Leonardo da Vinci y la luminosidad del vientre de María

Alrededor de 1481, los frailes del convento de San Donato en Scopeto encargaron a Leonardo una Adoración de los Magos, actualmente en la Galleria Uffizi en Florencia. Leonardo representa el choque de alegría de la humanidad ante la venida del Redentor, una ola de ardor por Dios.

O Menino Jesus irradia luz, sentado no ventre de sua Mãe.

Os sábios se aproximam dele com temor sagrado, sentindo sua grandeza sobrenatural.

Los pastores, transformados por la emoción, parecen venir de mundos lejanos. Al fondo están las ruinas de arcadas y palacios, símbolo del paganismo vencido, y entre las ruinas se encuentra la nueva humanidad que acoge la buena nueva.

La cabaña cayó. El asno y el buey desaparecen. Para la Virgen Madre, la estructura forma un nicho y alberga a la multitud movida por la luz que se dibuja de las sombras de la tarde.

Desde el adorador José, los magos y los pastores, cada trazo de las cabezas levantadas, cada mechón de cabello, cada mano extendida es una llama, un fuego fatuo que se extiende y serpentea en las sombras: un destello de luz que se ha calmado en la gloria del fuego de la Virgen, en medio del grupo.

El efecto nocturno se acentúa a la derecha, donde las figuras se doblan, estiran y enroscan, variando infinitamente el brillo de las luces.

Entre la Virgen que sostiene al Niño en sus brazos y la multitud oscilante, hay un intervalo de sombra: el rey oferente se encuentra a la beira del círculo que forma una aureola alrededor de María, y solo otro rey avanza prostrado, besando la tierra en el recinto sagrado.

Arbustos al viento, caballos y ruinas suspendidas en frágiles arcos conforman el fondo.

Leonardo en Milán

La Adoración de los Magos quedó inacabada por Leonardo debido a su partida hacia Milán. Tan pronto llegó, el artista fue contratado para numerosas misiones en la corte, desde el monumento ecuestre de Francesco Sforza hasta la decoración de la Sala delle Asse en el castillo, pasando por retratos de las amantes del duque Ludovico il Moro, trajes y escenarios para festividades, construcción de canales y obras militares. El maestro tenía poco tiempo para dedicarse a la ejecución de pequeñas pinturas devocionales, y los pedidos urgentes de los clientes fueron en parte atendidos por los numerosos alumnos de su taller, que las realizaban usando sus antiguos dibujos como modelo.

Además, trabajan para él estudiantes muy prometedores: Marco d’Oggiono, Giovanni Boltraffio, Ambrogio de Predis y Francesco Galli, conocido como «napolitano» debido a sus orígenes. Y este último sería el intérprete material de la *Nuestra Señora Litta*, que ecoa claramente la Virgen de las Rocas de Londres y repite el patrón: la posición de la Virgen y del Niño, casi idéntica a la obra de Londres, y elementos muy similares como las ventanas, el alféizar de piedra gris y el paisaje.La *Nuestra Señora Litta* es símbolo del diálogo universal e íntimo al mismo tiempo de una Madre, la Madre por excelencia, que llena de ternura y amor a su Niño, el Hijo del Hombre, recordándonos el dulce vínculo que los une más allá del tiempo y más allá del espacio.Bela pintura, embellecida por una escena profundamente humana incluso en su sacralidad, por un color limpio. Leonardo tiene 38 años cuando decide pintar la *Nuestra Señora amamantando al Niño*. Se había establecido recientemente en Lombardía, en la Corte de los Visconti, para la cual también organizaba impresionantes obras arquitectónicas y viarias, como el ingenioso y complejo grupo de Navigli, los canales navegables que, a partir del río Ticino, debían traer mercancías y material de construcción, para luego devolver el agua al Pó, cerca de Pavía. En particular, Leonardo estaba muy ocupado buscando una solución para nivelar el nivel del agua de los Navigli, que no era, en ese momento, compatible con la navegación fluvial. Pero en sus excursiones por el territorio lombardo, también se impresiona con los colores de la naturaleza alrededor de Milán.Él ve un cielo azul espectacular en días despejados y una vegetación mucho más brillante de lo que admiraba en Toscana y otros lugares de la Península que ya conocía. Fue con esta intuición estilística, que es la vivacidad lombarda de los colores de las pinturas, que comenzó a crear, en una mesita de madera, la *Virgen María amamantando al Niño*, obra de estupenda pureza cromática, conmovedora belleza y simplicidad. La *Nuestra Señora Litta* refleja mejor el gran misterio leonardesco, hecho de encanto sutil, de tranquilidad meditativa.Gracias a Milán, debemos recordar que Leonardo alterna continuamente períodos de intensa y total furia creativa con momentos de pausa meditativa en los que no interviene materialmente en la obra, pero se prepara para corregirla según nuevas intenciones nacidas durante la elaboración, modalidades de ejecución que parecen permitir una comparación con la *Nuestra Señora Litta*.En las imágenes, tan claras en el estilo de Verrocchio, la *Anunciación* de Leonardo y la sutileza que modela la sublime, aunque hoy muy dañada, cabeza de Cristo proclamando la traición inminente de uno de los Apóstoles, encontramos, en términos análogos, en la formulación figurativa de la *Nuestra Señora Litta*.Así, el perfil de la Virgen María parece casi superponible al del Apóstol Felipe en la *Última Cena*, precisamente por causa de la configuración análoga de la figura, llena de material pictórico por su vez repleto de una luz fuerte, clara y pura que hace tangible la imagen y cargada de intensa emoción, mientras la luz que filtra del fondo de la *Virgen con el Niño* parece estar concebida con la misma impalpabilidad aérea con la que la luz del Cenáculo invade la escena dentro de una formidable estructura de perspectiva.