레오나르도 다 빈치: 그의 마리학적 그림의 뿌리 (1부)

서론

지식을 갈망하는 마음이 모든 앞에 놓인 것을 주시하는 사람. 단순히 그림을 통해 조사하는 것이 아니라 모든 지식 분야에서 그의 행동 반경을 넓히는 사람. 새로운 획득과 새로운 연구에 의해 점차 드러나는 프로필을 통해 오늘날에도 여전히 놀라움을 주는 천재.

레오나르도 다 빈치는 자신의 시대에 여러 가지 진정으로 대담한 시도를 했습니다: 인간 비행을 시도하고, 아름다움과 진리를 가르치며, 동료 인간들이 자각할 수 있도록 돕고, 인체의 비밀을 탐구하고, 별을 관찰하고, 귀족과 궁정 사람들을 즐겁게 하는 것입니다.

그의 존재는 15세기 후반부터 16세기 초반까지 모든 이들에게 자극제가 되었다. 화가들은 그를 경외하고, 기사들은 그를 보호하며, 모든 이들은 그를 경탄했다. 우리는 그를 우선적으로 위대한 예술가, 비교할 수 없는 기량을 지닌 화가로 바라보며, 그의 작품들 중 특히 밀라노의 최후의 만찬과 모나리자는 수세기 동안 살아남아 미화의 대상이 되었다.

그의 성격은 종종 미켈란젤로와 라파엘로와 매우 대조적으로 묘사되지만, M. 부오나로티는 자신의 예술을 통해 신의 비밀을 드러내려는 필요성을 표현하는 화가이자 조각가인 반면, 라파엘로는 자신의 작품에서 더 쉽게 이해할 수 있는 형식적 섬세함을 추구합니다. 레오나르도에게는 이러한 비교가 적용되지 않습니다. 그의 그림은 예술가이자 과학자인 사람의 작품으로, 창의적 사실 위가 아닌 개인적인 분석과 자기 성찰의 필요성을 우선시합니다. 이 점에서 그의 모습은 그가 살았던 시대를 넘어선다.

그의 그림이 향후 수세기의 예술 발전에 미칠 영향은 가장 중요한 측면입니다. 물론 롬바르드 화가들은 때때로 레오나르도를 인용하며 의미 있는 결과를 얻기도 하고, 때로는 소박한 결과를 얻기도 하지만, 16세기의 거장들, 지오르지오네에서 두르어, 코르지오에서 홀베인, 심지어 미켈란젤로와 라파엘로에 이르기까지 그의 작품이 관찰되고 이해되었음은 사실입니다. 그의 인간적인 삶은 아직도 부분적으로 밝혀져 있지 않지만, 종종 전설과 허구가 섞여 있습니다.

플로렌스 초기 시절: 베로키오 작업실, 회화의 뿌리

15세기 토스카나 작은 마을에서 불법 자녀로 태어나는 것은 해결하기 어려운 문제였을 것이다. 그러나 1452년 4월 15일, 밤의 그림자가 아직도 도시의 아름다운 탑의 윤곽을 드러내지 못하던 때, 레오나르도라는 작은 아이가 별 하나가 미소 짓는 가운데 태어났다.

그는 아버지와 할아버지에게 인정받았고, 존경받는 노인 안토니오 다 빈치는 자신의 많은 가족의 출생을 기록하는 습관이 있었다. “내 아들 시에르 피에로의 아들인 내 조카가 4월 15일에 태어났습니다.”

토요일 새벽 3시에 그는 레오나르도로 명명되었다. 세례식에 참석한 긴 명단은 신생아에 대한 인정을 더욱 확고히 해준다. 레오나르도는 부유하고 그의 직업인 서기로서 존경받는 아버지의 혜택을 누릴 수 있었지만, 그의 어머니인 카테리나(Caterina)는 영원히 그림자 속에 남았다.

1468년에 매우 나이 많은 안토니오가 사망했고, 한 토지 기록에는 «레오나르도, 그 위로 합법적이지 않은 시피로(Sier Piero)의 17세 아들»가 상속인 목록에 포함되어 있다. 강인하고 날씬한 청소년은 야외에서 자랐으며, 빈치(Vinci)의 울창한 들판 사이를 달리며 자랐고, 어린 시절부터 자연을 관찰하고, 그 깊은 메시지를 이해하며, 자연의 비밀을 훔쳐냈다.

