O Zvěstování Panny Marie podle sv. Angeleka
Malíř světla
V dílech Anglického (14. století) umění nabývá smyslů, které přesahují jeho uměleckou hodnotu, a plní další funkce. Bez pochopení jejich významu a neumělecké funkčnosti nelze tyto díla plně chápat jako umění. Jejich uměleckou úvahu považovat pouze za estetickou znamená je nepochopit jako umění.Protože tedy není lhostejné ani estetickým problémům, ani kritice umění a historii umění, ale také teologickým a liturgickým otázkám, existuje mezi ikonografií děl tohoto druhu a ikonologií, která je založila, osmotický kruh utvářený kulturou, která v tomto případě je globálně křesťanská. Jak učí svatý Tomáš Akvinský:„Krása je podstatně přítomna v kontemplaci, a proto se o kontemplaci Moudrosti říká: ‘Stal jsem se milovníkem její krásy’“ (S. Th. a. 2 ad 3).A svatý Gregor Veliký dodává: „Život kontemplativní, nejmilostnější, je sladkost.“Osobnost Fra Angélika spočívá v této synergii, jež je vlastně jeho vrcholem. Gotický umělec, poslední z gotických mistrů a první z humanistů, nezávislý umělec a katecheta kázání, první, kdo vyjádřil pocit radosti z přírody: jeho zahrady zdůrazňují svěžest a jaro v freskách Zvěstování a v *Noli me tangere* v katedrále svatého Marka.S blaženým andělem se spojuje kouzlo velké vizuální krásy, velmi intenzivní výrazový zájem a přitažlivost nejdelikátnější barvy, jeho scény mají tak hmatatelnou a zároveň neuchopitelnou hodnotu, že už nic dalšího nelze říci.
Z hlubiny se zlaté světlo vyvaluje jako zlatá výzdoba, jemná jako pletení zlatníka, z auréol andělských křídel, z paprsků, které se třpytí a oslňují božskou mocí, z chmýří zlatavého medu andělů.Říká se, že před modlitbou nepoužíval štětce. Skutečnost, že byl proniknut Bohem v modlitbách, mu poskytla světlo, které dalo podstaty jeho andělské schopnosti tvořit tvář Panny Marie, svatých a Trojice. Možná, aby člověk pocítil krásu jeho malby, je třeba sdílet s ním tu víru, která ho poháněla a žila v něm. Samozřejmě, Beato Angélico zůstává na křižovatce středověku a humanismu, zatímco historikové umění identifikují jeho spojení s Masacciem, Ghiberti, Filippem Lippim, Lorenzem Monacem, dokonce i s flamendskými umělci. Ale zcela jeho je jasná prostorová kompozice, rozvinutý dech krajiny, velmi jasná barevná paleta a uvnitř ní bohatá na nekonečné a jemné odstíny. Někdo dokonce mluvil o posvátném zobrazení s elokvencí a s právem. Je to on, kdo mezi realismem Donatella a historickými teoriemi Albertiho vytvořil kompromis naturalismu a otevřel cestu umění, které už není jen nehybným zobrazením, ale naopak živým projevem, lidským rozhovorem.K pochopení andělologie je nutné porozumět jejímu tajemství. Ikonograficky vypráví příběh spásy, pro který nový styl renesančního Florencie úmyslně odpovídá existenciální kontemplaci sakramentu spásy.Bl. Jan Angelický je hagiógraf, tedy píše pro církevní službu a zjevení Boha lidem s barvami a světlem. A napsal to jako mnich, aby citoval řecké účastníky koncilních zasedání v Florencii od roku 1439 do roku 1443. Jinými slovy, vykonává v církvi službu hagiógrafa, tvořící své zjevující malby s prožitkem ministerského kněžství a konventní situace, kterou prožívá také církev. Takže složky jeho díla, z nichž každý provádí v privilegovaných rozměrech, jak dokládá ti, kdo s ním žili, jsou mnohé a všechny mají nečekaný vliv. Liturgická shromáždění a církevní společenství, konventní společenství, chór, klášter, buňka, refektář, studium františkánského kazatele a malířská technika se spojují a posilují.Mniš Juan Angélico otevírá malou sérii dvanácti umělců, kteří v průběhu staletí, od italského renesance až po současnost, mohou legitimně nárokovat autorství posvátných uměleckých děl, umění pro liturgii. Duchovní tradice pravidelných kanovníků svatého Dominika k němu přichází a liturgická tradice mnichů, umění Lorenza Camaldolense. Jejich vztahy jsou známé, na jedné straně s Antoninem z Florencie, na druhé straně s Kateřinou ze Sienne. A existuje také Tomáš Akvinský. Zatímco mniš Juan je v souladu s mnišem Antoninem, budoucím biskupem Florencie, jak z vrozených, tak získaných sympatií, a zatímco svatá Kateřina je mystickým filtrem intuicí a obrazovými realizacemi, svatý Tomáš je lékař, který nabízí a vysvětluje neposkvrněný biblický zdroj, který je hledán. Mniš Juan zná Písma. Antonino z Florencie, Kateřina ze Sienne a Tomáš Akvinský podléhají aliis tradere [předávat ostatním plody] kontemplaci jednotného dominikánského učení.
