Leonardo da Vinci și Fecioara însărcinată cu speranță
În Galeria Uffizi, din Florența, există un desen atribuit maestrului Leonardo, reprezentând o capă feminină care are evidente asemănări cu pictura Virginii cu Rocile, încât poate fi considerată ca fiind un studiu preparatoriu.
În comparație cu „Virgina Benois”, în această compoziție există o distanță mai mare între figuri și fundal, și o luminozitate-umbră mai clară și mai directă, cu lumini și umbre care respiră în mod deosebit pe fețe, fără a se pierde în contururile matizate, modelând cu un vigor excepțional formele până la a părea tridimensionale și aproape tangibile. Privirea Copilului, îndreptată spre un punct din afara spațiului pictural, este un apel către privitor, atras în interiorul picturii și implicat într-o relație de comunicare directă cu imaginea sfântă.
La 25 aprilie 1483, un panou al Fecioarei din Rocile a fost comandat lui Leonardo și fraților săi de la Predis de către Confreria Concepeiunii. Pictura, acum la Luvru, prezintă Fecioara cu Isus, Copilul Baptist și un înger într-o peșteră, un peisaj de umbre, o construcție din bolți de piatră și stalactite, deschise de tăieturi spre lumina îndepărtată a apusului.
În Milano, Leonardo a descoperit o mare pictură în desfășurare: de la lunetele Capelei Portinari la afrescurile Băncii Medici, el a văzut mari creații ale lui Foppa și peisajele lui Bergognone, care opuneau principiului plastic al toscanilor și ritmului suveran florentin perspectiva, lumina, spațiul lombard.
O pictură diferită care a înfruntat problemele de lumină, de umbră, de spații distanțate, de atmosferă. Numeroase schițe, fie în parte, fie dispersate pe parcursul scrierilor sale, arată că Leonardo urmează observarea directă și, în același timp, visele sale, cu semnătura sa precisă, ușoară, luminoasă, perfect evocatoare a formelor, luminilor, umbrelor și mișcărilor inimii.
Figurile sale se bazează pe ceea ce poate fi definit ca o concretizare idealizată. Fecioara de pe stâncă, autografată de Leonardo, a fost achiziționată direct de francezi prin negocieri confidențiale și secrete cu frații din San Francesco, și înlocuită în biserică cu o altă aproape identică pictată de Ambrogio de Predis, menționat în contract, cu ajutorul însuși al lui Leonardo.
Cele două table modifică cu adevărat schema tradițională a Neprihanitei Zamisliri, cu îngerii muzicali, sub picioarele ei, coroana de stele. Aici armonia vine în principal din elementele naturii, cărora artistul le-a dat un accent atât de puternic, și cu care figurile umane sunt atât de profund sincronizate. Rațiunea ultimă a privilegiului marian este maternitatea divină.
Pe măsură ce stâncele adunau o lumină difuză în jurul grupului, lumina cerului umed, verde-închis, apoasă se retragea în depărtare, deasupra unui tărâm de vârfuri învelite în ceață. Spiritul melancolic al nopții pătrundea în zâmbetul Fecioarei, vag, incert în ziua morții. Relieful înflorește acolo unde lumina atinge lucrurile, dispare acolo unde umbra le înghite. Forma se asimilează, cu mișcarea sa instantanee și lină, cu fluidul creat de umbra peșterii și de strălucirile aurii care străpung veile sale. În arta lui Leonardo, culoarea devine din ce în ce mai puțin importantă între luminile care pătrund în apă și cer.Concluzie
O epifanie a unei transformări, tradusă în momente de o suspendare extremă, dar foarte perfecte, asupra cărora planează conștiința calității efemere a realității. Momente oprite la punctul în care trecerea orei îi conduce la dispariție, prezențe foarte armonioase, dar ca și rupte de senzația irepetibilității lor.
O știință admirabilă, spune Leonardo despre pictura într-un impuls unde există tot visul de perfecțiune al Renașterii, dar și toată fragilitatea ei: rezervă în viață frumusețile trecătoare care s-au schimbat continuu de-a lungul timpului.
Toată pictura lui Leonardo este cu adevărat animată de conștiința mutabilității realității fenomenale, analogă cu cea pe care o avea foarte puternic omul de știință cu privire la mutabilitatea realității fizice. La fel cum omul de știință percepe că râurile, săpând văi, schimbă constant peisajul, sau că natura se bucură să creeze vieți și forme continue, pictorul este foarte sensibil la infinitatea varietății care importă intervenția timpului în aspectul realității.
Este tocmai în această viziune suspendată, ca și cum ar pluti între două clipiri de ochi și pe cale să se estompeze, că, atunci când ne apropiem de pictura lui Leonardo, simțim cu mai multă frecvență și claritate motivul expresiei efemere a fețelor sale, nuanța și nefinalizarea peisajelor, explorările umbrelor, interesul pentru gest și starea de spirit care par să dispară aproape complet.
La fel cum preferința ei pentru luminile crepusculare și fundalurile orientate spre albastru, precum și momentele în care atmosfera devine mai indecisă și impalpabilă, evidențiază în mod mai clar esența indescriptibilă a frumuseții lumii și calitatea înaltă și trecătoare a bucuriei pe care o primim de la ea: ca și cum, prin fixarea perfecțiunii unei ore care se desprinde, s-ar dori să o păstreze de la capcană timpului, acest prădător rapid al lucrurilor umane, care o va distruge în curând.
Leonardo este un om de credință, într-o formă tipică a secolului al XV-lea toscan, cu siguranță diferită de catolicismul dedicat Reformei Catolice, dar un cercetător al Misterului divin și al manifestării sale în istoria umană.
În pictura „Anunțarea”, Leonardo da Vinci o plasează pe Fecioara Maria la marginea unei cavități de umbră, atingată de o rază de lumină oblică care vine din fundal și iluminează fața ei, împreună cu atmosfera care o înconjoară. Cu alte cuvinte, el o identifică cu natura, cu adierea dimineții, cu lumina zorilor, dar o împinge și spre separare de aceasta, transcendând-o prin grația acelui moment. Sentimentul naturii, ceea ce ne face să simțim ritmul vieții noastre în armonie cu cel al cosmosului, ne leagă de Dumnezeu, ne deschide la ascultare și ne face să atingem rănile Mântuitorului Înviat.
Leonardo a pictat Anunțarea într-un colț al unui palat renascentist, dar în atriumul unui grădină. Fecioara din Rocă se află într-o peșteră deschisă lumii; Maica Domnului Litta și Fecioara cu Fusu sunt într-un peisaj însorit. Scenele grandioase și luminoase ne spun că miracolul Încarnării implică nu doar pe Maria, ci întreaga creație. Lumina de dimineață foarte clară netezește contururile figurilor, făcând Fecioarele pictate de Leonardo să pară gravide de speranță.Masterat în Mariologie
Doriți să vă aprofundați formarea în Mariologie? Familiarizați-vă cu Masteratul în Mariologie de la Locus Mariologicus – o formare academică care îmbină rigoarea teologică, viața spirituală și tradiția vie a Bisericii.Vrei să studiezi serios mariologia?
Acest articol apare în cadrul operelor din biblioteca Locus Mariologicus. Specializarea în Mariologie te conduce la aceeași sursă, cu îndrumare academică: Scriptura, Părinții Bisericii și Magisteriul, de la primul dogmă până la problemele contemporane.
Responses