Antonello da Messina: Thánh Mẫu học của “Homo novus”

Dẫn nhập

Công trạng của Antonello da Messina không chỉ hệ tại việc đã cải thiện tình trạng của hội họa hiện đại, khi phổ biến việc hoàn thiện phương pháp vẽ sơn dầu, mà còn ở chỗ đã là một trong những họa sĩ Ý tài giỏi nhất thế kỷ XV. Công trạng tối cao của ông là làm rung động bằng sự dịu dàng, dù trong những đề tài khác nhau nơi ông diễn tả sự nghiêm khắc trổi vượt trên sự dịu ngọt, cái tráng lệ trên cái pasto, nỗi đau trên sự dịu dàng, hay sự thanh thản của những tâm tình thân mật và dịu ngọt nhất của tâm hồn.

Sinh khoảng năm 1430 tại Messina, nơi ông qua đời năm 1479, Antonello là một trong những khuôn mặt bí ẩn nhất của nghệ thuật Ý, bởi lẽ, trước số ít chứng tích còn lại, ông hiện thân một căn tính kép: vừa là nghệ sĩ địa phương nối tiếp truyền thống, vừa là một nghệ sĩ quốc tế có khả năng đổi mới cách mạng. Ông đã đưa ngữ pháp Flanders vào cú pháp Ý và ban cho nhân tính của quê hương ông, của hòn đảo ông, một cách diễn tả tuyệt đối và vĩnh cửu.

Đó là điều mà những bức Chân dung của ông nói với chúng ta, chúng “Sicilia đến khủng khiếp” tới mức dường như nghe được chúng nói bằng thổ ngữ, chính thổ ngữ mà bức Truyền Tin của ông cũng nói. Chính sự gắn bó nhân bản ấy với chủ thể, sự biến hình trữ tình ấy của thực chất thâm sâu nhất, nồng cháy nhất của nhân tính, mà ông đặt cho mình làm nên tính tuyệt đối, là lý do của nỗi kinh ngạc nhiệm mầu chiếm lấy người ngắm nhìn một tác phẩm của Antonello.

Vì thế các nhân vật trần thế trong bức Đóng Đinh ở Sibiu dường như bị thiêu đốt bởi một ngọn lửa bên trong, tự tiêu hao và tan biến trong hơi nóng trắng của bầu trời nơi phong cảnh. Vì thế các thánh và Đức Trinh Nữ của ông khẳng định sự hiện diện dịu dàng của mình với biết bao đau khổ và vẻ cao quý đơn sơ.

Antonello là đại diện tiêu biểu của Homo Novus thời Phục Hưng, một hiện tượng hoàn toàn Ý, từ Sicilia đến Venezia. Ông là biểu tượng của thế kỷ ấy, thế kỷ XV, trong đó con người lấy lại ý thức về chính mình cho đến độ vượt đại dương mênh mông để khám phá Tân Thế Giới, thế kỷ trong đó devotio moderna mong đợi một lòng đạo thân mật và chủ quan, đối lại lòng đạo đức tập thể thời trung cổ.

Ngôn ngữ của cử chỉ

Trong việc thể hiện Đức Trinh Nữ với Hài Nhi, đối ứng nữ tính của rất nhiều chân dung nam giới, Antonello da Messina lấy cảm hứng từ quê hương mình. Cả dáng vẻ bên ngoài lẫn điệu bộ của các Đức Trinh Nữ nơi Antonello, như bàn tay giữ tấm khăn voan của bức Anunciata ở Palermo, đều gợi nhớ những phụ nữ Sicilia.

Những bức Đức Trinh Nữ đầu tiên, như Đức Trinh Nữ Salting hay

Bức Đức Trinh Nữ Đọc Sách cho thấy trên một nền phẳng đơn sắc vẻ quý giá tỉ mỉ của những đồ trang sức và áo choàng, quy về việc Antonello được đào tạo nơi Colantonio, tại Napoli, nơi ông có tiếp xúc đầu tiên với nghệ thuật Flanders.

Bức Đức Trinh Nữ Salting trình bày Người Mẹ với Hài Nhi trên tay, được hai thiên thần Bắc Âu đội triều thiên như Nữ Vương Thiên Đàng. Hình dáng Gôtích nhỏ bé của Chúa Giêsu cầm trong tay một quả lựu, biểu tượng của sự phong nhiêu và vương quyền của Mẹ Maria, nhưng cũng là biểu tượng của cuộc Thương Khó qua màu đỏ của những hạt quả, như máu. Tấm khăn voan trong suốt của Đức Trinh Nữ là một chi tiết điêu luyện bậc cao, cũng như việc mô tả tuyệt đẹp những đồ trang sức và gấm thêu.

Các thiên thần, nền tối, triều thiên công phu với hiệu ứng ánh kim, thứ ánh sáng trắng sắc bén, tất cả quy về nghệ thuật Flanders mà Antonello đã biết dung hòa với tính không gian và tính hoành tráng của Ý.

Khuôn mặt cương nghị và không thể dò thấu, nơi mọi sự, từ những dải tóc sẫm màu đến nước da nhợt nhạt, đến những nét hình học của lông mày và đôi mắt, đến cái miệng bí ẩn, đến vành tai hoàn hảo, dường như đều tìm kiếm sự cứng cỏi bất động của điêu khắc, đông cứng trong lối cách điệu bằng cẩm thạch của nó một kiểu vẻ đẹp nồng ấm, ngày nay vẫn còn nhận ra được nơi những phụ nữ Sicilia.

Một mối liên hệ về hình tượng nối kết Đức Trinh Nữ Salting với Đức Trinh Nữ Đọc Sách, một mối liên hệ thực sự chặt chẽ, gần gũi đến mức không thể xem là ngẫu nhiên và gần như gợi lên ý tưởng rằng Hài Nhi Giêsu đã thay thế vào phút chót cuốn sách mở ra trong tay Người Mẹ.

Bức Đức Trinh Nữ đọc sách, với khuôn mặt trắng dường như tỏa ra ánh sáng, nhờ triều thiên kết hoa huệ và hoa hồng, cùng cuốn sách mở trong tay Mẹ, tác phẩm thời trẻ của người đàn ông thành Messina mà ông định nghĩa là một thụ tạo nhức nhối, với cái miệng đắng đót, đôi tay dài và gần như săn mồi, với khuôn mặt bị niêm phong trong những dải khăn đau đớn đáp lại vô số đơn đặt làm những bức bảng dùng cho lòng đạo đức riêng tư.

Để đào sâu suy tư về Thánh Mẫu học trong nghệ thuật thánh và trong hội họa Phục Hưng, xin xem tông huấn Marialis Cultus của Đức Phaolô VI, văn kiện đề cao các biểu đạt nghệ thuật như phương tiện ưu tuyển của lòng sùng kính và chiêm ngắm Đức Mẹ.

Hãy đào sâu việc học của bạn: khám phá Thánh Mẫu họcThần học Thánh Mẫucác cuộc hiện ra của Đức Mẹ và Chương trình Sau đại học về Thánh Mẫu học.