어느 아침, 1469년, 레오나르도는 자신의 고향을 영원히 떠나게 되었다. 그는 아버지와 삼촌 프란체스코를 따라 피렌체로 향하며, 그들은 via delle Prestanze에, 현재 via dei Gondi에 거주하게 되었다. 카테리나는 멀리서 아들을 바라보며, 이제 그녀는 그를 영원히 잃어버렸다고 생각했다. 시에르 피에로는 서기직에 임명되었고, 이는 명망 있는 직위였다. 그는 지혜롭고, 구체적이며, 실용적인 사람으로, 거친 태도를 보이지만, 소년이 비범한 재능을 보이자 그를 그림 그리기에 몰두하게 해주었다.

예술가는 이렇게 안드레아 베로키오(Andrea Verrocchio)의 작업실에 들어갑니다. 그는 당대 가장 유명한 마스터 중 한 명으로, 끊임없이 변화하는 열정으로 그림과 조각을 중요한 고객들을 위해 제작하고 있었습니다. 레오나르도(Leonardo)는 보티첼리(Botticelli), 페루기노(Perugino), 로렌초 디 크레디(Lorenzo di Credi)와 같은 젊은 예술가 그룹을 알게 되었습니다.

베로치오(Verrocchio)는 재능을 팔 수 있는 사람에게만 공간을 주는 스승이다. 레오나르도(Leonardo)의 재능은 의심할 여지 없이, 젊은이가 스승과 함께 그리스도의 세례를 구성할 때, 측면 프로필의 달콤한 천사 그림과 왼쪽 배경의 풍경을 해석하여, 안드레아(Andrea)는 실망하는 반응을 보인다.

베로키오(Verrocchio)가 그린 것보다 훨씬 민첩하고 우아한 이 천사는 부드럽게 구부러지며, 더 여유로운 표정에 미소를 짓고, 그의 금발 머리가 돋보이는 풍경은 변화무쌍한 장소, 언덕, 강가, 대기 속에 젖은 고원을 담고 있다. 레오나르도(Leonardo)는 초기 작품에서 안드레아 베로키오(Andrea Verrocchio)의 유형과 형태를 따르지만, 가벼운 흔적으로 모든 것을 정제하고, 그 속에 미묘한 영적 섬세함을 불어넣는다. 레오나르도의 형태는 부드러워지고, 모든 거친 면은 사라진다. 빛은 투명성을 내리쬐며, 진주빛 반사광으로 사물을 감싸고, 공기는 그 사이를 흐르며, 사물을 적시고, 부드럽게 감싸 안는다.

그의 회화론에서 다빈치는 악천후에 빛이 반사광이 되어 형상에 우아함과 부드러움을 더한다고 상기시킵니다. 명암, 그동안 주로 플라스틱하고 빛나는 효과를 얻기 위해 사용되었던 것은 레오나르도에게 부드러운 그림자, 조화로운 빛, 생동감 넘치는 반사를 창조하기 위한 필수 도구가 되었습니다. 그의 명암은 단순한 색상 저하가 아니라 경계를 부드럽게 하는 효과를 지닌 채색으로, 엄격한 형상의 경계를 부드럽게 하고, 거리를 표현하여 공간감을 더 자유롭고 깊게 만들어, 원근선의 한계를 초월할 수 있게 합니다. 이 개념으로 레오나르도는 색을 명암의 단색조로 복종시킵니다. 그는 명암을 형태에 근본적인 것이 아닌 장식적인 요소로 여기지만, 동시에 인체와 함께 자연을 인물과 조화롭게 표현하며, 그들을 깊이 있게 연구한 후 묘사합니다.

유피치(Uffizi)의 유명한 안느시온(안나수이) 그림에서

1475년에 그린 몬테올리베토 수도원 벽화에서 레오나르도는 20세의 나이로, 육체의 진주빛 색조와 흐릿한 하늘의 명료함을 결합하여, 그 사이로 베일처럼 얽혀 있는 벨라리움을 표현했습니다.

소나무의 바늘 모양 잎을 살펴보자.

우리는 선이 흐려지는 첫 번째 뉘앙스를 느끼고, 윤곽의 입자감으로 분위기를 얻으며, 그림자의 진동과 빛의 흐름, 사물의 기저, 실내 건축, 삶의 박동과도 같은 것을 경험한다.

전면에는 천사 가브리엘의 안느시(안녕하심)가 묘사되어 있고, 배경에는 피렌체 양식의 건물과 아름다운 풍경이 그려져 있습니다. 레오나르도 다 빈치는 자연스럽게 식물 세계와 대기감의 거리를 포착하여, 하나님이 인간과 대화했던 에덴동산을 연상시킵니다.

발코니에서 바라보는 풍경은 마법 같다. 호숫가에 자리 잡은 이 곳은 가파른 언덕과 산들로 둘러싸여 있고, 다양한 나무들이 빛에 반사되어 강렬하게 보이며, 인간의 흔적이 전혀 보이지 않는 이 풍경은 마리아의 절대적인 순결을 강조한다.