Mniš Jan chápe rozhodující teologii jeho duchovnosti a kultury z Akvina, strukturované kolem základních kamenů víry: nové lidské bytosti a nové stvoření, křesťanský princip. Světlo ztělesněného Slova a božská transformace člověka, ekleziologický princip. Zůstává dnešní dimenze tajemného události, sakramentální princip, který se zhmotňuje v transfiguraci, na kříži a ve Velikonocích, podle mystického vnímání Kateřiny Sienské.
Zvěstování Páně
Na ikoně Zvěstování Panny Marie, svatý Řehoř z Amalfie (Beato Angélico) navždy předvídá povolání a poslání církve, povolání a poslání, které ve světě může být splněno pouze křížem, který Boží slovo přinese do jejího života a do jejího pozemského putování. Čím větší poslání, ať už viditelné či neviditelné, tím větší je otevřenost jejího srdce. Když se Slovo stane tělem, Panna Maria mu odevzdává nejen svou masu a krev, ale všechno, co je v ní: svou schopnost lásky a oddanosti, své úsilí, své myšlenky, své písně, své tiché chvalozpěvy.
Každý věřící, kdo vidí ikonou Zvěstování, pozná svůj povolání. Není zapotřebí velkých lidských schopností k tomu, aby člověk mohl platně sloužit dílu spásy, stačí jen pokorné a úplné dávání lásky. Nebuď se strachovat, Marie!
Desetkrát šestkrát, podle našeho vědomí, fr. Jan zobrazuje zvěstování anděla Gabriela Panně Marii.
Je zobrazena také ve složitějších traktátech, v relikáři na oltáři Svaté Marie Noviny.
Na stěnách svého prvního kláštera se nachází mistrovské dílo, které je předmětem uctívání v dominikánských a franciskánských kostelech v Fiesole, Cortoně, Florencii a Brescii. Fresky vytvořené Jacopem Bellinim v roce 1444 zobrazují Panna Maria v okamžiku Zjevení Pána. Tato mystická kontemplace, zejména na freskách v chodbě a buňce 3 v klášteře San Marco a na panelu 2 v ofici Argenti, připomíná liturgickou památku Zjevení Pána, známé také jako Neposkvrněné početí.
Žádný freska v chodbě:
Farář João umisťuje Zvěstování Páně do templa, do složitého prostoru, tak aby jasně vyhovovalo dnešnímu [dne], okamžiku požehnaného Božím zjevením. Je to agilní a slavnostná architektura, postavená na trávě obklopené plotem, vedoucí do lineární místnosti uprostřed zalesněného zahrady a poháněná touto cestou k vchodu. Dvanáctilistá brána je obkreslena ranním světlem a otevřena do lesa, zejména proto, že podstata času a prostoru je zdůrazněna oblouky od oblouku až po zeď s železnými vazby na kapitánech. Dojem je silný a okamžitý. Kontrast mezi věčným, velmi skromným prostorem, strukturou z 15. století a starou vegetací za a na této straně plotu jsou citlivými ozvěnami Genesis: Pán Bůh zasadil zahradu v Édenu na východě (Gn 2,8) v souladu s Canticem canticů:
„Pod stínem toho, koho jsem si přála, sedím a sladké je jeho ovoce v mé ústech. Můj milý mě zavedl do sklepa vína a jeho znamení na mně je láska. Můj milý stojí za zdí a dívá se z okna, hledí skrze mříži. Nyní můj milý mluví a říká:“
«Vstaň, má přítelkyně, má krásná, pojď! Nyní již uplynulo zimní období, přestala pršet, zmizela, vyrašily květiny na loukách, slyš hlas holubice. Vstaň, má přítelkyně, má krásná, pojď! Ó má holubice, která sedíš v štěrbinách skály. Ukážu ti své tváře, nech mě slyšet tvůj hlas, protože tvůj hlas je sladký a tvá tvář je krásná».
(Ct 2,3-4.9-12.14)
Na vyřezávaném kruhu nad středním obloukem se Isaiah nezmiňuje o kartě prorocké (Iz 7,14), jak je vidět na příkladech z Cortony a Prada, ale místo toho je vyplněn prázdným prostorem v pohybu. Skutečnost, že zde frater John vynechal vyhnání Adama a Evy z ráje v Édenu, je jistě zamýšleno k zesílení rozhodujícího manželství mezi Bohem a lidstvem, konečně uskutečněného. Od zahrady Édenu k zahradě Zpěvu, procházíme s oslavnou pamětí, kterou liturgie nabízí při Vtělení Pána.
Responses