피에로 델라 프란체스카의 기하학적 마리오학 (4부)

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한 성모 마리아와 아기 예수를 그린 그림, 최근에 Petrus de Burgo의 작품으로 인정받고, 수세기 동안 Piero della Francesca의 작품으로 여겨졌던 그림은 빛의 회화, 신성한 비율, 그리고 사색적인 시선을 통해 풍경을 직조합니다. 이 그림은 수수께끼처럼 수학과 회화가 결합되어 새로운 공간에 대한 확신을 주며, 인간과 세상의 사물들이 꿈속의 공간적 예견에서 내려오는 듯합니다. 이 그림에 몰두한 채, 감정 없이, 침묵 속에서, 이 그림은 이러한 법칙의 보호자이자, 최소한의 시의 기쁨을 노래하는 특별한 보호자로서, 사물, 사건, 그리고 감정들 사이의 거리 속의 친밀함의 새로운 숨결이 울려 퍼지는 곳입니다.

마리아 성모는 빛의 반사로 하얀색으로 보이는 붉은 장미를 예수님께 드리우시며, 그분은 자신의 무릎에 나신 채 앉아 계십니다. 이 상징은 고난을 상기시킵니다. 붉은색 옷을 입은 천사가 아기를 가리킵니다. 성모님의 주위에는 천사들이 반원 모양으로 서서, 그들의 평소 조각 같은 품격과 함께 왕족 같은 모습을 드러냅니다.

피에로가 가장 잘 알려진 그림은 브레아 제단화일 것입니다. 이는 그 그림이 보관된 장소 때문이기도 하고, 신성한 대화가 주제이기 때문입니다.

이 이름은 성모 마리아와 아기 예수님이 팔에 안겨 있는 그림을 가리키며, 성인과 때로는 평신도들과 함께 묘사됩니다.

이 경우, 패널은 또한 작품의 의뢰인인 페데리코 다 몬테펠트로를 명확히 보여줍니다. 갑옷을 입은 남자가 오른쪽에 무릎을 꿇고 있는 모습으로 알아볼 수 있습니다. 인물들의 위치는 일반적으로 정확한 계층을 따르는데: 마리아님은 앉아 계시고, 성인들은 서 계시며, 후원자들은 무릎을 꿇고 있습니다.

이 패널은 주님의 어머니 곁에 네 천사를 묘사하며, 양쪽에 여섯 명의 성인을 그렸습니다. 왼쪽에는 성 요한 세례자, 성 베르나르도 세나, 성 제롬이 있고, 오른쪽에는 성 프란치스코, 성 페드로 마르티르, 성 요한 복음사가가 있습니다.

이 작품은 그러한 형식적 질서의 놀라운 예시로서, 단순한 스타일 선택을 넘어서는 것입니다. 이는 합리적이고 수학적인 원리에 기반한 우주에 대한 신뢰를 나타냅니다. 모든 것은 대칭적이고 정확하며, 특히 배경의 건축 양식이 그러합니다. 우리는 성당의 교차 지점에 서서 제단 쪽을 바라보고 있습니다. 따라서 이 공간은 신성한 장소가 아닌, 명확성과 합리성에 기반한 우주적 질서를 표현하는 것입니다.

이 공간의 독특한 특징 중 하나는 아치형 배설구, 즉 조개 모양의 구조물입니다. 그 꼭대기에는 거위알이 매달려 있습니다. 이 알의 의미는 중세 시대의 믿음과 연결되어 있는데, 당시 사람들은 거위알이 태양의 열기로 인해 부화한다고 믿었기에, 이는 마리아의 처녀적 모성(maternitas virginalis)을 상징합니다.

조개는 또한 같은 의미를 암시하는 것으로 보이며, 폭풍의 빛으로 여성적인 개입 없이 진주로 형성된다고 믿어졌기 때문입니다. 이러한 세부 사항은 예수 그리스도의 탄생의 신비로 이어지는데, 이는 인류에게 구원을 제공하는 기적으로 이해됩니다.

