생과 업

피에로 델라 프란체스카의 그림에 나타난 마리오로지 (2부) | Locus Mariologicus

피에로(Piero)는 1415년~1420년 경 보르고 산 세폴크로(Borgo San Sepolcro)에서 태어났습니다. 티베르나 상류(Alto Val Tiberina)의 도시에서 피에로는 안토니오 다 앙기아리(Antonio d’Anghiari)와 함께 그림을 처음 배웠습니다. 그러나 그의 초기 작품들은 15세기 초 피렌체 예술에 대한 깊은 이해를 보여주며, 특히 도메니코 베네치아노(Domenico Veneziano)의 명료하고 빛나는 원근법 화풍을 반영하고 있습니다. 이 예술가 옆에서 피에로는 1439년 토스카나 수도인 산트 에지디오(Sant’Egidio) 교회 제대 벽에 성모의 이야기(Historie della Vergine)를 그릴 보조 화가로서 기록되어 있습니다. 도나텔로(Donatello)와 마사초(Masaccio)의 걸작들은 젊은 화가의 마음에 깊은, 지우지 못할 인상을 남겼습니다.

이 예술적 교육의 가장 즉각적인 반영은 피에로(Piero)의 가장 오래된 작품 중 하나에 찾아볼 수 있는데, 바로 그리스도 세례이다. 이 작품은 가장 추상적인 정오, 천장의 빛이 비추는 순간을 담고 있으며, 그림자는 사라지고 동작과 침묵의 마술이 펼쳐지는 시간이다.

몇 년 후, 피에로는 보르고 산세폴크로에 부활을 벽화로 그렸다. 그림에서, 거친 선과 필수적인 표현으로 그려진 그리스도는 구성의 정확한 중심에 상징적으로 배치되어 있다. 왼쪽의 벌거벗은 나무들은 겨울을, 오른쪽의 무성한 나무들은 여름을 상징하며, 앞쪽의 잠든 병사들과 대조적으로, 그들의 어깨 위로 떠오르는 새벽은 죽음에서 생명으로의 전환을 나타낸다.

15세기 중반부터 피에로(Piero)의 경력은 이탈리아 중북부 주요 궁정에서 번갈아 체류하는 것으로 발전했으며, 그의 고향과 페라라에서도 일했습니다. 그는 레온엘로 데스테(Leonello d’Este) 마르키스, 르네상스 가장 세련된 후원자 중 한 명에게 일했습니다. 롬바르디아(Romagna) 도시에서 화가는 알베르티(Alberti)와 긴밀한 관계를 유지했을 가능성이 높으며, 알베르티는 피에로가 원근법과 비례에 대한 열정적인 조사를 계속하도록 격려해야 했을 것입니다.

한편, 1445년에 그의 동포들은 그에게 거대한 미사 자비 다판화를 의뢰하였고, 예술가는 불규칙하게 작업하여 1462년에야 마침내 완성하여 전달하였다. 강렬한 플라스틱 구조로 표현된 인물들은 금색 배경에 잠겨 있으며, 엄격한 추상적 구성과 고대 금색 배경에 부여된 빛과 대기적 가치가 돋보인다.

폴리틱의 중심에 자비로운 어머니가 한 무리의 신자들을 보호하는 모습이 그려져 있습니다. 그중 피에로(Piero)는 성모 마리아 옆에 있는 첫 번째 인물로, 자화상을 통해 표현되었습니다. 그는 검은색 후드를 입은 수녀회 형제 중 하나로, 죽은 이들을 묻는 일을 담당했습니다. 마리아는 가죽 벨트로 묶인 두꺼운 끈을 매고 있는 모습으로 묘사되며, 이는 그녀의 처녀성을 상징합니다. 그녀는 단단한 기하학적 형태이지만, 평온하고 사색적인 표정으로 인해 영감을 주며 동시에 먼 듯하고 초월적인 분위기를 자아냅니다. 그녀의 큰 망토는 기도하는 공간을 경계짓는 동시에 아치형 구조물처럼 보입니다. 금의 고대성과 성모의 크기는 얼굴의 현대성과 대조되지만, 금빛은 배경이 되어 양식의 볼륨과 깊이를 강조합니다. 색상은 생동감이 넘치고 옷차림은 단정하며, 디테일은 드물게 등장하는데, 성모의 관(冠) 돌출된 보석과 아크릴의 팔을 가진 무릎 꿇은 여인의 손이 그 예입니다. 이는 인간을 신성한 존재에 가까이 이끌어주는 영성의 순수한 표현입니다.

마리아의 위엄 위에 폴리프틱에 그려진 십자가는 어머니의 몸짓과 요한의 고귀한 자세에서 극적인 긴장감을 드러낸다.

피에로(Piero)가 그린 또 다른 십자가 고난은 성 아우구스티노 다판화에 그려져 있다. 이 장면은 두 반구 형태로 구성된다. 상단 반구는 금색 배경에 십자가만 그려진 천상의 세계를 묘사하고, 하단 반구는 네 그룹의 인물들로 구성된 지상 세계를 그린다. 아래쪽에 세 명의 병사가 그리스도의 망토를 잡고 앉아 있고, 왼쪽에 고통받는 성모 그룹이 있으며, 우측에 성 요한이 대조적으로 그려져 있다. 양 끝에는 거의 대칭적인 형태로 말 위에 앉은 로마 군인 두 그룹이 있으며, 말의 모습은 아레초의 진정한 십자가 전설의 벽화에서와 유사하다. 이 장면은 놀라울 정도로 생동감과 색채의 풍부함으로 특징지어진다. 붉은 깃발, 방패, 옷 등이 돋보이며, 성모와 성 요한의 극적인 움직임은 그들의 고통스러운 감정을 강조한다. 피에로의 작품에서 드물게, 이 그림은 고통의 부풀림 없이, 몸의 강렬한 왜곡 없이 성모와 제자의 팔을 열어 보여주는 방식으로 성스러운 메시지를 전달한다.

감동적인 산파 마리아는 1450년대 후반에 그려진 벽화로서, 아르레초의 몬테르키 묘지의 묘지 성당에서 어머니가 묻힌 곳이다. 단순한 파란 명주 망토로 감싸인 성모 마리아는 임신한 상태를 더 강조하기 위해 3분할 자세로 그려져 있다. 그녀는 왼쪽 팔을 옆으로 가져가며 휴식 상태이지만, 동시에 자신의 상태에 대한 자부심도 드러내는 자세이다. 오른손은 배를 애정 어린 보호의 손길로 만지며, 모든 임산부가 아는 그 감촉을 전달한다. 마리아는 젊은 농촌 어머니이자, 세대를 거쳐 출산 중이거나 출산할 여성들의 자매이면서 동시에 주님의 축복받은 자(benedicta tu in mulieribus)로서 세계 구원의 운명을 지닌 존재이다.피에로 델라 프란체스카의 진리를 분석하는 능력과 신성한 것을 완벽한 원형적 자연주의로 표현하는 것은 이 화가의 특징이다.