Antonello da Messina: Die Mariologie des „Neuen Menschen“
Introdução
Der Verdienst von Antonello da Messina besteht nicht nur darin, die moderne Malerei verbessert zu haben, indem er die Perfektionierung der Ölmaltechnik vorantrieb, sondern auch darin, einer der mutigsten italienischen Maler des 15. Jahrhunderts gewesen zu sein. Sein überragender Verdienst ist es, mit Zartheit zu bewegen, sei es in den verschiedenen Themen, in denen die Strenge die Zärtlichkeit überwiegt, das Magnifizente das Pastose, das Leid die Zärtlichkeit oder die Ruhe der tiefsten und süßesten Gefühle der Seele.
Geboren um 1430 in Messina, wo er 1479 starb, ist Antonello eine der rätselhaftesten Figuren der italienischen Kunst, da er angesichts der wenigen Zeugnisse eine doppelte Identität verkörpert: als lokaler Künstler, der der Tradition folgt, und als internationaler Künstler, der revolutionäre Innovationen einbringt. Er integrierte flämische Grammatik in die italienische Syntax und verlieh der Menschlichkeit seiner Heimat, seiner Insel, einen absoluten und ewigen Ausdruck.
Das sagt uns ihre Porträts, so „terrisch sizilianisch“, dass man fast ihre Rede in Dialekt hören kann, mit dem sie ihre Ankündigung ausdrücken. Diese tumane Hingabe an das Subjekt, diese lyrische Transfiguration der intimsten, leidenschaftlichsten Substanz der Tumane, die er sich zum Absolutismus aufbauen will, ist der Grund für das mysteriöse Erstaunen, das den Betrachter ergreift, wenn er ein Werk von Antonello betrachtet.
Daher scheinen die irdischen Figuren der Kreuzigung von Sibiu von einer inneren Flamme verzehrt zu sein, die sich im weißen Himmelslicht der Landschaft auflöst. Daher drücken ihre Heiligen und die Jungfrau mit so viel Leid und einfacher Würde ihre sanfte Gegenwart aus.
Antonello ist der typische Vertreter des Homo Novus der Renaissance, eines völlig italienischen Phänomens von Sizilien bis Venedig. Er ist das Symbol des 15. Jahrhunderts, in dem das Bewusstsein der eigenen Identität wiedererlangt wurde und über den großen Ozean hinausging, um die Neue Welt zu entdecken, in der die moderne Hingabe eine intime und subjektive Religiosität erwartete, im Gegensatz zur kollektiven Frömmigkeit des Mittelalters.
Die Sprache der Gesten
In der Darstellung der Jungfrau mit dem Kind, dem weiblichen Gegenstück zu den zahlreichen männlichen Porträts, lässt sich Antonello da Messina von seiner Heimat inspirieren. Sowohl das physische Erscheinungsbild als auch die Haltung der Jungfrauen in Antonellos Werken, wie die Hand, die das Veil der Verkündigung in Palermo fingiert, erinnern an die sizilianischen Frauen.
Als erste Jungfrauen, wie die Jungfrau von Salting oder
Die Jungfrau Leserin zeigt auf einem einfarbigen Hintergrund die sorgfältig gearbeiteten Juwelen und Gewänder, die an die Ausbildung Antonellos in Colantonio in Neapel erinnern, wo er erstmals mit der flämischen Kunst in Berührung kam.
Die Jungfrau von Salting stellt die Muttergottheit mit dem Kind in den Armen dar, gekrönt von zwei nordischen Engeln als Rainta des Himmels. Die kleine gotische Figur Jesu, der in der Hand eine Romane hält, Symbol für Fruchtbarkeit und Königtum Mariens, aber auch für die Leidenschaft in der Farbe der Beeren, wie Blut. Der transparente Schleier der Jungfrau ist ein Meisterwerk, ebenso wie die schöne Beschreibung der Juwelen und des Brokats.
Die Engel, der dunkle Hintergrund, die aufwendige Krone mit glänzendem Metalleffekt, das scharfe weiße Licht verweisen auf die flämische Kunst, die Antonello mit der räumlichen Tiefe und der monumentalen italienischen Ästhetik verband.
Das feste und unnachgiebige Gesicht, in dem von den dunklen Haarbändern bis zur Blässe der Haut, von den geometrischen Zeichen der Augenbrauen und Wangen bis zum geheimnisvollen Mund und dem perfekten Ohr alles den harten, unbeweglichen Charakter einer Skulptur zu suchen scheint, friert in seiner Stilisierung aus dem Marmor eine warme Art von Schönheit ein, die trotzdem noch unter den Frauen der Sizilien wiedererkennbar ist.
Ein ikonografischer Zusammenhang verbindet die Salbung der Jungfrau mit der Jungfrau Leserin, ein wirklich enger Zusammenhang, so nah, dass er nicht zufällig erscheinen kann und fast den Eindruck erweckt, dass das Kind Jesus im letzten Moment das offene Buch in den Händen der Mutter ersetzte.
Die Jungfrau lesende, deren weißes Gesicht Licht ausstrahlt, aufgrund der mit Lilien und Rosen geschmückten Krone und des in ihren Händen offenen Buches, ein junges Werk von Messina, das er als „ein scharfes Geschöpf, mit bitterem Mund, langen, fast raubtierartigen Händen und einem Gesicht, das in quälenden Falten versiegelt ist“ beschrieb, erfüllt zahlreiche Bitten um private Devotionsaltäre.
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Um die Reflexion über die Mariologie in der sakralen Kunst und der Renaissance-Malerei zu vertiefen, siehe die Apostolische Exhortation Marialis Cultus von Paul VI., die künstlerische Ausdrucksformen als bevorzugte Mittel der marianischen Andacht und Kontemplation würdigt.
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