El anuncio a María según el Beato Ángelico (IIª Parte)

En la Anunciación de la celda 3, el espacio se simplifica.

Solo se ve la entrada a la sala desde la derecha extrema. El evento aún ocurre en el alpendre elevado del césped cercado, pero el bosque más allá del límite de la cerca que se vislumbra a la izquierda ha desaparecido, y el césped es solo una indicación de este lado de la cerca. Una ala del pórtico ha desaparecido. La sala se abre hacia el nacimiento donde proviene la luz que marca las sombras en el suelo en el centro y en la pared derecha. Todo, no una parte como en el pasillo, se ha convertido en una escena superflua: está destinado a la contemplación reservada de los frailes predicadores, como parece confirmar la presencia en la pintura de San Pedro de Verona, el mártir dominico.

La impresión es nuevamente fuerte e inmediata, un eco directo del Cántico de los Cánticos:

«Eres un jardín cerrado, mi hermana, mi esposa, un jardín cerrado y una fuente sellada» (4,12).

La sala se abre de nuevo hacia el nacimiento, y nosotros, de frente a la luz del atardecer, vemos el acontecimiento que ocurre entre el cielo y la tierra, en una especie de prolongación de la intimidad de la sala de clausura de ambos lados de la cerca. El espacio es complejo, muy elegante. Más allá no existe Edén. El jardín frondoso de la Anunciación del pasillo se ha transformado en un jardín muy ordenado con palmeras y macetas de terracota. Los cipreses, alineados atrás de la cerca, aquí están dispuestos en una avenida escénica con una frontera de muro, también decorada, junto con el coroamiento del claustro, con macetas de terracota orientadas hacia la fuente central. Es el jardín del Cántico que el amado personifica:

«fuente de jardín, fuente de agua viva» (Ct 4,13a.15a)

Frente a la ventana central que introduce la luz del este en el afresco del pasillo, no existe ni el emblema de la paloma en la que insiste la celebración ritual del panel para el armario de plata.

Ni el silencio adorador que envuelve la misteriosa contemplación de la celda del convento. Frente a esta centralidad, tan preciada en los recuerdos del Cántico, la celda del vino, y de Catalina de Sena, la celda de la sangre y la celda del autoconocimiento, San Juan Ángelico coloca a María simplemente sentada en un banco del refectorio, no en el trono donde la había colocado en Cortona o Montecarlo, casi con una elevación completa, ya que está de frente al Arcángel y más allá de él, vestida con una túnica de luz y un manto de sombra, ojos soñadores como siempre, labios movidos, rozando muy levemente al Ángel, entre el salón y nosotros.

En la celda del convento, María está arrodillada en un pequeño banco. Todo su cuerpo es absorbido por las vestiduras rosadas realzadas por la luz que viene del Oriente.

Aquí encontramos la máxima abstracción y intimidad. Las líneas del arco son reducidas al mínimo y nos traen a la escena. El espacio y la proporción se confían a un matiz muy sensible, casi una expresión facial. El Arcángel parece elevarse de la tierra, simple e imponente, con un gesto recogido y una actitud reverente. María está arrodillada, sin manto, sorprendida en oración, con un libro entreabierto en su mano, lo que puede significar el recuerdo de las profecías: escrito en un rosa impalpable que la hace parecer transparente, está atenta, más allá de las palabras del ángel, al Espíritu superveniente y al cumplimiento del misterio. De hecho, es el momento de la encarnación de la Palabra: Fiat. La curva suave de los arcos conecta a las personas de arriba y expresa su diálogo: mensaje y escucha, propuesta y aceptación.

La maravilla de esta pintura radica en la sobriedad absoluta del conjunto, que corresponde al abandono de cualquier descripción en el relato evangélico: la ligereza del color de los dos personajes va acompañada por el amanecer del suelo y el yeso, sobre los cuales las bóvedas del afecto están diseñadas como sombras por la luz de la mañana que entra desde fuera.