작품 라 마도나 디 세니갈리아는 작가의 예술적 표현의 재구성에 있어 매우 중요한 작품으로, 템페라에서 유화 기법으로의 전환을 증명하며, 네덜란드 화가 얀 반 에이크(Jan Van Eyck)의 영향을 받아 페라라 궁정에서, 나중에는 우르비노에서 활동했습니다. 네덜란드 그림은 이탈리아에 유화 기법을 도입하여 빛을 더 정교하게 표현할 수 있는 가능성을 열었습니다.

피에로 델라 프란체스카는 따라서 색채를 사용하여 이미지를 구성하고, 빛을 통해 색채를 구성합니다. 그의 그림적 명상의 시간은 정오, 천상의 빛이 지구의 그림자를 지우는 때입니다. 피에로에게 색채는 마치 처음으로 세상에 탄생한 발명품처럼 보입니다. 이 의미에서 첫 번째 수업은 산 세폴크로의 스승이 플로렌스에서 보낸 시간 동안 도메니코 베네치아노의 큰 수업을 통해 배운 것입니다: 빛나는 그림으로, 빛 속에서 인물을 구성하는 것, 겹쳐진 것이 아니라 조화롭게 그림의 구성과 통합됩니다.

마돈나 데 세니갈리아는 어느 날의 측면 빛을 포착함으로써 더욱 풍부해지는데, 그 빛은 왼편의 스테인드글라스 창문을 통해 들어와 웅장하지만 화려하지 않은 집의 내부를 드러낸다. 그곳에는 매우 어린 마리아의 모습이 두 십대 천사의 보살핌 아래 서 있다. 그녀는 달콤한 슬픔과 예언의 안개에 휩싸인 듯한 모습으로 자신의 우울한 아들을 소개한다.

간소한 방 안에는 극심한 집중의 분위기가 감돈다. 선반에는 성체와 관련된 병이 있어 성찬례를 암시하며, 그 옆에는 바구니가 있는데, 이는 마리아의 순결과 구원적 역할의 상징이다. 이 바구니는 모세를 품었던 바구니를 연상시키며(출 2:3-6), 예수님을 품은 마리아의 자궁을 떠올리게 한다.

이 작품은 웅장하고 친밀한 두 가지 측면에서 시적 표현을 드러낸다. 웅장함은 몸의 양, 인물의 자세, 의상의 단정함에서 드러나지만, 천사의 보석과 마리아의 우아한 투명성을 통해 아름다움이 드러난다. 15세기 집 안의 이 분위기는 친밀하고 거의 가정적이다. 왼쪽에서 들어오는 빛으로 인해 피에로는 조명 효과에 집중할 수 있었고, 이는 플랑드르 세계에 대한 명백한 참조이다. 전체적으로 이 작품은 깨끗하고 필수적이며, 이 화가의 매력인 정적인 침묵을 간직하고 있다.

런던의 성탄은 아마도 산세폴크로의 스승의 마지막 작품일 것이다. 아기는 마리아의 망토 한 구석에 누워 있으며, 이는 북방 전통의 아이콘그래피를 반영하며 아기의 특징에도 나타난다.

어머니는 부드럽고 섬세한 모습으로, 매우 우아한 상아 조각상처럼 아기를 망토 주름에 눕혀 바라보고 계신다.

성 요셉이 편안하게 안장에 앉아 있는 모습은 가정적이고 친밀한 자세입니다.

배경에 있는 두 동물은 매우 사실적으로 묘사되어 있습니다.

뒤에서 한 목사가 혜성을 가리키고 있다.

