Zvěstování Panny Marie od Leonarda da Vinci (1472-1475)
Prostředí
Leonardo záměrně opustil tradiční ikonografii tématu Zvěstování Páně, když umístil scénu do zahrady před domem Panny Marie, namísto obvyklé loggie či pokoje Marie.
Podle středověké tradice byl scénář vždy umístěn v uzavřeném prostoru, přinejmenším pokud se jednalo o Pannu Marii, aby bylo možné vložit ikonografické prvky jako lůžko, zatímco anděl mohl být umístěn vně, ale v *hortu concluso*, nebo zahradě ohrazené vysokými zdmi, které odkazovaly na břišní dutinu Marie.Da Vinci je tradiční i v tom, že umístění dvou postav (Panna Marie na pravé straně a anděl na levé) je ve skutečnosti podobné jako u Zvěstování Panny Marie od Béata Angélica.
Kromě toho, aby zachoval tajemství setkání, namaloval Leonardo Pannu Marii v rohu budovy, avšak umožnil nahlédnout do lože portálu. Poté nízká zeď ohraničuje malý zahrádek, ale s průchodem. Velká část scény věnované přírodě zdůrazňuje, jak zázrak božského Vtělení, stejně jako lidská Marie, zahrnuje celou stvoření.
Velká pozornost je věnována botanickému popisu květin a dalších druhů rostlin jak na louce, tak v pozadí: jedná se o poctu rozmanitosti a bohatství bojí tvorby. Květiny na louce se zejména jeví zkoumány z hlediska života, s přesností lentičnaté.
Na pozadí, za zdí, se vidí řeka s meandry a loděmi, poseté hory a stromy. Světlo je velmi jasné, jako by bylo ráno, a změkčuje obrysy postav, oznamující jemnost.
Místo geometrického pohledu 15. století (který je také přítomen v ozdobných architektonických detailech a proporcích budovy, podlaze a kazetě, s bodem úniku uprostřed stolu) se prostorová konfigurace vyjadřuje stupňováním barev, zejména na pozadí.
Leonardo použil perspektivu vzduchu, techniku, která poskytuje pro vzdálenější detaily světlejší a jemnější odstín, jako by byly zahaleny mlhou. Ve skutečnosti věděl, že mnoho vrstev atmosférického prachu se překrývá mezi očima a předměty v dálce, což okraje zjemňuje, někdy je zmatuje. Naopak, blízké objekty byly pečlivě zobrazeny přesně proto, že čím blíže jsou objekty, tím více mohou být viditelné.
Pochopí se, že toto je dílo mladého umělce, neboť perspektiva z ptačího pohledu není vykreslena postupně, ale je zde výrazný odstup za nejbližšími stromy, mnohem ostřejší ve srovnání s pozadím. Z těchto stromů jsou ciprše uspořádány jako sloupy, zdánlivě matematicky rozdělující scénu.Anděl
Anděl je zobrazen v klasickém postoji, jako by právě dopadl po letu s roztřesenými křídly, těsně před tím, než se zavřou. Oblečení však na rozdíl od jiných příkladů (jako je Zvěstování Simone Martiniho) zcela spadlo na zem a ukazuje svou váhu na trávě, kde také vypadá, že je schopné zachytit pohyb vzduchu při přistání.
Na rozdíl od andělů obvykle zobrazovaných, anděl nemá peří pávů (pokládaný za posvátné zvíře a symbol nesmrtelnosti), ale pravé ptáčí křídla, studovaná z anatomie ptáků, ornitologie.
Existuje však podivná anomálie, neboť původní křídla byla kratší. Někdo později přidal kresbu, aniž by pochopil, že Leonardo zde chtěl znázornit anděla, který přistál, a proto křídla zavírá. Tato oprava narušila veškerou Leonardoovu studii ptáků a realistické zobrazení křídla.
Anděl předává Panně Marii lilii, symbol čistoty a cudnosti. Cipr (v pozadí) je spojován s obrazem Panny Marie, Krista a církve, pravděpodobně díky své vlastnosti růst vysoko k nebi.
Kompozice postoje je klasická podle Leonarda, s ohledem na záhyby plných a jemných plášťů. Umělec někdy vytvářel z hlíny modely postav, obaloval je měkkými pláštěmi nasáklými gessem a pak trpělivě reprodukoval průběh záhybů. Pozice rukou je přirozená: pravá ruka oznamuje zakřivením prstů Trojici Boha Jediného spolu s božskou a lidskou přirozeností Ježíše, zatímco levá drží lilie, symbol čistoty.
