Leonardo da Vinci und die Leuchtendkeit des Bauches Marias

Um pouco antes de 1481, os frades do convento de San Donato em Scopeto confiaram a Leonardo uma Adoração dos Magos, hoje na Galleria Uffizi em Florença. Leonardo retrata o choque de alegria da humanidade pela vinda do Redentor, uma onda de ardor por Deus.

O Menino Jesus irradia luz, sentado no ventre de sua Mãe.

Os sábios se aproximam dele com temor sagrado, sentindo sua grandeza sobrenatural.

Os pastores, transformados pelo entusiasmo, parecem vir de mundos distantes. Ao fundo estão as ruínas de arcadas e palácios, simbolizando o paganismo derrotado, e entre as ruínas surge a nova humanidade que acolhe a boa nova.

A cabana desmoronou. O burro e o boi desapareceram. Para a Virgem Mãe, a estrutura forma um nicho e abriga a multidão movida pela luz que se desenha das sombras da tarde.

Der Anbetzer Josef, die Magier und die Hirten – jedes Haar, jede Stirn, jede ausgestreckte Hand ist eine Flamme, ein Feuerfliegendes, das sich in den Schatten ausbreitet und windet: ein Lichtblitz, der im Glanz des Feuers der Jungfrau ruhte, mitten in der Gruppe.

Der nächtliche Effekt ist rechts besonders ausgeprägt, wo die Figuren sich beugen, strecken und winden, wodurch das Licht in unendlicher Schimmerung flackert.

Zwischen der Jungfrau, die das Kind in ihren Armen hält, und der sich bewegenden Menge gibt es einen Schattenabstand: Der opfernde König steht am Rand des Kreises, der eine Aura um Maria bildet, und nur ein weiterer König kniet sich vorwärts, die Erde küssend im heiligen Raum.

Sträucher im Wind, Pferde, Ruinen, die auf wackeligen Bögen ruhen, bilden den Hintergrund.## Leonardo in Mailand

Leonardo ließ die Anbetung der Magier unvollendet, da er nach Mailand reiste. Sobald er dort ankam, wurde der Künstler für zahlreiche Aufgaben an den Hof herangezogen, darunter das eiserne Pferd für Francesco Sforza, die Dekoration des Sala delle Asse im Schloss, Porträts von Ludovico il Moros Liebhaberinnen, Kostüme und Bühnenbild für Feiern, Kanalsanierungen und militärische Projekte. Der Meister hatte wenig Zeit, sich der Ausführung kleiner devotionaler Gemälde zu widmen, und viele Aufträge wurden teilweise von seinen zahlreichen Schülern in seiner Werkstatt ausgeführt, die diese mit Hilfe seiner alten Zeichnungen realisierten.Darüber hinaus arbeiteten für ihn vielversprechende Schüler: Marco d’Oggiono, Giovanni Boltraffio, Ambrogio de Predis und Francesco Galli, der aufgrund seiner Herkunft als “Napolitaner” bekannt ist. Letzterer war der materielle Interpret der *Unsere Liebe Frau Litta*, die deutlich an die Londoner Jungfrau der Felsen erinnert und das Muster wiederholt: Die Position der Jungfrau und des Kindes ist fast identisch mit dem Werk aus London, und es gibt viele ähnliche Elemente wie die Fenster, den grauen Steinbrüstungsrand und die Landschaft.Die *Unsere Liebe Frau Litta* symbolisiert das universelle und intime Gespräch einer Mutter, der Mutter schlechthin, die ihr Kind mit Zuneigung und Liebe füllt, und erinnert uns an die süße Verbundenheit zwischen ihnen über Zeit und Raum hinaus.Schönes Gemälde, geschmückt durch eine tief menschliche Szene selbst in ihrer Heiligkeit, durch klare Farben. Leonardo war 38 Jahre alt, als er sich entschied, *Unsere Liebe Frau stillend das Kind* zu malen. Er hatte sich kürzlich in Lombardia niedergelassen, am Hof der Visconti, für den er auch beeindruckende architektonische und Straßenbauprojekte wie die komplexen Navigli-Kanäle umsetzte, die Waren und Baumaterial von dem Fluss Ticino aus transportieren und das Wasser später zum Po bei Pavia zurückführen sollten. Insbesondere war Leonardo stark mit der Suche nach einer Lösung für die Regulierung des Wasserspiegels der Navigli beschäftigt, der damals nicht für die Flussschifffahrt geeignet war. Bei seinen Erkundungen in der Lombardei war er jedoch auch von den Farben der Natur um Mailand beeindruckt.Er sah einen spektakulären blauen Himmel an klaren Tagen und eine viel glänzendere Vegetation als in der Toskana und anderen Teilen der Halbinsel, die er bereits kannte. Mit dieser stilistischen Intuition, der lebendigen lombardischen Farbigkeit seiner Gemälde, begann er auf einem Holztisch mit der Schaffung von *Unsere Liebe Frau Maria stillend das Kind*, ein Werk von atemberaubender chromatischer Reinheit, bewegender Schönheit und Einfachheit. Die *Unsere Liebe Frau Litta* spiegelt besser das große leonardesche Geheimnis wider, bestehend aus subtilem Charme, meditativem Schweigen.Dank Mailand erinnern wir uns, dass Leonardo in steten Zyklen von intensiver und vollkommener kreativer Wut mit Momenten der meditativen Pause wechselt, in denen er nicht physisch an der Arbeit interveniert, sondern sich darauf vorbereitet, sie nach neuen Absichten zu korrigieren, die während der Ausführung entstehen. Diese Modalitäten der Ausführung scheinen eine Vergleichbarkeit mit der *Unsere Liebe Frau Litta* zu ermöglichen.In den Bildern, so klar im Stil von Verrocchio, finden wir in der Annunziation Leonardo und die Nuance, die das antike Gesicht Christi formt, das die bevorstehende Verrat eines der Apostel ankündigt, eine Analogie zur figurativen Darstellung der *Unsere Liebe Frau Litta*.So scheint das Profil der Heiligen Maria fast überlappend mit dem des Apostels Philippus in der *Letzten Mahlzeit*, aufgrund der analogen Konfiguration der Figur, die voller malerischer Materialien ist, die wiederum von einem hellen, klaren und reinen Licht durchflutet werden, das das Bild greifbar und voller intensiver Emotion macht. Das Licht, das vom Hintergrund der *Jungfrau mit Kind* filtert, scheint auf die gleiche ungreifbare Luftigkeit wie das Licht des Abendmahls zurückzugreifen, das die Szene innerhalb einer beeindruckenden perspektivischen Struktur durchdringt.