하느님의 천사들이 음악대를 이루어 연주하는데, 그들은 현악기가 아닌 악기를 연주한다.초점 거리는 팔라 디 브러다와 비슷하게 약간 높게 설정되어 있으며, 강 풍경을 거의 공중에서 바라보는 듯한 시야를 제공합니다. 피에로의 작품은 거의 사각형 모양으로, 강렬한 감정을 불러일으킬 만큼 아름답습니다. 이 작품은 종교성과 신비주의, 그리고 깊은 신비감을 드러내며, 동시에 과거의 경험에 대한 향수를 불러일으킵니다. 이러한 경험들은 생생하고 현재처럼 느껴집니다.

수레를 끄는 당나귀는 천사 합창단에 합류하여 완벽한 5중주로서, 하나님의 영광을 위해 오두막 입구에서 연주하고 노래합니다. 간략히 말해, 당나귀의 존재는 모든 피조물이 각자의 방식으로 그리스도의 탄생에 기뻐하거나 하나님이 땅에 오신 것에 환호한다는 것을 의미합니다. 그러나 당나귀의 울음소리는 천사 합창단의 조화로운 하모니에 불협화음을 더합니다. 바로 그리스도의 신성한 탄생 순간, 기쁨은 고통과 뒤섞입니다. 왜냐하면 하나님이 인간 구원을 위해 계획하신 구원 계획은 그리스도를 십자가에 못 박게 할 것이기 때문입니다. 그러나 이 작품에 등장하는 다른 동물들은 이 비범한 탄생에 기뻐하지 않습니다.

소와 당나귀가 함께 서 있고, 지붕 위에 장미꽃이 있으며, 앞면에 금색 새가 있는 그림을 볼 수 있습니다. 그러나 이 중 어떤 동물도 울거나 노래하지 않습니다. 따라서 당나귀가 짖는 소리는 불협화음이고 불쾌한 소리라는 것을 알 수 있습니다. 속담에서도 당나귀와 그 짖는 소리를 음악과 조화로 대비시키곤 합니다. 피에로의 당나귀는 바이올린이나 리라를 연주하는 천사와 매우 가까이 있습니다. 게다가 당나귀의 털이 빨간색(마법의 표식)이고, 집의 장미꽃이 종종 악마를 암시하며, 금색 새가 가시덤불 앞에 있는 것은 그리스도의 고난의 고통을 연상시키므로, 이 그림의 의미는 분명합니다.

여기서는 건축이 폐허와 보이지 않는 배경 속에서 암시될 뿐이며, 보르고 산세폴크로의 시선이 엿보입니다. 공간은 풍경에 의해 점유되고, 나무들이 반사되는 강물의 곡선이 빛나는 구멍을 만들어내며, 천국이 땅으로 내려온 듯한, 가난한 마구간의 천사들의 노래가 울려 퍼집니다.주님의 한 마디에 매료되어, 구유와 십자가에 다시 놀라게 되고, 모든 살 속에 있는 로고스(Logos)에 감탄하며, 순간 속에 내재하는 영원한 분과, 육신이 되는 빵이 되는 신에게 미소 짓는 하느님을 알아보라. 마리아의 입장은 침묵하는 경이로움의 스승이 되어, 그분은 자신의 마음속에 그 소식을 간직하고, 마음의 기억 속에 소중한 조각조차도 간직한다. 아이의 이야기는 무엇보다도 어머니의 마음속에 먼저 기록된다. 그녀는 좋은 소식을 간직하고, 조심스럽게 지켜본다. 왜냐하면 심장의 기억 속에는 심지어 작은 조각조차도 소중하기 때문이다.극한의 나이에 실명하여, 피에로 델라 프란체스카는 1492년 10월 12일, 아메리카의 발견 당일에 보르고 산 세폴크로 사망했다. 그의 처녀 마리아 그림은 고요하고, 안정적이며, 침묵에 잠겨 있고, 본질적으로 경직되어 있으며, 엄숙하고 장엄한 신성감을 지니고 있어, 마음속에 시적 공명을 불러일으킨다.

새로운 언약의 성소

사람과 자연 사이를 오가며

주님을 흰 돛 아래 싣고 있는 배

(다비드 마리아 투롤도.)