Antonello da Messina: la mariología del «Homo novus»

Introducción

El mérito de Antonello da Messina no consiste solo en haber mejorado la condición de la pintura moderna, propagando el perfeccionamiento del método de la pintura al óleo, sino también en haber sido uno de los más valientes pintores italianos del siglo XV. Su mérito soberano es conmover con ternura, ya sea en los diversos asuntos donde representa la severidad que prevalece sobre la dulzura, lo magnífico sobre el pasto, el dolor sobre la ternura, o aquella tranquilidad de los afectos más íntimos y dulces del alma.

Nacido hacia 1430 en Mesina, donde murió en 1479, Antonello es una de las figuras más enigmáticas del arte italiano, pues, ante los pocos testimonios recibidos, encarna una doble identidad como artista local en la estela de la tradición y como artista internacional capaz de innovaciones revolucionarias. Admitió la gramática flamenca en la sintaxis italiana y dio a la humanidad de su tierra, de su isla, una expresión absoluta y eterna.

Es lo que nos dicen sus Retratos, tan ‘terriblemente sicilianos’ que parece oírlos hablar en dialecto, el mismo con que habla su Anunciación. Esa adhesión humana al sujeto, esa transfiguración lírica de la sustancia más íntima, más ardiente de la humanidad, que él se propone formar el absolutismo, es la razón del misterioso asombro que se apodera de quien mira una obra de Antonello.

Por eso los personajes terrenos de la Crucifixión de Sibiu parecen quemados por una llama interna, que se consume y se dispersa en el calor blanco del cielo del paisaje. Por eso sus santos y la Virgen imponen su presencia tierna con tanto sufrimiento y simple nobleza.

Antonello es el típico representante del Homo Novus del Renacimiento, un fenómeno totalmente italiano de Sicilia a Venecia. Es el símbolo de aquel siglo, el siglo XV, en que el hombre recobró la conciencia de sí mismo hasta cruzar el inmenso océano para descubrir el nuevo Mundo, en el cual la devotio moderna esperaba una religiosidad íntima y subjetiva en oposición a la piedad medieval colectiva.

El lenguaje de los gestos

En la representación de la Virgen con el Niño, contrapartida femenina de los numerosos retratos masculinos, Antonello da Messina se inspira en su tierra. Tanto la apariencia física como las actitudes de las Vírgenes de Antonello, como la mano que finge el velo de la Anunciata en Palermo, recuerdan a las mujeres sicilianas.

Las primeras Vírgenes, como la Virgen de Salting o

La Virgen Lectora muestra sobre un fondo plano monocromático la preciosidad meticulosa de las joyas y mantos, que remiten a la formación de Antonello con Colantonio, en Nápoles, donde tuvo su primer contacto con el arte flamenco.

La Virgen de Salting presenta a la Madre con el Niño en brazos coronada por dos ángeles nórdicos como Reina del Cielo. La pequeña figura gótica de Jesús que sostiene en la mano una granada, símbolo de la fertilidad y de la realeza de María, pero también de la Pasión por el rojo de los granos, como la sangre. El velo transparente de la Virgen representa una pieza de alto virtuosismo, así como la bella descripción de las joyas y del brocado.

Los ángeles, el fondo oscuro, la elaborada corona con efectos de brillo metálico, la luz blanca afilada remiten al arte flamenco que Antonello supo mediar con la espacialidad y la monumentalidad italiana.

El rostro firme e impenetrable, donde todo, desde las bandas oscuras del cabello a la palidez de la tez, a los signos geométricos de las cejas y de los ojos, a la boca misteriosa, a la oreja perfecta, parece buscar la dureza inmóvil de la escultura, congela en su estilización del mármol un tipo cálido de belleza, aún hoy reconocible entre las mujeres de Sicilia.

Un vínculo iconográfico une la Virgen de Salting a la Virgen Lectora, un vínculo realmente estrecho, tan cercano que no puede parecer casual y casi sugiere la idea de que el Niño Jesús sustituyó en el último momento el libro abierto en las manos de la Madre.

La Virgen lectora, cuyo rostro blanco parece irradiar luz, debido a la corona adornada de lirios y rosas, y el libro abierto en sus manos, obra juvenil del hombre de Mesina que él definió una criatura punzante, de boca amarga, manos largas y casi predatorias, con el rostro sellado en bandas atormentadas» responde a los innumerables pedidos de tablas devocionales de piedad privada.

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Para profundizar en la reflexión sobre la Mariología en el arte sacro y en la pintura renacentista, consulte la exhortación apostólica Marialis Cultus de Pablo VI, que valora las expresiones artísticas como vehículo privilegiado de la devoción y contemplación mariana.

Profundice en sus estudios: explore MariologíaTeología marianaapariciones marianas y el Posgrado en Mariología.