Leonardo da Vinci và sự rạng rỡ của bụng Maria

Khoảng năm 1481, các tu sĩ ở tu viện San Donato tại Scopeto đã ủy thác cho Leonardo một tác phẩm “Adoration of the Magi” (Tôn kính Ba Vua), hiện đang trưng bày tại Phòng trưng bày Uffizi ở Florence. Leonardo thể hiện sự phấn khích của nhân loại trước sự đến của Đấng Cứu Thế, một làn sóng nhiệt tình hướng về Thiên Chúa.

Đứa Trẻ Chúa Giêsu tỏa sáng, ngồi trong lòng Mẹ.

Những người khôn ngoan đến gần Ngài với sự kính sợ thiêng liêng, cảm nhận sự vĩ đại siêu nhiên của Ngài.

Những người chăn cừu, được biến đổi bởi sự nhiệt huyết, dường như đến từ những thế giới xa xôi. Ở xa xa, có những tàn tích của các vòm và cung điện, biểu tượng của sự chiến thắng trước chủ nghĩa ngoại giáo, và giữa những tàn tích đó là nhân loại mới đón nhận Tin Mừng tốt lành.

Một căn lều đổ sụp. Con lừa và con bò biến mất. Đối với Đức Mẹ Trinh Nữ, cấu trúc tạo thành một góc và chứa đựng đám đông bị thu hút bởi ánh sáng vẽ nên từ bóng tối của buổi chiều.

Từ người adorador José, từ các nhà thông thái và các mục tử, mỗi nét trên khuôn mặt, từng sợi tóc, từng bàn tay giang rộng là một ngọn lửa, một ngọn lửa ma thuật lan tỏa và uốn lượn trong bóng tối: một tia sáng yên tĩnh trong vẻ huy hoàng của ngọn lửa Đức Mẹ, giữa đám đông.

Tác động của hiệu ứng đêm được nhấn mạnh ở phía phải, nơi các hình ảnh uốn cong, kéo dài, cuộn lại, biến đổi vô tận ánh sáng nhấp nháy.

Giữa Đức Trinh Nữ cầm đứa trẻ trong vòng tay và đám đông lắc lư, có một khoảng cách bóng tối: vị vua dâng lễ vật đứng ở rìa vòng tròn tạo thành một hào quang cho Maria, và chỉ có một vị vua khác quỳ xuống, hôn đất trong khu vực thiêng liêng.

Những bụi cây nghiêng nghiêng trước gió, những con ngựa, những tàn tích treo lơ lửng trên những cung vỡ tạo nên bức tranh nền.

Leonardo tại Milan

Bức Adoration của các nhà thông thái bị Leonardo bỏ dở do ông phải rời đi Milan. Ngay sau khi đến, nghệ sĩ này đã được giao nhiều nhiệm vụ cho triều đình, từ tượng cưỡi ngựa của Francesco Sforza đến trang trí Phòng Asse tại lâu đài, từ những bức chân dung của các tình nhân của Công tước Ludovico il Moro đến trang phục và bối cảnh cho các lễ hội, từ việc xây dựng kênh rạch đến các công trình quân sự. Thầy đã không có nhiều thời gian để thực hiện những bức tranh tôn giáo nhỏ, và những yêu cầu cấp bách từ khách hàng phần nào được đáp ứng bởi nhiều học trò trong xưởng của ông, những người thực hiện chúng dựa theo các bản phác thảo cũ của ông.

Ngoài ra, còn làm việc cho ông những học trò rất hứa hẹn: Marco d’Oggiono, Giovanni Boltraffio, Ambrogio de Predis và Francesco Galli, được biết đến với tên gọi “napolitano” do nguồn gốc của ông. Và người cuối cùng này sẽ là người diễn giải vật chất của *Nossa Senhora Litta*, rõ ràng phản ánh Đức Trinh Nữ Đá London và lặp lại mẫu: vị trí của Đức Trinh Nữ và của Đứa Trẻ, gần như giống hệt tác phẩm ở London, và những chi tiết rất tương tự như cửa sổ, lan can đá xám và cảnh quan.

