레온나르도 다빈치의 안나수(1472-1475)

환경

레오나르도는 의식적으로 안느시온 장면의 전통적인 아이콘그래피에서 벗어나, 마리아의 집 바깥 정원에서 장면을 설정했습니다. 대신 일반적인 로지아(loggia)나 마리아의 방이 아닌 곳을 선택했습니다.

중세 전통에 따르면, 장면은 적어도 처녀 마리아에 관해서는 항상 닫힌 장소에 배치되었으며, 침대와 같은 아이콘적 요소를 포함하기 위해 말이죠. 천사는 바깥에 위치할 수 있지만, 높은 벽으로 둘러싸인 정원인 *hortus conclusus* 안에 있어야 했습니다. 이는 마리아의 자궁을 암시하는 것이었습니다.다빈치는 다른 면에서도 전통을 따른다. 사실, 우리는 두 인물의 위치(오른쪽에 성모 마리아, 왼쪽에 천사)가 베토 안젤리의 《안녕함》과 같은 작품에서 찾아볼 수 있다는 것을 발견한다.

또한, 만남의 비밀을 지키기 위해 레오나르도는 건물 한 구석에 성모를 그리었지만, 포털의 침대를 살짝 엿볼 수 있게 하였다. 그 후, 낮은 벽이 작은 정원을 경계하지만, 통로가 있다. 장면의 대부분이 자연에 초점을 맞추는 것은 하느님의 인성(人性)의 기적이 인간 마리아와 함께 모든 창조물을 포함한다는 것을 강조하는 듯하다.

풀밭과 바닥에 자라는 꽃과 다른 식물 종의 식물학적 묘사에 큰 주목이 기울여집니다. 이는 신성한 창조의 다양성과 풍요로움을 기리는 것입니다. 특히 풀밭의 꽃들은 생명의 세부 사항을 정확하게 렌즈 모양으로 묘사합니다.

배경에는 성벽 너머로 굽이치는 강과 배, 산기슭에 솟은 탑과 나무들이 보입니다. 빛은 아침 햇살처럼 밝게 비추며, 인물들의 윤곽을 부드럽게 감싸며, 은은한 분위기를 자아냅니다.

공간적 구성은 15세기 기하학적 관점(건축적 세부 장식과 건물, 바닥, 강단의 비율에도 반영되어 있으며, 테이블 중앙에 초점점을 가진 원근법으로 표현된다)보다는 특히 배경에서 색상의 명암에 의해 더 잘 표현된다.레오나르도는 공기 전망법을 사용했습니다. 이 기법은 가장 멀리 있는 물체에 더 연하고 음영이 진한 색을 입혀 안개에 싸인 듯한 효과를 줍니다. 사실 그는 대기 중의 많은 먼지 층이 눈과 멀리 있는 물체 사이를 덮어 가장자리가 흐려지거나 때로는 혼란스러워진다는 것을 알고 있었습니다. 반면, 가까운 물체는 세심하게 그려져 정확하게 묘사되었습니다. 왜냐하면 물체가 가까울수록 더 잘 보일 수 있기 때문입니다.

이 그림은 젊은 작품으로 보이며, 공중 전망이 점진적으로 렌더링되지 않는다는 점에서 그렇다. 가장 가까운 나무들 너머로 급격하게 배경과 분리된다. 이 나무들 중 소나무는 마치 수학적으로 장면을 나누는 기둥처럼 배열되어 있다.

천사

천사는 고전적인 자세로 묘사되어 있으며, 날개를 펴고 방금 착지한 듯한 모습입니다. 그러나 옷은 다른 예시(시몬 마르티니의 안느시)와 달리 완전히 바닥에 떨어졌고, 그 무게가 풀밭에 찍힌 흔적을 통해 공기의 이동을 감지할 수 있습니다.

일반적으로 묘사되는 천사들과 달리, 천사는 페온 날개(성스러운 동물이자 불멸의 상징인 파랑새의 날개)를 가지고 있지 않고, 조류의 해부학과 조류학에 연구된 진정한 새의 날개를 가지고 있습니다.

그러나 원래의 날개는 더 짧았습니다. 나중에 누군가 날개의 추가를 그렸는데, 레오나르도가 날아앉은 천사를 표현하고자 한 것을 이해하지 못했기 때문입니다. 따라서 날개를 닫은 상태입니다. 이 수정은 레오나르도가 새에 대한 연구와 날개의 현실적인 표현에 대해 한 모든 노력을 저해했습니다.

천사는 순결과 정결의 상징인 백합을 성모 마리아에게 전달합니다. 배경에 있는 소나무는 성모 마리아, 그리스도, 그리고 교회와 연관되어 있는데, 이는 하늘을 향해 높이 자라는 특성으로 인해 그렇습니다.

포즈를 취한 자세는 레오나르도의 고전적인 구성을 보여줍니다. 드레핑은 넓은 편이고 부드러운 주름으로 표현됩니다. 때로는 예술가는 점토로 형상들을 만들고, 부드러운 천에 석고를 묻혀 감싸고, 그 위에 드레핑의 흐름을 인내심 있게 재현하곤 했습니다. 손의 자세는 자연스럽습니다. 오른손은 엄지를 구부려 하나가 된 세 위격의 하나이신 하나님과 예수님의 신성 및 인성을 선포하는 듯하고, 왼손은 순결의 상징인 백합을 쥐고 있습니다.

