Antonello da Messina: mariologia lui „Homo novus”

Introducere

Meritul lui Antonello da Messina nu constă doar în faptul că a îmbunătățit condiția picturii moderne, răspândind perfecționarea metodei picturii în ulei, ci și în faptul că a fost unul dintre cei mai valoroși pictori italieni ai secolului al XV-lea. Meritul său suveran este acela de a mișca prin tandrețe, fie în diversele subiecte pe care le reprezintă, în care severitatea prevalează asupra dulceții, măreția asupra pasto, durerea asupra tandreții, fie în acea liniște a celor mai intime și dulci afecte ale sufletului.

Născut în jurul anului 1430 la Messina, unde a murit în 1479, Antonello este una dintre cele mai enigmatice figuri ale artei italiene, deoarece, în fața puținelor mărturii primite, întruchipează o dublă identitate: ca artist local pe linia tradiției și ca artist internațional capabil de inovații revoluționare. El a admis gramatica flamandă în sintaxa italiană și a dat umanității pământului său, a insulei sale, o expresie absolută și veșnică.

Este ceea ce ne spun Portretele sale, atât de „teribil de siciliene” încât parcă le auzi vorbind în dialect, același în care vorbește Buna Vestire a sa. Această adeziune umană la subiect, această transfigurare lirică a substanței celei mai intime, celei mai arzătoare a umanității, pe care el își propune să o aducă la absolut, este motivul uimirii misterioase care îl cuprinde pe cel ce privește o operă a lui Antonello.

De aceea personajele pământești din Răstignirea de la Sibiu par a fi arse de o flacără interioară, care se consumă și se risipește în căldura albă a cerului peisajului. De aceea sfinții săi și Fecioara își impun prezența tandră cu atâta suferință și simplă noblețe.

Antonello este reprezentantul tipic al Homo Novus al Renașterii, un fenomen în întregime italian, din Sicilia până la Veneția. Este simbolul acelui secol, secolul al XV-lea, în care omul și-a recăpătat conștiința de sine până la a traversa imensul ocean pentru a descoperi Lumea nouă, secol în care devotio moderna aștepta o religiozitate intimă și subiectivă, în opoziție cu pietatea medievală colectivă.

Limbajul gesturilor

În reprezentarea Fecioarei cu Pruncul, contrapartea feminină a numeroaselor portrete masculine, Antonello da Messina se inspiră din pământul său. Atât înfățișarea fizică, cât și atitudinile Fecioarelor lui Antonello, precum mâna care ține vălul Annunziatei din Palermo, amintesc de femeile siciliene.

Primele Fecioare, precum Fecioara Salting sau

Fecioara care citește arată, pe un fundal plat monocrom, prețiozitatea meticuloasă a bijuteriilor și mantiilor, care trimit la formarea lui Antonello la Colantonio, în Napoli, unde a avut primul contact cu arta flamandă.

Fecioara Salting o prezintă pe Mama cu Pruncul în brațe, încoronată de doi îngeri nordici ca Regină a Cerului. Mica figură gotică a lui Isus ține în mână o rodie, simbol al fertilității și al regalității Mariei, dar și al Pătimirii, prin roșul boabelor, ca sângele. Vălul transparent al Fecioarei reprezintă o piesă de înaltă virtuozitate, la fel ca frumoasa descriere a bijuteriilor și a brocartului.

Îngerii, fundalul întunecat, coroana elaborată cu efecte de strălucire metalică, lumina albă tăioasă trimit la arta flamandă pe care Antonello a știut să o împace cu spațialitatea și monumentalitatea italiană.

Chipul ferm și impenetrabil, unde totul, de la benzile întunecate ale părului la paloarea tenului, la semnele geometrice ale sprâncenelor și ale ochilor, la gura misterioasă, la urechea perfectă, pare să caute duritatea imobilă a sculpturii, îngheață în stilizarea sa de marmură un tip cald de frumusețe, încă și astăzi recognoscibil printre femeile din Sicilia.

O legătură iconografică unește Fecioara Salting cu Fecioara care citește, o legătură cu adevărat strânsă, atât de apropiată încât nu poate părea întâmplătoare și aproape sugerează ideea că Pruncul Isus a înlocuit în ultimul moment cartea deschisă din mâinile Mamei.

Fecioara care citește, al cărei chip alb pare să iradieze lumină, datorită coroanei împodobite cu crini și trandafiri, și cartea deschisă în mâinile ei, operă de tinerețe a omului din Messina, pe care el a definit-o o creatură pătrunzătoare, cu gura amară, mâini lungi și aproape prădătoare, cu chipul pecetluit în benzi chinuite», răspunde numeroaselor comenzi de tablouri devoționale pentru evlavia privată.

Pentru a aprofunda reflecția asupra Mariologiei în arta sacră și în pictura renascentistă, consultați exortația apostolică Marialis Cultus a lui Paul al VI-lea, care valorizează expresiile artistice ca vehicul privilegiat al devoțiunii și contemplației mariane.

Aprofundați-vă studiile: explorați MariologieTeologie marianăapariții mariane și Specializarea în Mariologie.