O pohled je upřen na Marii v aktu zjevení.Existuje zmatení ohledně hlavy anděla: teze je bledá a zploštělá a nemá klasické průsvitnosti Leonarda. Vyjadřuje se velká rozdílnost s andělem křtu Krista: zde vlasy neblednou, ale objevují se jako kompaktní hmota kudrlin, což vede k myšlence, že byl pomocníkem při malování čela.Panna Maria
Anunciace Leonarda je jistě jedním z nejznámějších děl. O tomto díle bylo napsáno mnoho, ale málo se řeklo o mariologickém aspektu, zejména proto, že mariologické analýzy umění jsou stále nedostatečně publikovány.
Tento obraz vznikl jako jedna z prvních děl, když Leonardo ještě pracoval ve Verrocchiho ateliéru. Původní umístění a objednatel tohoto díla jsou neznámé. V roce 1867 byl obraz převezen do Galerie Uffizi, původně z sakristie svatého Bartoloměje na Monte Olivetu, mimo bránu San Frediano. Už zde je patrná pečlivá pozornost věnovaná atmosférickým změnám v krajině, což umělec dále rozvíjel ve svých pozdějších dílech.
Panna Maria stojí za mramorovým oltářem, na kterém spočívá kazatelna. Oltář odhaluje vliv Leonarda na Verrocchia: je zdoben klasickými motivy, které se odrážejí v monumentu jeho mistra, v hrobce Giovanniho a Piero de’ Medici v bývalé sakristii San Lorenzo. Podobné jsou i podpěry ve tvaru lvích nohou, které se rozprostírají po stranách do rostlinných prvků, spirál a svitků. Mezi horními hroznovými vinicemi, které připomínají jónský řád, se rozprostírá věnec listů, plodů a květin, korunovaný mušlí mezi vlnícími se pásky, symbolem nové Venuše, která je Marií a věčnou krásou. Velmi rafinovaný je také poloprůsvitný závoj pod knihou Svatých Písem, kterou Panna Maria četla, symbolizující prorocká slova Starého zákona (v tomto případě je znázorněna pasáž z Izajáše), která se naplňují aktem Mariina přijetí.
Maria má pravou ruku položenou na knize, jako by se snažila zabránit jejímu zavření (možná kvůli větru způsobenému andělem), zatímco levá ruka je zvednutá jako znamení přijetí její vocation. Velmi široký modrý plášť, který zakrývá její nohy, padá také na sedadlo, což vyvolává silný dojem plasticity a zdůrazňuje skrytý tvar jejích nohou.
V některých detailech je možné nalézt otisky prstů Leonarda z doby, kdy mu bylo dvacet let, který někdy mísil barvu prsty s cílem dosáhnout nuancí a amalgámu. Tato technika je patrná na listech ozdobných věnců na základně kazatelny a na prstech pravé ruky Panny Marie.
Mariologická závěr
Po zamyšlení nad komplexností tohoto Zjevení můžeme vyvodit některé závěry o pohledu autora na postavu Panny Marie.Za prvé, Panna Marie není zobrazována skloněnou v pokoře s rukama na hrudi směřujícími k zemi, ale spíše v typickém humanistickém křesťanském zobrazení ve volném postoji s *souhlasem*. Jedná se o mariologický prvek, který dnes získává svou občanství v teologii tím, že tvrdí, že člověk schopný Boha je volán k svobodnému a zodpovědnému vyjádření svého „ano“ Bohu.Druhý bod: Kniha a Panna, nebo přesněji Slovo a dcera Izraele, nám nabízí mnohem jasnější celkový pohled na význam biblického textu při určování naší mariologické interpretace. Ať už je to poloha ruky, která naznačuje kontinuitu před i po zjevení anděla, nebo paměť o zjevení, které prorocky oznamuje Mesiáše, který nyní přebývá v lůně Panny.Třetími se stávají otevřené prostory zahrady, již nejsou uzavřeným hortus conclusus ohraničeným vysokými zdmi, ale horizontální prostorem lidské volby, která se setkává s božským jednáním v dějinách. Bývalý ráj, Éden, se dnes stává centrem veškeré historie, kde nový Adam, který přebývá v lůně Panny, jež je novou Evou, přináší Boží přítomnost skrze božského posla, který dříve vyhnal prvotní rodiče a nyní oznamuje novým předkům nové stvoření podle Ducha.
Čtvrtě vidíme tvář Panny, její hierarchickou, řekněme dokonce majestátní pozici. Nevidíme strach, zmatení, ale spíše pohled někoho, kdo očekává zjevení. Marie nehledí na anděla, ale do dálky a nabízí svůj souhlas jménem stvoření a spolu se stvořením Bohu, který se zjevuje. Zdá se, že svým gestem ruky nabízí svůj souhlas spíše do dálky než andělovi.
Responses