레오나르도 다 빈치와 희망의 임신한 처녀

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플로렌스의 우피치 미술관에 있는 레오나르도 다빈치의 작품으로 알려진 스케치에는 여성의 머리가 그려져 있으며, 이는 ‘마리아의 바위’ 그림과 뚜렷한 유사성을 보여 준비작으로 간주될 수 있다.

“처녀 마리아의 아름다움”과 비교할 때, 이 작품에서는 인물과 배경 사이의 거리가 더 넓고, 명암이 덜 흐릿하고 더 직접적이며, 빛과 그림자가 특히 얼굴에 호흡하듯 표현되어, 부드러운 윤곽선 속에서 빛과 그림자가 조화를 이루며, 형태가 예외적으로 생동감 있게 표현되어 거의 입체적이고 만질 수 있을 듯하다. 아기의 시선은 그림의 공간 밖을 향하고 있어, 관객을 그림 속으로 끌어들이고, 신성한 이미지와 직접 소통하는 관계를 형성하게 한다.

1483년 4월 25일, 성모 마리아 암석화(Virgen delle Rocce)는 예수회(Confraria da Conceição)에 의해 레오나르도 다 빈치와 그의 형제들에게 의뢰되었습니다. 현재 루브르 박물관에 전시된 이 그림은 성모 마리아, 예수, 세례자 요한, 그리고 천사를 동굴에서 묘사하고 있습니다. 그림 속 동굴은 그림자 속에서 석판과 석순으로 이루어진 건축물을 배경으로, 멀리 저물어가는 태양의 빛이 잘려 들어오는 모습을 보여줍니다.

밀라노에 있는 레오나르도에게 한 가지 큰 그림이 눈에 띄었습니다: 포르티니 캡라의 반원형 벽화에서 메디치 은행의 벽화까지, 그는 포파(Foppa)의 높은 작품과 베르고뇽(Bergognone)의 풍경에 둘러싸여 있었습니다. 이는 토스카나인의 플라스틱 원칙과 피렌체인의 우아한 리듬에 맞서 롬바르디아(Lombardia)의 전망, 빛, 공간을 보여주었습니다.

빛, 그림자, 원거리 공간, 대기 등 여러 문제에 직면한 독특한 그림. 그의 글과 함께 산재해 있는 수많은 스케치들은 레오나르도가 직접 관찰한 것들과 동시에 그의 꿈을 따라가며, 정확하고 가볍고 밝은 그의 독특한 기법으로 형태, 빛, 그림자, 그리고 심장의 움직임을 완벽하게 표현한다.

그의 그림들은 이상화된 구체성의 개념에 기반을 두고 있다. 레온나르도 다빈치가 그린 <처녀와 바위>는 프랑스인들이 산 프란치스코회 사제들과 비밀스럽고 은밀한 협상을 통해 직접 구매하였고, 교회에 거의 동일한 그림을 그려 넣었다. 이 그림은 암브로조 데 프레디스(계약서에 언급된)의 도움으로 레온나르도가 그렸다.

두 개의 판은 전통적으로 순결한 잉태를 묘사하는 방식에 변화를 가져오며, 천사들의 음악, 발 아래 달, 별들의 왕관 등을 포함합니다. 이 조화는 예술가가 강하게 부각시킨 자연의 요소들과 인간 형상들이 깊이 조화를 이루는 곳에서 주로 나옵니다. 마리아의 특권적 지위의 궁극적인 이유는 신성한 모성입니다.

바위들은 안개에 잠긴 하늘의 흐릿하고 푸른 빛을 둘러싸고, 그 빛은 죽음의 날에 미소 짓는 처녀의 얼굴에 침투하는 우울한 밤의 영혼과 함께 물러난다. 빛이 닿는 곳에서는 풍경이 피어나고, 그림자가 삼키는 곳에서는 사라진다. 형태는 순간적이고 부드러운 움직임과 함께 동굴의 그림자와 황금빛 번쩍임에 의해 생성된 유체와 같은 흐름에 흡수된다. 레오나르도의 작품에서 색은 점점 더 물과 하늘을 관통하는 빛들 사이에서 중요성을 잃어간다.

