje téměř vzdušný pohled na úchvatnou krajinu řeky, která se táhne do dálky s stromy, keři a skalnatými stěnami, které připomínají některé kresby mladého Leonarda da Vinci. Dílo Piero, téměř čtvercového tvaru, je krásné natolik, že vyvolává intenzivní emoce. Odhaluje náboženskost a mystiku a hluboký smysl tajemství, spolu s nostalgickou touhou po minulých zážitcích, které jsou vyvolávány živě a aktuálně.
K burácivému zvuku osla se přidává sbor andělů, dokonalý kvartet, který hraje a zpívá při vstupu do chýše, aby slávil Boha. Stručně řečeno, přítomnost osla by znamenala, že všechny stvoření, každý po svém, se účastní radosti z narození Krista, nebo z Božího příchodu na zem. Avšak burácení osla odpovídá disharmonické tónině v harmonii andělského sboru. V okamžiku narození Božího dítěte se radost prolíná s bolestí, neboť Boží plán spásy lidí, který si přál, vede Krista na kříž. Ostatní zvířata přítomná v této scéně se však tohoto mimořádného narození neúčastní.
Uvidíme zde býka po boku osla, piku na střeše chatrče a pěnkavu v popředí. Žádné z těchto zvířat však nebučí ani nezpívají. Z toho vyplývá, že přítomnost osla bučícího má svůj důvod v nepříjemném, disharmonickém zvuku. Lidová moudrost také kontrastuje osla a jeho bučení s hudbou a její harmonii. Nyní je osel Piero velmi blízko andělu hrajícímu na housle nebo liru. Pokud k tomu přidáme, že osel má červenou srst (znák diabla), že pika na chatrči často odkazuje na diabla a pěnkava s trnity v popředí připomíná utrpení Kristova mučení, význam obrazu se zdá být jasný.
Architektura zde je jen naznačena v ruinách a na pozadí, kde se rýsuje Borgo Sansepolcro. Prostor je prokládán krajinou, zakřivenými úseky řeky, ve které se odrážejí stromy, v jasném a uctivém světle, které přináší nebe na zem, zpěv andělů v chudobě betlémské jeskyně.
Nech se okouzlit slovem Pána, podivuj se znovu s betlémskou jeskyní a křížem, buď ohromen Logem, který je v každém masu, věčným, který se náhle projevuje, chlebem, který se stává tělem, Bohem, který se usmívá, dělá z Marie tichou učitelku úžasu, tu, která uchovává a medituje v srdci svém. Protože příběh dítěte je napsán především v srdci jeho matky. Uchovávala Dobrou zprávu. Uchovávala ji s péčí, protože i úlomky jsou cenné pro paměť srdce.Když se v pokročilém věku zrakem zbavil vidění, zemřel Piero della Francesca v Borgo San Sepolcro 12. října 1492, v den objevení Ameriky. Jeho obrazy Panny Marie, klidné, stabilní, tiché, v podstatě hieratické, vyznačující se vážným a slavnostním pocitem posvátnosti, vrací do srdce ozvěnu poezie:
Ark nové smlouvy
Vstupte mezi člověka a přírodu, vraťte se.
na loďce, která nese Pána pod bílou plachtou
(David Maria Turoldo).
Postgraduální studium mariologie
Chcete-li prohloubit své vzdělání v mariologii? Seznamte se s postgraduálním studiem mariologie na Locus Mariologicus – akademickým vzděláváním, které spojuje přísný teologický důraz, duchovní život a živou tradici církve.Chcete se skutečně věnovat mariologii?
Tento článek vychází z děl v knihovně Locus Mariologicus. Postgraduální studium mariologie vás zavede ke stejným zdrojům s akademickým dohledem: Písmo, Otcové církve a Magisterium, od prvního dogmatu po současné otázky.
Responses