안토넬로 다 메시나: “Homo novus”의 마리아론

서론

안토넬로 다 메시나의 공로는 유화 기법의 완성을 널리 퍼뜨려 근대 회화의 조건을 개선한 데에만 있지 않고, 15세기 이탈리아의 가장 뛰어난 화가 가운데 한 사람이었다는 데에도 있습니다. 그의 탁월한 공로는 부드러움으로 감동을 주는 것이며, 그가 다룬 여러 주제에서 준엄함이 감미로움을, 장엄함이 비장함을, 고통이 부드러움을 압도하든, 아니면 영혼의 가장 내밀하고 감미로운 정감의 저 고요함이 드러나든 마찬가지입니다.

1430년 무렵 메시나에서 태어나 1479년 그곳에서 세상을 떠난 안토넬로는 이탈리아 미술에서 가장 수수께끼 같은 인물 가운데 하나입니다. 전해 오는 증언이 적은 가운데, 그는 전통을 잇는 지역 화가이면서 동시에 혁명적 혁신을 이룰 줄 아는 국제적 화가라는 이중의 정체성을 구현하기 때문입니다. 그는 플랑드르의 문법을 이탈리아의 통사론 안으로 받아들였고, 자기 고장과 자기 섬의 인간성에 절대적이고 영원한 표현을 부여하였습니다.

그의 초상화들이 우리에게 말해 주는 바가 바로 이것입니다. 그 초상화들은 너무나 “지독하게 시칠리아적”이어서 사투리로 말하는 소리를 듣는 듯하며, 그의 성모 영보가 말하는 사투리도 바로 그것입니다. 대상에 대한 이 인간적인 밀착, 곧 그가 절대적인 것으로 빚어내고자 하는 인간성의 가장 내밀하고 가장 뜨거운 실체의 저 서정적 변모야말로, 안토넬로의 작품을 바라보는 이를 사로잡는 신비로운 경이의 이유입니다.

그러므로 시비우의 십자가 처형에 등장하는 지상의 인물들은 내면의 불꽃에 타오르는 듯 보이며, 그 불꽃은 풍경 속 하늘의 흰 열기 안에서 스러지고 흩어집니다. 그러므로 그의 성인들과 동정 마리아는 그토록 큰 고통과 소박한 고귀함으로 그 온화한 현존을 각인시킵니다.

안토넬로는 르네상스 Homo Novus의 전형적인 대표자이며, 이는 시칠리아에서 베네치아에 이르는 온전히 이탈리아적인 현상입니다. 그는 저 세기, 곧 15세기의 상징입니다. 그 세기에 인간은 자기 자신에 대한 의식을 되찾아 마침내 광대한 대양을 건너 신대륙을 발견하기에 이르렀고, 그 세기에 devotio moderna는 중세의 집단적 신심에 맞서 내밀하고 주관적인 신앙심을 기다리고 있었습니다.

몸짓의 언어

수많은 남성 초상화의 여성적 대응물인 성모자 표현에서 안토넬로 다 메시나는 자기 고장에서 영감을 얻습니다. 안토넬로가 그린 동정 마리아들의 외모도 그 자세도, 이를테면 팔레르모의 Anunciata가 베일을 여미는 손처럼 시칠리아 여인들을 떠올리게 합니다.

솔팅의 동정 마리아와 같은 초기의 동정 마리아 상들, 또는

독서하는 동정 마리아는 단색의 평평한 배경 위에 보석과 망토의 세밀한 정교함을 보여 주며, 이는 나폴리의 콜란토니오 공방에서 이루어진 안토넬로의 수련을 가리킵니다. 그는 그곳에서 플랑드르 미술과 처음으로 접촉하였습니다.

솔팅의 동정 마리아는 아기를 품에 안은 어머니를, 두 북구풍 천사가 하늘의 모후로 관을 씌우는 모습으로 보여 줍니다. 손에 석류를 쥔 고딕풍의 작은 예수 상, 그 석류는 마리아의 풍요와 왕권의 상징이면서, 또한 피와 같은 붉은 열매로 인하여 수난의 상징이기도 합니다. 동정 마리아의 투명한 베일은, 보석과 브로케이드의 아름다운 묘사와 마찬가지로, 지극히 뛰어난 기교의 산물입니다.

천사들, 어두운 배경, 금속적 광택 효과를 지닌 정교한 관, 날카로운 흰빛은 플랑드르 미술을 가리키며, 안토넬로는 그것을 이탈리아적 공간성 및 기념비성과 중재할 줄 알았습니다.

단단하고 헤아릴 수 없는 그 얼굴은, 머리카락의 어두운 띠에서 창백한 살빛까지, 눈썹과 눈의 기하학적 선에서 신비로운 입과 완벽한 귀에 이르기까지 모든 것이 조각의 부동하는 단단함을 좇는 듯하며, 대리석 같은 양식화 속에 뜨거운 유형의 아름다움을 얼려 놓습니다. 그 아름다움은 오늘날에도 시칠리아 여인들에게서 알아볼 수 있습니다.

하나의 도상학적 연결이 솔팅의 동정 마리아와 독서하는 동정 마리아를 이어 줍니다. 참으로 긴밀한 연결이어서, 우연으로 보일 수 없을 만큼 가깝고, 아기 예수님께서 마지막 순간에 어머니의 손에 펼쳐져 있던 책을 대신하셨다는 생각마저 불러일으킵니다.

독서하는 동정 마리아는, 백합과 장미로 장식된 관과 두 손에 펼쳐진 책 덕분에 그 흰 얼굴이 빛을 발하는 듯한데, 메시나 사람의 젊은 시절 작품이며, 그는 이를 쓰라린 입과 길고 거의 맹금 같은 손을 지닌, 고통스러운 띠로 봉인된 얼굴의 애절한 피조물이라고 규정하였습니다. 이 작품은 사적 신심을 위한 신심용 소품 그림에 대한 수많은 요청에 부응합니다.

성미술과 르네상스 회화 안에서의 마리아론에 대한 성찰을 심화하시려면, 예술적 표현을 마리아 신심과 관상의 특별한 매개로 존중하는 바오로 6세의 사도적 권고 Marialis Cultus를 참조하십시오.

학업을 심화하십시오: 마리아론마리아 신학성모 발현 그리고 마리아론 대학원 과정을 살펴보십시오.