La iconografía mariológica de Piero della Francesca (tercera parte)

La Virgen del parto de Monterchi se asemeja a todas las mujeres embarazadas del mundo. Es como ellas, preocupada y feliz, exhausta y orgullosa. Todos sus pensamientos y fantasías giran en torno al bebé por nacer, su cuerpo se vuelve pesado y crece. Existen dos niveles de representación: por un lado, la imagen de una mujer embarazada tan plausible e idealizada que se convierte en el emblema de una condición eterna: maternidad y generación humana. Por otro, la figura de un misterio insondable. Todo es equilibrio espacial y humano. Lentitud, silencio, sobriedad y compostura, esto es monumentalidad en un tiempo que no dura, pero eternidad.

La grandeza de Piero radica en haber encontrado el punto de síntesis entre los dos niveles de representación bajo el signo de una naturalidad sublime, casi didáctica. Para captar la mirada del espectador, sus ojos se abren suavemente hacia el destino del Hijo.

Los ángeles son quienes nos muestran el milagro que ocurre. Los dos ángeles que levantan la cortina de la tienda militar, el forro con vello de ganso indica que es una tienda de capitán, nos muestran no a un líder, sino a una joven pacífica a punto de dar a luz.

Nuestra Señora pensativa pero serena, que no mira a nadie a la cara, que abre modestamente su vestido y muestra el interior blanco, puro e inocente. La imagen de la paz invoca el buen sentido entre las partes hostiles, nos hace reflexionar sobre el futuro que está en el vientre de una mujer, una mujer del pueblo rodeada por una pequeña aureola que la hace sagrada a los ojos de todos, paz para todos y de muchos.

En 1452, con la muerte del pintor florentino Bicci di Lorenzo, Piero acepta la tarea de continuar su trabajo en el gran ábade de la iglesia de San Francesco en Arezzo, encargado por la familia Bacci. La Leyenda de la Verdadera Cruz, reelaborada en el siglo XIII por Jacopo da Varagine en la Leyenda Dorada, sobre el triunfo de la Cruz que, desde la muerte de Adán, guía al hombre hacia la salvación, era un tema de gran complejidad. Pero Piero en el coro de la iglesia pinta sus detalles fantásticos en algunas de las imágenes más solemnes y serenas del arte occidental.

Inolvidable es el escenario de la adoración del Bosque Santo por la Reina de Sabá y las mujeres de su procesión, de extrema elegancia en su vestimenta y porte.

La Leyenda no incluye la Anunciación, que sin embargo es insertada por voluntad de la Orden Franciscana, de modo que el Sueño de Constantino y la Anunciación se enfrentan como intervenciones celestiales en la única historia de la salvación.

La monumental Nuestra Señora difiere de la iconografía clásica de la Iglesia de la Anunciada. En realidad, no sufre pasivamente el anuncio del Ángel, sino que lo acoge de forma imponente y serena.

La Virgen se encuentra leyendo el libro de oraciones, en el que sostiene la señal con el dedo para continuar al final de la visita, en una interpretación extremadamente realista.

Desde lo alto, aparece a medio cuerpo el Padre Eterno, que, sobre una nube, extiende sus manos enviando al Espíritu Santo a la Virgen, en forma de rayos de luz dorada, gracias a los cuales se llevará a cabo la Encarnación.

Dios Padre y la Virgen son sólidos volúmenes de color, mientras que el Ángel Gabriel, en su pose de perfil, recuerda la tradición del siglo XIV.

Nuestro pensamiento se dirige a la primera Anunciación de Piero, pintada en dos paneles del Políptico de la Misericordia, donde el Arcángel Gabriel

se asemeja a los seres celestes del Beato Angélico, pero con un cuerpo fuerte y vigoroso, vivo y concreto.

La Virgen de la Anunciación con el manto ondeante también está retratada en una actitud muy realista, sus dedos como marcador en un libro de oraciones.

De mediados de la década de 1450 a 1468, Piero trabajó en un políptico para el convento de Sant’Antonio alle Monache en Perugia. La composición incluye una Anunciación en la cúspide, cuatro santos en los lados de la Virgen y tres historias de milagros en la predela. La Madre con el Niño está en el centro de la composición sobre un rico trono con fondo dorado, un damasco de seda aplicado en la pared. Los rostros de la Madre y del Niño Jesús están absortos, pensativos, casi tristes, y recuerdan la intensidad de Masaccio y el alto silencio de Domenico Veneziano.

Destaca, sin embargo, la Anunciación por su perspectiva altamente controlada. La columna se abre en una clara, aireada y luminosa fuga en perspectiva, separando la figura del Ángel de la Anunciada. Esto dibuja su perfil sobre el fondo negro que le da profundidad. El dedo en el libro sostiene la señal de una oración interrumpida repentinamente. También aquí regresa una Virgen, atenta a la escucha, lista para responder, que guarda la Palabra en su corazón y la medita asiduamente.

Una vez más, el artista supera los límites impuestos por los mecenas con un gusto artístico anticuado y, gracias al uso de pinturas al óleo, representa un pórtico soleado, extraordinariamente estirado, en la serie de capiteles, hacia el punto de fuga. Cada arquitrave y cada columna proyectan una fina franja de sombra en el espléndido claustro, que parece ir más allá de cualquier inspiración arquitectónica.