Леонардо да Вінчі та світлість черева Марії

Приблизно 1481 року ченці з монастиря Сан-Донато в Скопето доручили Леонардо створити «Адорацію мудреців», яка зараз знаходиться в Галереї Уффіці у Флоренції. Леонардо зображує радість і захоплення людства від приходу Спасителя, сповнене божественної любові.

Дитя Ісус випромінює світло, сидячи в лоні своєї Матері.

Мудреці, сповнені священного страху, наближаються до Нього, відчуваючи Його надприродну велич.

Пастухи, сповнені ентузіазму, здаються такими, що прибули з далеких світів. На задньому плані знаходяться руїни арок і палаців, символ перемоги над язичництвом, а серед руїн — нова людність, яка приймає Добру Новину.

Хатина зникла. Осел і воли зникають. Для Матері Божої руїни утворюють нішу, де збирається натовп, освітлений променями заходу.

З кожного підняного погляду, кожної прядки волосся, кожної простягнутої руки на зображенні поклоняючого Йосипа, магів та пастухів випромінюється полум’я, спірально розтягуючись і в’язаючись у тіні: спалах світла, що заспокоївся у славі вогню Діви, серед групи.

Нічний ефект посилюється праворуч, де фігури згинаються, розтягуються, в’язуться, змінюючи безперервну мерехтливість світла.

Між Дівою, що тримає Дитя на руках, та коливаючоюся масою є тіньовий проміжок: цар-оферент стоїть на краю кола, що утворює ауру для Марії, і лише інший цар просувається на колінах, цілуючи землю у священному місці.

Кущі, що коливаються на вітрі, коні, руїни, підвішені на крихких арках, складають фон.

Леонардо в Мілані

Леонардо залишив незавершеною “Адорацію магів” через свою від’їзд до Мілана. Як тільки він прибув, художник був залучений до численних завдань для двору, починаючи від кінної статуї Франческо Сфорца і закінчуючи декоруванням зали Асі в замку, портретами коханок герцога Лодовіко І Моро, костюмами та сценами для святкувань, а також будівництвом каналів і військовими роботами. Майстер мав мало часу на виконання малих релігійних картин, і значна частина його замовлень виконувалася численними учнями його майстерні, які використовували його старі ескізи як зразок.

Крім того, його навчалися такі обдаровані учні, як Марко д’Оггіоно, Джованні Болтрафіо, Амброгіо де Преді та Франческо Галі, відомого як “наполітанець” через його походження. І саме цей останній став матеріальним інтерпретатором “Нашої Діви Літти”, яка чітко відгукується на “Діву з скелі” в Лондоні і повторює той самий шаблон: позиція Діви та Дитини майже ідентичні до лондонської картини, а також подібні елементи, такі як вікна, кам’яна балка та пейзаж.“Наша Діва Літта” є символом універсального та інтимного діалогу Матері, Матері за визначенням, яка наповнює свого Дитини, Сина Людського, ніжністю та любов’ю, нагадуючи нам про тісний зв’язок, що об’єднує їх поза часом і простором.Чудова картина, прикрашена глибоко людською сценою навіть у своїй святості, чистою палітрою кольорів. Леонардо був 38 років, коли вирішив створити “Діву з дитиною”. Він нещодавно оселився в Ломбардії, при дворі Візантіїв, де також організовував вражаючі архітектурні та дорожні проекти, такі як складна система каналів Навіглі, які мали доставляти товари та будівельні матеріали, а потім повертати воду до річки По поблизу Павії. Особливо Леонардо був зайнятий пошуком рішення для регулювання рівня води в Навіглі, який на той час не відповідав потребам річкового транспорту. Але під час своїх подорожей по Ломбардії він також захоплювався кольорами природи навколо Мілана.Він бачив вражаюче блакитне небо в ясні дні та набагато яскравішу рослинність, ніж ту, яку він колись бачив у Тоскані чи інших частинах півострова, який він вже знав. Це стилістичне бачення, яке характеризує ломбардську палітру кольорів у його картинах, надихнуло його створити на дерев’яному столику “Діву Марію, що годує дитину”, шедевр неймовірної чистоти кольорів, зворушливої краси та простоти. “Наша Діва Літта” краще відображає великий лئونардівський містичний таємничий стиль, який поєднує в собі тонкий чарівний шарм і медитативну спокійність.Завдяки Мілану ми пам’ятаємо, що Леонардо постійно переходить від періодів інтенсивної та цілковитої творчої люті до моментів медитації, під час яких він не втручається матеріально в роботу, але готується виправити її відповідно до нових намірів, які народжуються під час виконання, способи виконання, що нагадують “Ншу Панну Літту”.На доказ цього, у зображенні “Анунціації” Леонардо та витонченості, яка формує дивовижне обличчя Христа, який оголошує про неминучу зраду одного з апостолів, ми знаходимо, в аналогічному сенсі, формулювання фігуративної “Нші Панни Літти”.Таким чином, контур Діви Марії майже повністю збігається з апостолом Філіпом у “Останній вечері”, саме через аналогічну конфігурацію фігури, наповненої матеріалом живопису, який, своєю чергою, освітлений яскравим, чистим і прозорим світлом, що робить зображення відчутним і сповненим сильних емоцій, так само як світло в “Ценаклі” проникає у сцену всередині вражаючої перспективної структури.