Leonardo da Vinci y la Virgen embarazada de esperanza

En la Galería Uffizi, en Florencia, existe un dibujo atribuido al maestro Leonardo que representa una cabeza femenina con evidentes afinidades con la pintura de la Virgen de las Rocas, por lo que puede considerarse como preparatorio.

En comparación con la «Virgen Benois», en esta composición existe una mayor distancia entre las figuras y el fondo, y un claroscuro menos difuso y más directo, con luces y sombras que respiran especialmente en los rostros sin perderse en los contornos matizados, modelando con excepcional vigor las formas hasta parecer tridimensionales y casi tangibles. La mirada del Niño, girada hacia un punto fuera del espacio pictórico, es un llamado al espectador, atraído hacia adentro de la pintura y envuelto en una relación de comunicación directa con la imagen sagrada.

El 25 de abril de 1483, se encargó a Leonardo y a los hermanos de Predis por la Hermandad de la Concepción una tabla de la Virgen de las Rocas. La pintura, actualmente en el Louvre, muestra a la Virgen con Jesús, Juan el Bautista y un ángel en una cueva, un escenario de sombras, una construcción de losas de piedra y estalactitas, abierta por cortes hacia la luz distante del atardecer.

Leonardo, en Milán, había encontrado una gran pintura en desarrollo: desde las lunetas de la Capilla Portinari hasta los frescos del Banco dei Medici, tenía ante sí las altas creaciones de Foppa y los paisajes de Bergognone, que contrastaban con el principio plástico de los toscanos y con el ritmo soberano florentino, la perspectiva, la luz y el espacio de Lombardía.

Una pintura que enfrentaba sus problemas de luz, sombra y espacios distantes, de atmósfera. Numerosos dibujos, por derecho propio o dispersos en sus escritos, demuestran que Leonardo seguía la observación directa y al mismo tiempo sus sueños, con su señal precisa, ligera, luminosa, evocadora perfecta de formas, luces, sombras y movimientos del corazón.

Sus figuras se basan en lo que se puede definir como una concretud idealizada. La Virgen de las Rocas, firmada por Leonardo, fue comprada directamente por los franceses a través de negociaciones confidenciales y secretas con los frailes de San Francisco, y reemplazada en la iglesia por otra casi idéntica pintada por Ambrogio de Predis, mencionado en el contrato, con la ayuda de Leonardo.

Las dos tablas modifican verdaderamente el esquema tradicional de la Concepción Imaculada con los ángeles musicales, la luna bajo sus pies y la corona de estrellas. Aquí la armonía proviene sobre todo de aquellos elementos de la naturaleza a los que el artista dio un fuerte énfasis y con los que las figuras humanas están profundamente sincronizadas. La razón última del privilegio mariano es la maternidad divina.

## ConclusiónUna epifanía del devenir, traducida en momentos de altísima suspensión, pero momentos muy perfectos, sobre los cuales planea la conciencia de la efímera calidad de la realidad. Momentos detenidos en el instante en que el cambio de la hora los lleva a perecer, presentes muy armoniosos, pero como fracturados por la sensación de su irrepetibilidad.¡Qué asombrosa ciencia! exclama Leonardo sobre la pintura, en un impulso donde reside todo el sueño de perfección del Renacimiento, pero también toda su fragilidad: reservando en la vida las bellezas transitorias que han variado continuamente a lo largo del tiempo.Toda la pintura de Leonardo está verdaderamente impulsada por la conciencia de la mutabilidad de la realidad fenoménica, análoga a aquella que tenía muy arraigada el científico respecto a la mutabilidad de la realidad física. Al igual que el científico percibe que los ríos, tallando los valles, cambian constantemente el paisaje, o que la naturaleza goza en crear vidas y formas continuas, el pintor es muy sensible a la infinita variedad que implica la intervención del tiempo en la apariencia del real.Y es precisamente en esta visión suspendida, como si flotara entre dos parpadeos y a punto de desvanecerse, que al acercarnos a la pintura de Leonardo, sentimos con mayor frecuencia y claridad la razón de la expresión fugaz de sus rostros, el matizado y sin terminar de sus paisajes, sus exploraciones de sombras, su interés por el gesto y el estado de ánimo que ya parecen desvanecerse.Así como su preferencia por las luces crepusculares y los fondos azulados, y los momentos en que la atmósfera se vuelve más indecisa e impalpable, revelando la esencia indescriptible de la belleza del mundo y la calidad elevada y efímera de la alegría que de él recibimos: como si, al fijar la perfección de un instante que está a punto de quebrarse, quisiera preservarla del engaño del tiempo, este rápido depredador de las cosas humanas, que pronto la habrá deshecho.Leonardo es un hombre de fe, en esa forma típica del siglo XV toscano, ciertamente diferente del catolicismo dedicado a la Reforma Católica, pero un investigador del Misterio divino y de su manifestación en la historia humana.En la Anunciación, Leonardo coloca a la Virgen María al borde de una cavidad de sombra, tocada por la lámina oblicua de luz que viene desde el fondo e ilumina su rostro junto con la atmósfera que la rodea. Es decir, la había confundido con la naturaleza, con la brisa de la mañana, con la luz del amanecer, pero también la había empujado a separarse de ella y trascenderla por la gracia de aquel sí. El sentimiento de la naturaleza, aquello por lo cual sentimos latir el ritmo de nuestra vida en sintonía con el cosmos, nos conecta con Dios, nos abre a la escucha, nos hace tocar las heridas del Resucitado.Leonardo pinta la Anunciación en un rincón del palacio renacentista, pero en el atrio del jardín. La Virgen de las Rocas está en una cueva abierta al mundo; la Nuestra Señora Litta y la Virgen de los fusos están en un paisaje soleado. Las grandes y luminosas escenas nos dicen que el milagro de la Encarnación involucra, además de María, toda la creación. La luz muy clara de la mañana suaviza los contornos de las figuras, haciendo que las Virgenes pintadas por Leonardo estén embarazadas de esperanza.