Mẹ Thiên Chúa (Nossa Senhora Litta) là biểu tượng của cuộc đối thoại phổ quát và thân mật, là Mẹ tối thượng, Người ôm ấp với tình yêu và sự dịu dàng Con trai mình, Con Người, nhắc nhở chúng ta về mối liên kết ngọt ngào giữa hai Người vượt qua thời gian và không gian.

Một bức tranh đẹp, được làm phong phú bởi một cảnh sâu sắc về mặt nhân loại ngay cả trong tính thiêng liêng của nó, bởi một màu sắc trong sáng. Leonardo 38 tuổi khi ông quyết định vẽ Mẹ Thiên Chúa cho con bú. Ông vừa mới định cư ở Lombardia, tại Tòa nhà của Visconti, nơi ông cũng thiết kế những công trình kiến trúc và giao thông ấn tượng, như nhóm Navigli phức tạp và tinh vi, các kênh đào có thể lênh đênh từ sông Ticino, mang hàng hóa và vật liệu xây dựng, sau đó trả lại nước vào sông Pó gần Pavia. Đặc biệt, Leonardo rất bận rộn tìm kiếm một giải pháp để cân bằng mực nước của Navigli, điều không phù hợp với việc vận chuyển đường thủy vào thời điểm đó. Nhưng trong những chuyến đi khám phá lãnh thổ Lombardia, ông cũng bị ấn tượng bởi màu sắc của thiên nhiên xung quanh Milan.

Ông ngắm nhìn một bầu trời xanh thẳm tuyệt đẹp vào những ngày trong sáng và một thảm thực vật lấp lánh rực rỡ hơn bất cứ điều gì được ngưỡng mộ ở Tuscany và những nơi khác trên bán đảo mà ông đã từng biết. Với trực giác thẩm mỹ này, đó là sự sống động của phong cách Lombard trong màu sắc của các bức tranh, ông bắt đầu sáng tạo trên một bàn gỗ, Mẹ Maria cho con bú Chúa Giêsu, một tác phẩm với sự thuần khiết sắc màu tuyệt vời, vẻ đẹp xúc động và sự giản dị. Bức tranh Bà Litta thể hiện tốt hơn bí ẩn lớn của Leonardo, được tạo nên từ sự quyến rũ tinh tế, sự tĩnh lặng tư duy.

Cảm ơn Milan, chúng ta cần nhớ rằng Leonardo liên tục thay đổi giữa những giai đoạn của sự sáng tạo mãnh liệt và hoàn toàn với những khoảnh khắc nghỉ ngơi thiền định mà trong đó ông không can thiệp vật chất vào tác phẩm, nhưng chuẩn bị sửa chữa nó theo những ý định mới sinh ra trong quá trình thực hiện, những phương thức thực hiện dường như cho phép so sánh với Đức Mẹ Litta.

Dựa vào bằng chứng từ các hình ảnh, rõ ràng theo phong cách của Verrocchio, sự kiện *Anunciação* của Leonardo và sự tinh tế tạo nên nét tuyệt mỹ, dù nay đã bị hư hỏng nặng, trên gương mặt Chúa Giêsu khi Ngài loan báo sự phản bội sắp xảy ra của một trong mười hai sứ đồ, chúng ta có thể tìm thấy, theo cách tương tự, trong cách thể hiện hình tượng của *Mẹ Thiên Chúa Litta*.

Do đó, hình ảnh của Đức Mẹ Maria gần như trùng khớp với hình ảnh của Thánh Phêrê trong Bữa Tiệc Cuối Cùng, chính xác là do sự tương đồng trong cấu trúc hình ảnh, đầy đủ các chi tiết hội họa được lấp đầy bởi một ánh sáng mạnh mẽ, trong sáng và trong trẻo khiến hình ảnh trở nên cụ thể và tràn ngập cảm xúc mạnh mẽ, trong khi ánh sáng xuyên qua từ sau hình ảnh Đức Mẹ với Đứa Con dường như được tạo nên với sự nhẹ nhàng vô hình tương tự như ánh sáng từ Hội nghị Thánh tràn ngập khung cảnh trong một cấu trúc quan điểm đáng kinh ngạc.