El anuncio a María según el beato Ángelo.

El pintor de la luz

En las obras de Angélico (s. XIV), el arte adquiere sentidos que trascienden su valor artístico y posee otras funciones: no pueden ser comprendidas en su naturaleza de arte sin esta significación y funcionalidad no artísticas. Hacerlas objetos de arte, una consideración puramente artística, significa ni siquiera entenderlas como arte.

Por lo tanto, no indiferentes a los problemas de estética, crítica de arte e historia del arte, sino también a cuestiones teológicas y litúrgicas: de hecho, existe entre la iconografía de estas obras y la iconología que las fundó un círculo osmótico conformado por la cultura, que en este caso es globalmente cristiana. Como enseña Santo Tomás de Aquino:

«La belleza está esencialmente presente en la contemplación, entonces de la contemplación de la Sabiduría se dice: me convertí en amante de su belleza»

(S.Th. a. 2 ad 3)

Y añade San Gregorio Magno: «la vida contemplativa, más amable, es la dulzura».

La personalidad compuesta de Fra Angélico reside en esta sinergia, de hecho, es el exponente máximo. Gótico, el último del gótico y el primero de los humanistas, artista independiente y catequista predicador, el primero en compartir un sentido de las alegrías naturales: como sus jardines realzan la frescura y alegría primaveral en los afrescos de la Anunciación y en Noli me tangere [No me toques] en San Marcos.

Si Beato Angélico añade el encanto de la gran belleza visual, el interés de expresión muy intenso, la atracción del color más delicado, sus escenas tienen un valor tan táctil y al mismo tiempo tan intangible que no se podría decir más.

El oro del fondo salta en el oro incrustado como una renda de orfebre en las auréolas, alas angelicales, rayos marcados y deslumbrante poder de Dios, cachos de miel dorada de los ángeles.

Dizse que él no tomaba un pincel antes de rezar. El hecho de ser penetrado por Dios en sus oraciones le otorgó una luz que dio sustancia a su capacidad angelical para componer el rostro de la Virgen, de los santos y de la Trinidad. Quizás, para sentir la belleza de su pintura, sea necesario compartir con él aquella vida de fe que lo movía y lo hacía vivir. Claro, Beato Angélico permanece en la encrucijada de la Edad Media y el Humanismo, mientras los historiadores del arte identifican sus conexiones con Masaccio, Ghiberti, Filippo Lippi, Lorenzo Monaco, hasta incluso los flamencos. Pero totalmente suya es la orquestación espacial clara, el aliento expandido del paisaje, la gama cromática muy brillante y dentro de ella rica en infinitas y delicadas gradaciones. Alguien habló de una representación sagrada con elocuencia y razón. Él es quien, entre el realismo de Donatello y las teorías de la historicidad de Alberti, creó el compromiso del naturalismo al abrir camino para un arte que ya no era una representación inmóvil, sino, por el contrario, un discurso animado, una conversación humana.Para comprender al Angélico, es necesario entender su enigma. Él narra iconográficamente la historia de la salvación, para la cual el nuevo estilo del Renacimiento florentino coincide con él, intencionalmente, con la contemplación existencial del sacramento de la salvación.Beato Juan Angélico es hagiógrafo, es decir, escribe para el ministerio eclesial la revelación de Dios a los hombres con color y luz. Y lo escribió como un monje, para citar a aquellos griegos que entre 1439 y 1443 participaron en las sesiones conciliar en Florencia. Es decir, ejerce en la Iglesia el ministerio del hagiógrafo, componiendo su pintura reveladora con la experiencia del sacerdocio ministerial y de la situación conventual que también vive en la Iglesia. Así, los componentes de su obra, cada uno de los cuales él realiza en dimensiones privilegiadas como lo demuestran aquellos que convivieron con él, son múltiples e influyentes a niveles inusitados. La asamblea litúrgica y la comunidad eclesial, la comunidad conventual, el coro, el claustro, la celda, la sala de refección, el estudio del fraile predicador y la técnica del pintor se fusionan y se refuerzan mutuamente.Fra Juan Angélico abre la pequeña serie de los doce artistas que a lo largo de los siglos, desde el Renacimiento italiano hasta la actualidad, pueden legítimamente reclamar ser autores de obras de arte sagrado, de arte para la liturgia. La tradición espiritual de los canónigos regulares de Santo Domingo llega a él, y la tradición litúrgica de los monjes, del arte de Lorenzo Camaldolense. Sus relaciones son conocidas, por un lado con Antonino de Florencia, por otro lado con Catalina de Sena. Y también está Tomás de Aquino. Mientras que fra Juan se encuentra en sintonía con fra Antonino, futuro obispo de Florencia, tanto por afinidades nativas como adquiridas, y mientras Santa Catalina es un filtro místico de intuiciones e implementaciones pictóricas, San Tomás es el médico que ofrece y explica la impecable fuente bíblica buscada. Beato Angélico conoce las Escrituras. Antonino de Florencia, Catalina de Sena y Tomás de Aquino obedecen al *aliis tradere* [entregar a los demás los frutos] contemplado del uniforme dominicano.En el icono de la Anunciación de María, el beato Ángelico ve perpetuamente prefigurada la vocación y misión de la Iglesia, una vocación y misión que en el mundo solo puede ser cumplida por la Cruz que la Palabra de Dios traerá a su vida y a su aventura terrenal. Cuanto mayor la misión, visible o invisible, mayor la disponibilidad del corazón. Al Verbo que se hace carne, María presta no solo su carne y su sangre, sino todo de sí: su capacidad de amor y dedicación, sus esfuerzos, sus pensamientos, sus cantos, sus silencios de adoración.En el icono de la Anunciación, cada fiel reconoce su vocación. No se necesitan grandes habilidades humanas para prestar un servicio válido a la obra de la salvación, solo una donación humilde y total de amor. «¡No temas, María!»Hasta donde sabemos, Frei Juan pinta la anunciación del ángel Gabriel a la Virgen María dieciséis veces.La retrata en tratados más elaborados, en un relicario para el altar de Santa Maria Novella.La pinta en un missal en la iglesia de su primer convento. La narra en las iglesias dominicanas de Fiesole y Cortona, en las iglesias franciscanas de Santa Croce en Florencia y en los Servos de María en Santo Alessandro en Brescia, reelaboradas por Jacopo Bellini en 1444. Pero la contemplación misteriosa, nuevamente por los Dominicanos y Servos, ofrece especialmente, en los frescos del corredor y en la celda 3 del convento de San Marcos y en el panel 2 del Oficio Argenti para la Anunciación, la memoria litúrgica de la Encarnación del Señor.En el fresco del corredor:

