Mariologia geometrică a lui Piero della Francesca (partea a IV-a)
O Maica Domnului cu Pruncul, atribuită recent lui Petrus de Burgo, despre care s-a crezut timp de secole că ar fi opera lui Piero della Francesca, stabilește o legătură cu peisajele create prin lumina picturii, proporții divine și un privit contemplativ, unde, într-un mod misterios, matematica și pictura se unesc într-o nouă certitudine a spațiilor, în care oamenii și lucrurile lumii descind dintr-o fel de „previzion spațială onirică”. Rămânând absorbiți, imuabili și tăcuți, ei sunt păzitorii privilegiati ai unei bucuroase „poeții a minimului”, în care suflul unei noi „intimități a distanțelor” răsună între lucruri, evenimente și stări de spirit.
Maica Domnului oferă o trandafir roșu, care pare alb datorită reflexiei luminii, lui Isus așezat pe genunchii ei, într-un simbolism care amintește de Patimile Sale. Un înger îmbrăcat în roșu indică spre Prunc. În jurul Sfintei Fecioare, îngerii se aliniază într-un semicerc, compuși și sobri în calitatea lor sculpturală obișnuită, dar regală.
Poate cea mai cunoscută pictură a lui Piero este Retábulo de Brera, datorită locului unde este păstrată și pentru că prezintă un dialog sacru.
Acest nume indică picturile care prezintă Maica Domnului și Pruncul Isus în brațele Ei, în compania sfinților și, uneori, chiar a oamenilor obișnuiți.
În acest caz, panoul prezintă și pe Federico da Montefeltro, comanditarul operei, recunoscut clar în bărbatul în armură, aplecat la dreapta. Trebuie remarcat că poziția personajelor respectă, de obicei, o ierarhie precisă: Maica Domnului este singura așezată, sfinții stau în picioare, iar mecena se roagă aplecat.
Un panou reprezintă patru îngeri, apropiați de Mama Domnului, și șase sfinți, trei de fiecare parte: la stânga sunt Sfântul Ioan Botezătorul, Sfântul Bernardino de Siena și Sfântul Ieronim, iar la dreapta, Sfântul Francisc, Sfântul Martir Petru și Sfântul Ioan Evanghelistul.
Opera este un admirabil exemplu al acestei ordini formale care este ceva mai mult decât o simplă alegere stilistică: este încrederea într-un univers bazat pe o armonie de matrice rațională și matematică. Totul este simetric și precis, în special arhitectura din fundal. Ne aflăm într-o biserică, la intersecția navei cu transeptul, chiar în fața absidei. Spațiul reprezintă astfel nu doar un loc sacru, ci și o ordine cosmică bazată pe claritate și raționalitate.
Un detali original al acestui spațiu este forma bazicului absidal, sub formă de scoică. Un ou de avestruz atârnă deasupra. Semnificația ouăi se găsește într-o credință medievală, conform căreia ouăle de avestruz erau clocite de căldura soarelui și, prin urmare, erau un simbol al maternității virginale a Mariei.
Probabil că și scoica face aluzie la același sens, deoarece se credea că înăuntrul perlei se forma fără intervenție masculină prin razele furtunilor. Aceste detalii fac aluzie la misterul nașterii lui Isus, înțeles ca un miracol care oferă salvarea omului.
Opera *La Madonna di Senigallia* este o piesă de fundamental importanță pentru reconstruirea manifestărilor artistice ale autorului său, deoarece atestă trecerea de la tehnica tempera la pictura în ulei, inspirată de pictorii flamanzi precum Jan Van Eyck, cunoscut în acea perioadă la curțile din Ferrara, apoi din Urbino. Pictura flamanză a adus în Italia utilizarea picturii în ulei, oferind posibilitatea unui control mai rafinat al luminii.
Piero della Francesca, prin urmare, construiește imagini cu culoare și construiește culoarea cu lumină. Ora meditațiilor sale picturale este amiaza, când lumina zenitului stinge umbrele pământului. În Piero, culorile par să se nască pentru prima dată ca elemente ale unei invenții ale lumii. Prima lecție în acest sens, Maestrul din San Sepolcro o învață în timpul șederii sale la Florența, asimilând marea lecție a lui Domenico Veneziano: o pictură luminoasă care construiește figurile în lumină, nu suprapuse, ci armonios integrate în desen.
Maica Domnului de Senigallia se dezvăluie și mai bogată deoarece captează lumina oblică a oricărei zile, acea lumină care, pătrunzând prin ferestrele de sticlă de pe stânga, dezvăluie un interior al unei case majestuoase, dar nu opulente, unde o Maica Domnului foarte tânără, asistată de doi îngeri adolescenți, prezintă, cu o gravitate dulce și tristă, ca și cum ar fi nimbată de prezimțiri, pe fiul ei melancolic.
O atmosferă de extremă concentrare permeia sala simplă. Pe rafturi se află un vas care ar trebui să conțină ostii și, prin urmare, să facă aluzie la Euharistie, și un coș, o amintire a purității și a rolului salvator al Mariei care îl primește pe Isus în sânul ei, așa cum coșul l-a primit pe Moise (cf. Ex 2, 3-6).
