Leonardo da Vinci und die schwangere Jungfrau voller Hoffnung

In der Galerie Uffizi in Florenz befindet sich ein von Leonardo da Vinci geschaffenes Zeichnung, das einer weiblichen Kopf ähnelt und deutliche Parallelen zur Malerei „Die Jungfrau von den Felsen“ aufweist, sodass es als Entwurfsarbeit betrachtet werden kann.

Im Vergleich zu „Die Jungfrau Benois“ ist diese Komposition durch einen größeren Abstand zwischen den Figuren und dem Hintergrund sowie ein klareres Hell-Dunkel-Spiel gekennzeichnet, bei dem die Lichter und Schatten besonders die Gesichter betonen, ohne sich in den ausgefeilten Konturen zu verlieren und so eine dreidimensionale Wirkung erzeugen. Der Blick des Kindes, das in eine andere Richtung als die Bildfläche blickt, richtet sich an den Betrachter und zieht ihn in eine direkte Beziehung zur heiligen Darstellung.

Am 25. April 1483 wurde Leonardo da Vinci zusammen mit seinen Brüdern Predi von der Konfrerie der Unbefleckten Empfängnis mit der Anfertigung des Gemäldes „Die Jungfrau von den Felsen“ beauftragt, das heute im Louvre zu sehen ist. Das Gemälde zeigt die Jungfrau Maria mit Jesus, Johannes dem Täufer und einem Engel in einer Höhle, umgeben von Schatten und einer Konstruktion aus Felsblöcken und Stalaktiten, die durch Schlitze in Richtung des fernen Sonnenuntergangs offenbart werden.

Leonardo in Mailand stieß auf ein großes, sich entwickelndes Gemälde: Von den Fresken der Portinari-Kapelle bis zu den Wandgemälden der Bank dei Medici begegneten ihm die hohen Werke von Foppa und die Landschaften Bergognones, die dem plastischen Prinzip der Toskaner und dem souveränen Florenter Rhythmus die Perspektive, das Licht und den Raum Lombardiens entgegenstellten.

Ein Gemälde, das seine Probleme mit Licht, Schatten, entfernten Räumen und Atmosphäre zu bewältigen hatte. Zahlreiche Zeichnungen, ob eigenständig oder über seine Schriften verteilt, zeigen, dass Leonardo sowohl der direkten Beobachtung als auch seinen Träumen folgt, mit seinem präzisen, leichten, hellen und perfekt evokativen Zeichenstil von Formen, Lichtern, Schatten und Herzbewegungen.

Seine Figuren basieren auf dem, was man als idealisierte Konkretheit bezeichnen könnte. Die „Madonna der Felsen“, von Leonardo signiert, wurde direkt durch geheime Verhandlungen mit den Franziskanermönchen über die Franzosen erworben und in der Kirche durch ein fast identisches Gemälde von Ambrogio de Predis ersetzt, das Leonardo selbst bei der Arbeit unterstützte.

Die beiden Tafeln verändern tatsächlich das traditionelle Schema der Unbefleckten Empfängnis mit den musizierenden Engeln, dem Mond unter ihren Füßen und der Krone aus Sternen. Hier kommt die Harmonie vor allem durch die Elemente der Natur zustande, denen der Künstler so starke Betonung gegeben hat und die tiefgreifend mit den menschlichen Figuren in Einklang stehen. Der letztendliche Grund für die Marienverehrung ist die göttliche Mutterschaft.

# SchlussfolgerungEin Epiphanie der Veränderung, ausgedrückt in Momenten höchster Spannung, aber perfekter Vollkommenheit, über die eine Bewusstseinsbewusstsein der flüchtigen Natur der Realität schwebt. Momente, die im Punkt des Umschwungs der Stunde vergehen sollen, harmonische Präsenz, aber durch das Gefühl ihrer Unwiederholbarkeit gespalten.Wow, die erstaunliche Wissenschaft, bemerkt Leonardo in einem Impuls, in dem sich der gesamte Traum von Perfektion der Renaissance, aber auch ihre Zerbrechlichkeit widerspiegelt: Die Schönheit der vorübergehenden Dinge, die sich ständig im Laufe der Zeit verändern.Jedes Gemälde Leonardos ist tatsächlich von dem Bewusstsein der Veränderlichkeit der phänomenalen Realität angetrieben, analog zu dem, das der Wissenschaftler hatte, bezüglich der physischen Realität. Genau wie der Wissenschaftler erkennt, dass Flüsse durch das Einschnitzen von Tälern ständig die Landschaft verändern oder dass die Natur Freude daran hat, kontinuierliche Leben und Formen zu schaffen, ist der Maler sehr empfänglich für die unendliche Vielfalt, die durch die Einwirkung der Zeit auf das Erscheinungsbild des Realen entsteht.Und genau in dieser schwebenden Sichtweise, als ob sie zwischen zwei Blinzeln schwebt und verblasst, spüren wir beim Annähern an Leonardos Gemälde häufiger und intensiver den Grund für das flüchtige Aussehen seiner Gesichter, die unvollendeten Landschaften, die Erkundungen der Schatten, sein Interesse am Gestus und an der Stimmung, die beinahe verschwinden.

Wie seine Vorliebe für Zwielicht, blaue Hintergründe und Momente, in denen die Atmosphäre unentschieden und flüchtig wird und die unverbeschreibliche Essenz der Schönheit der Welt und die hohe, vorübergehende Freude, die wir daraus empfangen, deutlicher werden: als würde er, indem er auf die Perfektion eines Augenblicks fokussiert, versuchen, sie vor dem Raub des Zeitgeistes zu bewahren, diesem schnellen Räuber menschlicher Dinge, der sie bald zunichtemachen wird.

Leonardo ist ein Mann des Glaubens, in der typischen Form toskanischer Gläubigkeit des 15. Jahrhunderts, sicherlich anders als der dem katholischen Reformwerk gewidmete Glaube, aber ein Forscher des göttlichen Mysteriums und seiner Offenbarung in der menschlichen Geschichte.

In seiner Ankunft der Verkündigung platziert Leonardo die Jungfrau Maria am Rande einer Schattenmulde, berührt von der schräg herabkommenden Lichtsichel aus dem Hintergrund. Das heißt, er hatte sie mit der Natur, mit dem Morgenwind, mit dem Aurora-Licht verwechselt, aber auch dazu gedrängt, sich von ihr zu lösen und durch die Gnade jenes Ja über sich hinauszusteigen. Das Gefühl für die Natur, das, was uns den Rhythmus unseres Lebens im Einklang mit dem Kosmos spüren lässt, verbindet uns mit Gott, öffnet uns zum Hören, lässt uns die Wunden des Auferstandenen berühren.

Leonardo malt die Verkündigung in einer Ecke des Renaissancepalastes, aber im Atrium eines Gartens. Die Jungfrau der Felsen steht in einer offenen Höhle, die Jungfrau Litta und die Jungfrau der Spindeln in einer sonnendurchfluteten Landschaft. Die großen, hellen Szenen sagen uns, dass das Wunder der Inkarnation Maria nicht nur betrifft, sondern die gesamte Schöpfung mit einschließt. Das sehr klare Morgenlicht weicht die Konturen der Figuren auf, macht die von Leonardo gemalten Jungfrauen schwanger von Hoffnung.