El fraile Juan coloca la Anunciación en un templo, en un recorte de espacio complejo, de manera que acomoda claramente el hodie [hoy], el momento agraciado de la Encarnación del Señor. Es una arquitectura ágil y solemne, erigida en un prado rodeado, que conduce a una sala lineal, en medio de un jardín arbolado y presionada por ella hasta el pórtico. La reja de doce hojas está enmarcada por la luz matutina y abierta al bosque, especialmente porque lo esencial del tiempo y el espacio se enfatiza de arco en arco y hasta la pared con amarres de hierro sobre los capiteles. La impresión es fuerte e inmediata. El contraste entre la celda atemporal muy desnuda, la estructura del siglo XV y la antigua vegetación más allá y al otro lado de la valla son ecos sensibles al Génesis: el Señor Dios plantó un jardín en Edén, al este (Gn 2,8) en armonía con el Cántico de los Cantos:

«Bajo la sombra de aquel por quien anhelo, me siento y es dulce su fruto para mi boca. Él, mi amado, me ha introducido en la celda del vino y su señal sobre mí es el amor. Mi amado se detiene detrás de la pared mirando desde la ventana, espiando a través de la reja. Ahora mi amado habla y dice:

«Levántate, mi amiga, mi bella, ven. He aquí que el invierno ha pasado, la lluvia ha cesado, se ha ido, han brotado las flores en los prados, oye la voz de la paloma. Levántate, mi amiga, mi bella, ven. ¡Oh, mi paloma, escondida entre las rocas!».

(Ct 2,3-4.9-12.14)

El tondo tallado en la pluma del arco de la columna mediana no prolonga a Isaías con la cártula profética (Is 7,14), como en la mesa de Cortona y Prado, sino que, en cambio, se llena con un vacío en movimiento. El hecho de que el fraile Juan omita aquí la expulsión de Adán y Eva del paraíso de Edén ciertamente está destinado a potenciar el matrimonio decisivo entre Dios y la humanidad, finalmente realizado. Del jardín de Edén al jardín del Cántico, avanzamos con la memoria festiva que la liturgia ofrece a la Encarnación del Señor.