결론

변화의 계시, 극도로 긴장된 순간에 번역된, 그러나 매우 완벽한 순간들, 그 위에 일시적인 현실의 질감에 대한 의식이라는 그림자가 드리워져 있는 순간들. 시간이 바뀌는 지점에서 사라질 위험에 처한 순간들, 매우 조화로운 순간들이지만, 그 불변성이라는 감각으로 인해 갈라진 듯한.

아름다운 과학이라, 레오나르도는 그림에 대한 한 순간에 말하네. 르네상스의 모든 완벽함의 꿈과 그 취약함이 공존하는 그곳에: 삶의 아름다움은 시간의 흐름에 따라 끊임없이 변하는 일시적인 것들이야.

레오나르도의 모든 그림은 현상적 현실의 변동성에 대한 인식으로 움직이며, 이는 과학자의 그것과 매우 유사하다. 과학자는 강이 계곡 사이를 파고들며 끊임없이 풍경을 변화시키거나, 자연이 생명과 지속적인 형태를 즐겨 창조한다는 것을 인식한다. 마찬가지로 화가는 시간의 개입이 실제 모습에 미치는 무한한 다양성에 매우 민감하다.

바로 이 모호한 시선, 마치 두 눈 깜빡임 사이에 떠 있는 듯한 모습, 그리고 사라지기 직전의 그 순간을 포착하고자 할 때, 레오나르도 다빈치의 그림에 가까이 다가갈수록 그의 얼굴 표정의 일렁임, 풍경화의 미완성, 그림자의 탐구, 그리고 제스처와 감정의 표현이 거의 사라지는 듯한 느낌을 더욱 자주, 더욱 선명하게 느낄 수 있다.

저녁노을과 푸른 배경, 그리고 공기가 더 모호하고 만질 수 없는 것이 되어 세상의 묘사할 수 없는 아름다움의 본질과 그로부터 받는 고귀하고 일시적인 기쁨이 더욱 뚜렷해지는 순간들을 좋아합니다. 마치 완벽한 한 순간을 바라보며 시간이 그 순간을 삼키기 전에 그 아름다움을 보존하고자 하는 듯합니다. 시간은 인간적 사물의 포식자로, 순식간에 그 아름다움을 산산조각 낼 테니 말입니다.

레오나르도는 15세기 토스카나 양식의 신앙심을 지닌 사람으로, 가톨릭의 개혁주의와는 다른 형태의 신앙을 가지고 있습니다. 그러나 그는 신성한 신비와 그 신비가 인간 역사에서 드러나는 방식을 탐구하는 연구자입니다.

레온나르도 다 빈치의 안나수이에서 마리아의 성모는 그림자의 틈새에 서서, 아래에서 올라오는 모호한 빛의 칼날에 의해 비춰집니다. 이 빛은 그녀의 얼굴과 그녀를 둘러싼 분위기를 밝히며, 그녀를 자연과 혼동하게 하고, 아침 바람과 오로라의 빛과도 같게 만듭니다. 그러나 동시에 그는 그녀를 그 자연에서 분리시키고, 그 은총의 ‘네’에 의해 초월하게 합니다. 자연의 감각, 우리의 삶의 리듬이 우주와 조화를 이루는 것으로 느끼는 것, 우리를 하나님께 연결시키고, 경청하게 하며, 부활한 이의 상처를 만지게 합니다.

레오나르도는 르네상스 양식의 궁전 한 구석에 안나순명을 그렸지만, 정원의 아트리움에 위치해 있습니다. 마리아의 암석상은 세상에 열린 동굴에 있고, 리타 마리아의 성모와 실크 처녀상은 햇살이 비치는 풍경 속에 있습니다. 이 웅장하고 밝은 장면들은 성육신의 기적이 마리아뿐만 아니라 모든 창조물을 포함한다는 것을 말해줍니다. 아침의 매우 맑은 빛은 인물들의 윤곽을 부드럽게 만들어, 레오나르도가 그린 처녀들은 희망으로 가득 차 있습니다.