Leonardo da Vinci und die Leuchtendkeit des Bauches Marias

Von Prof. Dr. Daniel C. Afonso · Aktualisiert am 9. Oktober 2026

Ein wenig vor 1481 übertrugen die Mönche des Klosters San Donato in Scopeto Leonardo eine Anbetung der Könige, heute in der Galleria Uffizi in Florenz. Leonardo stellt den Schock der Freude der Menschheit durch die Ankunft des Erlösers dar, eine Welle von Leidenschaft für Gott.

Das Jesuskind strahlt Licht aus, auf dem Schoß seiner Mutter sitzend.

Die Weisen nähern sich ihm in heiliger Ehrfurcht und spüren seine übernatürliche Größe.

Die Hirten, verwandelt durch Begeisterung, scheinen aus fernen Welten zu kommen. Im Hintergrund stehen die Ruinen von Arkaden und Palästen, die das besiegte Heidentum symbolisieren, und zwischen den Ruinen erhebt sich die neue Menschheit, die das Evangelium aufnimmt.

Die Hütte ist eingestürzt. Der Esel und der Ochse sind verschwunden. Für die Jungfrau Mutter bildet die Struktur eine Nische und beherbergt die Menge, die von dem Licht bewegt wird, das sich aus den Schatten des Abends abzeichnet.

Der anbetende Josef, die Magier und die Hirten – jedes Haar, jede Stirn, jede ausgestreckte Hand ist eine Flamme, ein Funke, der sich in den Schatten ausbreitet und windet: ein Lichtblitz, der im Glanz des Feuers der Jungfrau ruhte, mitten in der Gruppe.

Der nächtliche Effekt ist rechts besonders ausgeprägt, wo die Figuren sich beugen, strecken und winden, wodurch das Licht in unendlichem Schimmer flackert.

Zwischen der Jungfrau, die das Kind in ihren Armen hält, und der sich bewegenden Menge gibt es einen Schattenabstand: Der opfernde König steht am Rand des Kreises, der eine Aura um Maria bildet, und nur ein weiterer König kniet sich vorwärts, die Erde küssend im heiligen Raum.

Sträucher im Wind, Pferde, Ruinen, die auf wackeligen Bögen ruhen, bilden den Hintergrund.

Leonardo in Mailand

Leonardo ließ die Anbetung der Magier unvollendet, da er nach Mailand reiste. Sobald er dort ankam, wurde der Künstler für zahlreiche Aufgaben an den Hof herangezogen, darunter das eiserne Pferd für Francesco Sforza, die Dekoration der Sala delle Asse im Schloss, Porträts von Ludovico il Moros Geliebten, Kostüme und Bühnenbild für Feiern, Kanalsanierungen und militärische Projekte. Der Meister hatte wenig Zeit, sich der Ausführung kleiner devotionaler Gemälde zu widmen, und viele Aufträge wurden teilweise von seinen zahlreichen Schülern in seiner Werkstatt ausgeführt, die diese mit Hilfe seiner alten Zeichnungen realisierten.

Darüber hinaus arbeiteten für ihn vielversprechende Schüler: Marco d’Oggiono, Giovanni Boltraffio, Ambrogio de Predis und Francesco Galli, der aufgrund seiner Herkunft als “Neapolitaner” bekannt ist. Letzterer war der materielle Interpret der Madonna Litta, die deutlich an die Londoner Jungfrau der Felsen erinnert und das Muster wiederholt: Die Position der Jungfrau und des Kindes ist fast identisch mit dem Werk aus London, und es gibt viele ähnliche Elemente wie die Fenster, den grauen Steinbrüstungsrand und die Landschaft.

Die Madonna Litta symbolisiert das universelle und intime Gespräch einer Mutter, der Mutter schlechthin, die ihr Kind mit Zuneigung und Liebe füllt, und erinnert uns an die süße Verbundenheit zwischen ihnen über Zeit und Raum hinaus.

Schönes Gemälde, geschmückt durch eine tief menschliche Szene selbst in ihrer Heiligkeit, durch klare Farben. Leonardo war 38 Jahre alt, als er sich entschied, Unsere Liebe Frau stillend das Kind zu malen. Er hatte sich kürzlich in der Lombardei niedergelassen, am Hof der Visconti, für den er auch beeindruckende architektonische und Straßenbauprojekte wie die komplexen Navigli-Kanäle umsetzte, die Waren und Baumaterial von dem Fluss Ticino aus transportieren und das Wasser später zum Po bei Pavia zurückführen sollten. Insbesondere war Leonardo stark mit der Suche nach einer Lösung für die Regulierung des Wasserspiegels der Navigli beschäftigt, der damals nicht für die Flussschifffahrt geeignet war. Bei seinen Erkundungen in der Lombardei war er jedoch auch von den Farben der Natur um Mailand beeindruckt.

Er sah einen spektakulären blauen Himmel an klaren Tagen und eine viel glänzendere Vegetation als in der Toskana und anderen Teilen der Halbinsel, die er bereits kannte. Mit dieser stilistischen Intuition, der lebendigen lombardischen Farbigkeit seiner Gemälde, begann er auf einer Holztafel mit der Schaffung von Unsere Liebe Frau Maria stillend das Kind, einem Werk von atemberaubender chromatischer Reinheit, bewegender Schönheit und Einfachheit. Die Madonna Litta spiegelt besser das große leonardesche Geheimnis wider, bestehend aus subtilem Charme, meditativem Schweigen.

Dank Mailand erinnern wir uns, dass Leonardo in steten Zyklen von intensiver und vollkommener kreativer Wut mit Momenten der meditativen Pause wechselt, in denen er nicht physisch an der Arbeit interveniert, sondern sich darauf vorbereitet, sie nach neuen Absichten zu korrigieren, die während der Ausführung entstehen. Diese Modalitäten der Ausführung scheinen eine Vergleichbarkeit mit der Madonna Litta zu ermöglichen.

In den Bildern, so klar im Stil von Verrocchio, finden wir in der Annunziation Leonardo und die Nuance, die das antike Gesicht Christi formt, das den bevorstehenden Verrat eines der Apostel ankündigt, eine Analogie zur figurativen Darstellung der Madonna Litta.

So scheint das Profil der Heiligen Maria fast überlappend mit dem des Apostels Philippus im Letzten Abendmahl, aufgrund der analogen Konfiguration der Figur, die voller malerischer Materialien ist, die wiederum von einem hellen, klaren und reinen Licht durchflutet werden, das das Bild greifbar und voller intensiver Emotion macht. Das Licht, das vom Hintergrund der Jungfrau mit Kind filtert, scheint auf die gleiche ungreifbare Luftigkeit wie das Licht des Abendmahls zurückzugreifen, das die Szene innerhalb einer beeindruckenden perspektivischen Struktur durchdringt.