El Comentario sobre la saludo angélica de Tomás de Aquino (1.1.2) describe la escena de esta manera: «María es llena de gracia también en el sentido de que la gracia de su alma es excedente en su cuerpo […] de tal manera que su carne concibió al Hijo de Dios. Según Hugo de San Víctor, el amor del Espíritu Santo ardía tanto en su corazón hasta el punto de realizar maravillas en su carne, hasta el punto en que Dios-Hombre nació».

El uso de adorar la Encarnación del Señor se sugiere a través de las *Meditationes Vitae Christi* franciscanas de Pseudo-Bonaventura, y el Beato Angélico lo mantendrá tanto en el panel de la Anunciación como en el panel del Nacimiento.En el armario de plata hecho para la Santísima Annunziata de los Servos de María, en Florencia, persiste la insistencia en el capítulo 4 del Cántico de los Cantantes:«¿Cómo eres tan bella, mi amiga? ¿Cómo eres tan bella? Tus ojos son palomas entre tus cabellos… Un hilo púrpura son tus labios, tu boca está llena de gracia… Eres toda hermosa, mi amiga, no hay mancha en ti… corazón, mi hermana, novia, has cautivado mi corazón con una sola mirada». (Ct 4,1.3.7.9)Colocándola de rodillas en el suelo, no en un banco, que ella parece descuidar, Fra Juan destaca el acontecimiento que tuvo lugar entre la tierra y el cielo, entre María y el Espíritu que, en la fuente central, viene hasta ella. Ella viste ropa ceremonial, celebrando las bodas sagradas, túnica roja y manto azul que, idéntico al hábito del Verbo Encarnado, solo cambiará en los paneles que siguen a la Resurrección y donde se une a la gloria de su Señor, de manera análoga a lo que sucede con Jesús en la Transfiguración, en el lavatorio de pies y en la Via Crucis, en la Resurrección o cuando María comparte su gloria.Variante al aire libre: la arquitectura se abre hacia un jardín de fondo, el llamado *Hortus conclusus*, para simbolizar la virginidad de María en la concepción y el parto. Aquí también está presente el Espíritu Santo en forma de paloma entre las puntas de los cipreses. El ángel señala hacia el cielo con la mano, y las inscripciones en los márgenes superior e inferior relatan respectivamente la profecía de Isaías y el anuncio del ángel. En la escena de la Anunciación, con textura de perspectiva central, María está reunida en oración en un atrio luminoso que remite al *Hortus conclusus*, una antología de símbolos marianos. Los cipreses visibles detrás de María aluden a los del monte Sión:«Crecí tan alto como los cipreses de las montañas de Hermón». (Sir 24,13-17)La balaustrada abierta hacia el paisaje de fondo remite a María como a la *puerta coeli*. María acoge con prudencia pensativa y atenta la palabra del ángel, que tiende el dedo para señalar al cielo. El escenario, repleto de referencias arquitectónicas alusivas al nuevo templo en que Dios habitará con los hombres, se sitúa en un ático abierto al cielo y al horizonte, a la luz de la mañana que presagia la gloria del mediodía. El tradicional libro de la tribuna es reemplazado por hojas que relatan en latín la profecía de Isaías y las palabras del ángel: «He aquí que concebirás y darás a luz un hijo al que llamarás Jesús» (Lc 1,26-38).En el espacio arquitectónico que Gabriel atravesó por un arco que lo hizo curvar, ni el Hombre ni la Virgen María, en las tres pinturas, tienen proporciones naturales, y ahora se extienden intensamente hacia la Virgen en una pausa de una estática imposible, deteniendo sus alas de iris setiformes en su túnica elaborada con bordados en los puños y el pecho, su rostro en un perfil puro, más cercano a nosotros que a ella.En el panel también es representado arrodillado en adoración. Esta sugerencia proviene de la reverencia franciscana hacia toda criatura al Verbo que se hizo carne en María.—**Pós-Graduação en Mariología**¿Deseas profundizar tu formación en Mariología? Conoce la **Pós-Graduação en Mariología** de Locus Mariologicus, una formación académica que combina rigor teológico, vida espiritual y tradición viva de la Iglesia.Inscribirse o saber más →