Leonardo da Vinci: las raíces de su pintura mariológica (1ª parte)

Introducción

Una mente ávida de conocimiento, que centra su atención en todo lo que se le presenta. Un hombre que no solo investiga a través de la pintura, sino que amplía su campo de acción en todas las áreas del saber. Un genio que sigue sorprendiendo hasta el día de hoy a través de un perfil gradualmente revelado por nuevos descubrimientos y estudios que aumentan su mito.

Leonardo da Vinci intentó múltiples y verdaderamente audaces proezas para su época: hacer volar al hombre, enseñar la belleza y la verdad, ayudar a sus semejantes a tomar conciencia, descubrir los secretos del cuerpo humano, observar las estrellas, entretener a caballeros y cortesanos.

Su presencia, entre la segunda mitad del siglo XV y la primera mitad del siglo XVI, sirve de estímulo a todos: los pintores lo admiran, los caballeros lo protegen, todos se maravillan. Lo miramos sobre todo como un gran artista, como un pintor de maestría incomparable, y el mito de sus pocas obras, en particular la Última Cena de Milán y la Mona Lisa, seguirá vivo incluso en los siglos venideros.

Su personalidad a menudo se compara con las muy diferentes de Miguel Ángel y Rafael. Sin embargo, mientras M. Buonarroti es un pintor y escultor que expresa a través de sus artes su necesidad de revelar el secreto de Dios, y Rafael, con sus obras, alcanza una delicadeza formal más accesible, Leonardo parece estar fuera de esta comparación. Su pintura es la de un artista-científico, un hombre que, por encima del acto creativo, coloca su necesidad personal de análisis y autoanálisis. En este sentido, su figura trasciende los tiempos en que vive.La influencia que su pintura ejercerá sobre el desarrollo del arte de los siglos posteriores sigue siendo el aspecto más relevante. Es cierto que los pintores lombardos se refieren a Leonardo ocasionalmente con resultados notables, a veces con resultados modestos, pero también es verdad que su obra es observada y comprendida por los mayores maestros del siglo XVI, desde Giorgione hasta Durero, pasando por Correggio y Holbein, e incluso Miguel Ángel y Rafael. Incluso su historia humana, aún en parte por esclarecer, ha dado lugar a numerosas anécdotas e inventos.## *Los primeros años florentinos*: la oficina de Verrocchio, las raíces de la pinturaNacerse como hijo bastardo en una pequeña aldea toscana del siglo XV debió ser un problema sin solución fácil. Pero el pequeño Leonardo, que vio la luz el 15 de abril de 1452, cuando las sombras de la noche aún no dejaban espacio para los bellos contornos de las torres de la ciudad, nació bajo una estrella que le sonrió.Fue reconocido por su padre y cariñosamente registrado por su abuelo, el viejo y respetado Antonio da Vinci, quien solía anotar los nacimientos de su numerosa familia en un libro notarial: «nació un sobrino mío, hijo de Sier Piero, mi hijo, el 15 de abril, sábado a las 3 de la mañana». El largo listado de presentes en el bautismo es otra confirmación del reconocimiento del recién nacido. Leonardo podía contar con un padre rico y apreciado en su profesión de notario en el cartorio, pero su madre, una cierta Caterina, permaneció para siempre en las sombras.En 1468 falleció el muy anciano Antonio y un documento catastral menciona «Leonardo, hijo del mencionado Sier Piero ilegítimo, de 17 años» entre los herederos. El robusto y esbelto adolescente creció al aire libre, corriendo por los exuberantes campos de Vinci, y desde su infancia observó la naturaleza, entendió su mensaje profundo y robó sus secretos.Cierta mañana de 1469, Leonardo dejó su ciudad natal para siempre. Se marcha lleno de esperanzas hacia Florencia, siguiendo a su padre y al tío Francesco, quien se instalará en la via delle Prestanze, la actual via dei Gondi. Caterina lo mira desde la distancia: ahora lo ha perdido para siempre. Sier Piero fue nombrado escriba, un cargo de prestigio. Es un hombre inteligente, concreto, práctico, de modales bruscos, pero al darse cuenta de las habilidades inusuales del niño, le permite dedicarse a la pintura.El artista ingresa así al taller de Andrea Verrocchio, uno de los maestros más famosos de la época, donde, en constante ebullición, se realizan obras de pintura y escultura para una importante clientela. Leonardo conoció a un grupo de jóvenes artistas, entre los que ya destacaban Botticelli, Perugino y Lorenzo di Credi.El maestro Verrocchio solo tiene espacio para quienes tienen talento a la venta. Y el talento de Leonardo no falta, si es cierto que cuando el joven colabora con el maestro en la composición del Bautismo de Cristo, interpretando la dulce figura del ángel de perfil y el paisaje de fondo a la izquierda, Andrea tiene una reacción de decepción.

Mucho más ágil y gracioso que el pintado por Verrocchio, el ángel se curva suavemente, con una sonrisa en los rasgos más relajados, y el paisaje en el que destaca su cabeza rubia es un compendio de lugares cambiantes, colinas, márgenes, elevaciones mojadas por la atmósfera. Leonardo sigue los tipos y formas de Andrea Verrocchio en sus primeros intentos, pero refinando todo con ligeros toques, infundiendo subtileza espiritual. Todo se ablanda en la forma de Leonardo. Toda aspereza se disuelve. Las luces llueven transparencias, tocan las cosas con reflejos perolados, y el aire circula entre ellas, mojándolas, envolviéndolas con ternura.

En su Tratado de Pintura, Da Vinci nos recuerda que cuando el tiempo es malo, la luz se vuelve media luz y otorga a las figuras gracia y dulzura. El claro-oscuro, que hasta entonces se utilizaba principalmente para obtener efectos plásticos y luminosos, con Leonardo se convirtió en una herramienta indispensable para crear sombras suaves, luminosidad armoniosa y reflejos vibrantes. Su claro-oscuro no es una simple degradación cromática, sino matización capaz de suavizar los contornos rígidos de las figuras y dar el efecto de distancia, llegando a modular la sensación del espacio haciéndolo más libre y profundo, superando los límites de las líneas de perspectiva. Con este concepto, Leonardo subordina el color al monocromático del claro-oscuro, que no considera fundamental para la forma, sino solo un accesorio ornamental, y por otro lado, junto con la figura humana, expresa la naturaleza en plena armonía con los personajes que retrata, después de estudiarlos intensamente en profundidad.

En la famosa Anunciación de Uffizi, pintada para la abadía de Monte Oliveto en 1475, Leonardo, con solo veinte años, confiere a la carne un tono perolado y al cielo una claridad bosa, sobre los cuales se entrelazan formando el velarium, observemos las hojas en forma de aguja del pino.

Sentimos la primera aplicación de la nuance que dispersa la línea, y obtiene la atmósfera con la granulación de los contornos, con la oscilación de las sombras y luces, el sustrato de las cosas, la arquitectura interior, casi el latido cardíaco de la vida.

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