Opera conferă o monumentalitate și o intimitate, cele două linii în care se manifestă poezia sa. Monumentale sunt volumul corpurilor, compostura figurilor și sobriedatea îmbrăcăminților, care, cu toate acestea, se deschid către eleganța bijuteriilor îngerilor și către transparența rafinată a Fecioarei. Atmosfera acestui interior de casă din secolul al XV-lea este intimă, aproape domestică. Arhitectura străpunsă de lumina care intră pe partea stângă îi permite lui Piero să se oprească asupra efectelor de iluminare, o clară referință către lumea flamandă. Opera în ansamblu apare curată, esențială, fixată în acel tipic silențiu static care constituie farmecul acestui pictor.
Nativitatea din Londra este poate ultima lucrare a Maestrului din Sansepolcro. Copilul stă întins pe pământ, într-un colț al mantiei Mariei, conform iconografiei tradiționale nordice, reflectată și în trăsăturile Copilului.
Maica, de forme moi și fine, figură de fildeș extrem de elegantă, contempla un Copil întins pe o pliură a mantiei.
Sfântul Iosif stătea relaxat pe un scaun, într-o poziție domestică, absolut intimă.
Cele două animale din fundal sunt reprezentate cu un realism remarcabil.
În urmă, unul dintre păstori indică cometa.
Un grup de îngeri muzicieni cântă, dar cântă la instrumente fără coarde.Un punct de evadare este ușor ridicat, asemenea Palatului di Brera, și oferă o perspectivă aproape aeriană asupra peisajului spectaculos al râului, care se întinde în depărtare cu copaci, arbuști și pereți ascuțiți care amintesc de unele schițe ale lui Leonardo tânăr. Opera lui Piero, aproape pătrată, este frumoasă într-un mod care trezește o emoție intensă. Ea dezvăluie religiositate și misticism, precum și un profund sentiment de mister, împreună cu o nostalgie pentru experiențele trecute, care sunt evocate ca vii și actuale.
Un măgar zurgălăind se adaugă corului de îngeri, un cvartet perfect, care cântă și înalță la intrarea în stâlp, pentru a da slăvi lui Dumnezeu. În esență, prezența măgarului ar însemna că toate creaturile, fiecare în felul ei, participă la bucuria nașterii lui Hristos sau la venirea lui Dumnezeu pe pământ. Dar zurgălăitul măgarului corespunde notei disonante în armonia corului de îngeri. În momentul exact al nașterii Copilului Divin, bucuria se îmbină cu durerea, deoarece planul de răscumpărare a oamenilor, dorit de Dumnezeu, va duce pe Hristos pe cruce. Cu toate acestea, celelalte creaturi animale prezente în scenă nu participă la bucuria acestei nașteri extraordinare.Se poate observa un cal alături de un asin, o pică pe acoperișul cabanei și un pintean în prim-plan. Cu toate acestea, niciunul dintre animale nu mugeste sau cântă. Se deduce că prezența asinului care zârăie are o cauză: un sunet neplăcut, dezacordat. Înțelepciunea populară contrastează, de asemenea, asinul și zârâitul său cu muzica și armonia. Acum, asinul lui Piero este foarte aproape de un înger care cântă la vioară sau la liră pe braț. Dacă adăugăm la acest lucru faptul că părul asinului este roșu (semn al diavolului), că pică de pe cabană face adesea aluzie la diavol și că pinteanul cu carduri în prim-plan amintește de suferințele martirului Hristos, sensul picturii pare clar.Arhitectura este doar sugerată în ruina și în fundalul în care se zărește Borgo Sansepolcro. Spațiul este punctat de peisaj, de curbele râului în care copacii se reflectă, într-o deschidere luminoasă și adoratoare, care aduce cerul pe pământ, cântul îngerilor în sărăcia presepiului.Lăsați-vă vrăjiți de o cuvânt al Domnului, surprindeți-vă din nou de ieslea și de cruce, știți să vă minunați de Logosul care se află în fiecare carne, de Eternul care se insinuează în clipa, de Pâinea care devine Trup, de un Dumnezeu care zâmbește, face din Maria o învățătoare tăcută a uimirii, cea care păzește și meditează în inima ei. Pentru că povestea unui copil este scrisă, înainte de toate, în inima mamei sale. Ea a păstrat Bună Vestire. Ea a păstrat-o cu grijă, pentru că chiar și fragmente sunt prețioase pentru memoria inimii.Cu vederea sa afectată de anii extrem de avansați, Piero della Francesca a murit în Borgo San Sepolcro pe 12 octombrie 1492, ziua descoperirii Americii. Imaginile sale ale Fecioarei, calme, stabile, tăcute, în esență hieratice, marcate de un sentiment de sacralitate gravă și solemnă, readuc în inimă ecoul unei poezii:Arca noii alianțe
Între om și natură, întoarce-te,
pe nava care purta pe Domnul sub pânza albă
(David Maria Turoldo).Masterat în Mariologie
Doriți să vă aprofundați formarea în Mariologie? Familiarizați-vă cu Masteratul în Mariologie de la Locus Mariologicus – o formare academică care îmbină rigoarea teologică, viața spirituală și tradiția vie a Bisericii.Doriți să studiați mariologia în profunzime?
Acest articol își trage conținutul din operele bibliotecii Locus Mariologicus. Specializarea în Mariologie vă oferă acces la aceleași surse, cu îndrumare academică: Scriptura, Părinții Bisericii și Magisteriul, de la primul dogmă până la problemele contemporane.
Responses