마리아를 향한 시선은 공표의 행위에 고정되어 있다.천사의 머리에 대해서는 혼란이 존재합니다. 얼굴은 창백하고 평평하며, 레오나르도의 고전적인 투명함이 없습니다. 그리스도의 세례 그림의 천사와는 큰 차이가 있는데, 이곳에서는 머리카락이 흐려지지 않고, 단단한 덩어리의 곱슬머리처럼 보이며, 이는 머리카락을 그리는 보조자가 있었을 가능성을 암시합니다.

마리아

레오나르도 다빈치의 안나수이는 분명히 가장 잘 알려진 작품 중 하나입니다. 이 작품에 대해 많은 글이 쓰여졌지만, 특히 마리아학에 관한 논의는 부족한 편이며, 이는 예술 속 마리아학 분석이 오늘날 아직 충분히 알려지지 않았기 때문입니다.

이 작품은 다빈치가 베로키오 작업실에 있을 때 제작된 초기 작품 중 하나입니다. 원본 위치와 의뢰인은 알 수 없습니다. 1867년에 산 바톨로메오 몬테올리베토 성당의 제실에서 산 프레디아노 문 밖으로 나와 우피치 갤러리에 도착했습니다. 풍경 속에서 대기 변화에 대한 세심한 관찰은 예술가가 후작에서 발전시킬 요소임을 이미 보여줍니다.

마리아는 대리석 제단으로 뒤덮여 있는데, 그 위에는 설교대가 놓여 있습니다. 이 제단은 레오나르도가 베로키오로부터 받은 영향의 정도를 보여줍니다. 고전적인 모티프가 장식되어 있으며, 이는 베로키오의 제자이자 스승인 조반니와 피에로 데 메디치의 무덤인 산 로렌초의 옛 성당에서 볼 수 있는 기념비와 유사합니다. 사자 발 모양을 한 지지대들은 측면으로 식물, 나선형, 그리고 볼루타(volutas)로 이어집니다. 상단 포도송이들은 이오니아 양식을 반영하며, 그 위로 잎, 과일, 그리고 꽃으로 장식된 가시가 펼쳐져 있고, 그 위에는 날개 달린 리본 사이에 자리한 조개껍데기, 이는 새로운 베누스, 즉 마리아와 영원한 아름다움을 상징합니다. 성서 책을 읽고 있는 처녀의 아래에 있는 반투명한 베일은 성서 예언의 성취를 상징하며, 특히 이 경우 이사야서의 구절을 나타냅니다. 마리아의 수용 행위는 구약의 예언이 신약에서 실현되는 것을 의미합니다.

마리아는 오른손을 책에 대고 있는 듯 보이며, 마치 책이 닫히는 것을 막으려는 듯한 제스처를 취하고 있다(아마도 천사로부터 불어오는 바람 때문일 것이다), 반면 왼손은 자신의 소명을 받아들이는 듯 들어 올려져 있다. 그녀의 푸른 망토는 매우 넓게 펼쳐져 있어 다리를 가리고, 의자 위로까지 내려앉아 있어 다리의 은은한 윤곽을 드러낸다.

어떤 부분에서는 가까이서 레오나르도의 20세 때 흔적을 발견할 수 있으며, 그는 때때로 손끝으로 색을 섞어 미묘한 효과와 융합을 얻었습니다. 이 기법은 제단 아래 장식 잎과 마리아의 오른손가락에 보입니다.

마리아학에 대한 결론

우리가 이 천사 발표(Anunciação)가 얼마나 복잡한지 고려한 후, 우리는 저자가 성모 마리아에 대한 시각에 관해 몇 가지 결론을 내릴 수 있습니다.먼저, 처녀는 손을 가슴에 대고 땅을 향한 겸손한 자세 대신, 기독교 인본주의의 전형적인 모습으로, 자유롭고 합의된 형태로 묘사됩니다. 이는 마리아학(mariology)의 요소로서, 오늘날 신학에서 시민권을 얻고 있습니다. 이는 하나님과 가능한 인간이 자유롭고 책임감 있게 하나님께 자신의 ‘예’를 제시하도록 부름 받는다는 것을 주장하기 때문입니다.두 번째로, 이 책과 처녀, 혹은 더 정확히 말해 말씀과 이스라엘의 딸은 우리에게 성경적 중요성을 결정하여 마리올로기적 해석을 형성하는 데 있어 훨씬 더 뚜렷한 전체적 시각을 제공한다. 천사의 등장 전과 후 손을 가리키는 위치에서든, 또는 메시아가 이제 처녀의 태내에 거주한다는 예언적 계시의 기억에서든.

세 번째로, 정원의 열린 공간은 더 이상 높은 벽으로 둘러싸인 hortus conclusus가 아니며, 마리아의 영원한 처녀성을 강조하는 것이 아니라, 인간 선택의 수평적 공간으로, 하나님의 역사 속 행동에 자리를 잡습니다. 어제의 에덴은 죄와 수치, 후회의 장소가 아닌, 모든 역사의 중심지가 되는 새로운 창조로 변모합니다. 새로운 아담은 새 에바인 처녀의 태아에 거주하며, 하나님은 신성한 사자로 나타나십니다. 과거에 인간 조상을 쫓아내신 분이 이제는 새로운 조상인 새로운 창조에 대해 성령에 따라 선포하십니다.

네 번째, 우리는 마리아의 얼굴, 그녀의 위계적인 자세, 심지어 장엄한 모습을 봅니다. 우리는 두려움이나 혼란을 보지 않습니다. 대신, 마리아는 계시의 선상에서 동의하는 이의 시선을 가지고 공간을 바라보며, 창조물과 함께 창조주를 하나님께 제의합니다. 결국, 그녀의 손의 자세는 천사보다 더 멀리, 지평선 쪽으로 동의하는 듯 보입니다.