레오나르도 다 빈치와 마리아의 배의 빛남 | Locus Mariologicus

약 1481년, 산 도나토 수도원의 수도사들은 레오나르도에게 마가의 경배를 의뢰하였고, 이는 현재 피렌체의 우피치 갤러리에 전시되어 있습니다. 레오나르도는 인류의 구원자 오심으로 인한 기쁨의 충격과 하나님에 대한 열정을 표현합니다.

아기 예수님은 어머니의 자궁 속에서 빛을 발산하신다.

지혜로운 자들은 신성한 두려움으로 그에게 다가가 그의 초자연적인 위대함을 느낀다.

목자들은 열정으로 변모되어 먼 세계로부터 온 것처럼 보인다. 배경에는 이겨낸 이교주의의 유적인 아치와 궁전이 있고, 그 유적 사이에는 선한 소식을 받아들인 새로운 인류가 있다.

오두막이 무너졌다. 당나귀와 소가 사라졌다. 성모의 품에 구조물은 틈새가 되어 오후 그림자 속에서 빛나는 군중을 품는다.

예배하는 요셉, 마법사들과 목자들에게서, 들어올린 머리들마다, 머리카락의 각 가닥마다, 뻗어나가는 손들마다는 불꽃, 요동치는 불꽃이 그림자 속에서 뻗어 나가며 구불구불하게 움직이는 것 같습니다: 처녀의 불꽃 속에서 빛나는 번개, 무리의 한가운데에 자리 잡고 있습니다.

야간 효과는 오른쪽에 더욱 두드러지는데, 그곳에서 형상들이 구부러지고, 늘어나며, 감기며, 빛의 반짝임이 무한히 변합니다.

처녀가 아기를 품에 안고 있는 사이, 흔들리는 군중 사이에는 그림자의 간격이 있다: 제물을 바치는 왕이 마리아의 머리 위에 형성된 원형 오레올의 가장자리에 서 있고, 오직 다른 한 왕만이 무릎을 꿇고 신성한 공간에서 땅을 입맞춘다.

바람에 흔들리는 관목, 말, 흔적처럼 아슬아슬한 아치 위에 떠 있는 폐허들이 배경을 이룬다.

레오나르도 밀라노에 있다

마술사의 경배는 레오나르도가 밀라노로 떠난 이유로 미완성으로 남게 되었다. 예술가는 도착하자마자 궁정에서 다양한 임무를 맡게 되었다. 프란체스코 스포르차의 승마 동상부터 성의 살레 데 아세(Sala delle Asse) 장식, 루도비코 일 모로(Ludovico il Moro)의 연인들의 초상화, 축제용 의상 및 무대 세트, 운하 건설에 이르기까지 군사적 작품에 이르기까지 다양한 임무가 주어졌다. 스승은 작은 종교화 작성에 할애할 시간이 거의 없었고, 여러 제자들이 그의 작업실에서 이러한 요청들을 부분적으로 처리하였다. 제자들은 스승의 오래된 스케치를 모델로 사용하여 그림을 그렸다.

(이미지 갤러리 태그입니다. 구체적인 이미지 내용은 제공되지 않았습니다.)또한 그의 작업에는 매우 유망한 학생들이 참여했습니다: 마르코 다 오기온, 조반니 볼트라피오, 암브로지오 데 프레디스, 그리고 프란체스코 갈리, 즉 “나폴리타노”로 알려진 이가 그의 기원을 따릅니다. 그리고 마지막은 우리 여인 리타의 실제 해석자가 되었는데, 이는 런던의 성모상 작품과 분명히 연관되며, 마리아의 자세와 아기의 자세가 런던 작품과 거의 동일하고, 창문, 회색 석재 난간, 풍경 등 매우 유사한 요소들을 공유합니다.

우리 여인 성모는 시간과 공간을 초월하여 어머니의 사랑으로 아들을 감싸는, 보편적이면서도 친밀한 대화의 상징입니다. 그녀는 그들 사이의 달콤한 유대를 상기시키며, 그 유대는 영원하고 무한합니다.

아름다운 그림은 심오하게 인간적인 장면, 신성함 속에서도 맑은 색채로 장식되어 있습니다. 레오나르도 다빈치는 38세의 나이에 수유하는 성모를 그리기로 결정합니다. 그는 최근 롬바르디아에 정착하여 비스콘티 궁정에 거주하며 인상적인 건축 및 도로 공사를 진행했습니다. 그 중에는 지능적이고 복잡한 나빌리 그룹, 티치노 강에서 출발하여 파비아 근처의 포 강으로 물을 보내는 운하 시스템이 포함됩니다. 레오나르도는 특히 나빌리의 수위 조절 문제를 해결하기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 롬바르디아를 여행하는 동안 그는 밀라노 주변의 자연 색채에 깊은 인상을 받았습니다.

그는 맑은 날에 눈부신 파란 하늘과 토스카나와 다른 반도 지역이 자랑하는 것보다 훨씬 더 반짝이는 식물을 본다. 이 롬바르드 스타일의 색채 생동감은 그의 그림에 영감을 주었고, 그는 목재 테이블 위에 마리아가 아기를 수유하는 모습을 그렸다. 이 작품은 놀라운 색의 순수함, 감동적인 아름다움, 그리고 단순함으로 빛난다. 리타 성모는 레오나르도 다빈치의 위대한 신비, 섬세한 매력과 명상적인 고요함으로 표현된다.

밀라노 덕분에 우리는 레오나르도가 강렬하고 총체적인 창의적 분노의 시기와 새로운 의도가 생기면서 작품 수정을 위한 명상적 침묵의 순간들을 번갈아 가며 가졌다는 것을 기억해야 합니다. 그는 이 침묵의 시기에 물리적으로 작품에 개입하지 않지만, 작품의 수정 방안을 준비합니다. 이러한 방식은 우리 여인 리타와 비교될 수 있습니다.

이미지들의 증거에서, 베로키오의 스타일로 명확하게 드러나는, 레오나르도의 안나순명과 모호함 속에서 신비로운, 그러나 오늘날 많이 손상된, 예수의 머리를 통해 다가오는 곧 있을 배신의 암시를 발견하고, 우리는 성모 마리아 리타의 상징적 표현에서 이와 유사한 것을 발견합니다.

따라서, 성모 마리아의 모습은 최후의 만찬에서 사도 필립의 모습과 거의 중복되는 것처럼 보이며, 이는 유사하게 구성된 모습 때문입니다. 그림의 소재가 밝고 선명한 빛으로 가득 차 있어 이미지를 촉각적으로 느끼게 하고 강렬한 감정을 불러일으키는 반면, 마리아와 아기 예수의 배경에서 비치는 빛은 성찬의 빛과 마찬가지로 놀라운 전망 구조 안에서 공기처럼 가벼운 불투명함으로 장면에 침투하는 것으로 설계되었습니다.