Leonardo da Vinci: korzenie jego malarstwa maryjnego (część 1)

Wstęp

Um espírito sedento wiedzy, który skupia swoją uwagę na wszystkim, co pojawia się przed nim. Mężczyzna, który nie bada tylko poprzez malarstwo, ale rozszerza swoje działania na wszystkie dziedziny wiedzy. Geniusz, który nadal zaskakuje nas dzisiaj dzięki stopniowo odkrywanym aspektom jego osobowości i nowych badań, które zwiększają jego mit.

Leonardo da Vinci próbował wielu rzeczy, które były naprawdę odważne dla jego epoki: uczynić człowieka lotnikiem, przekazać piękno i prawdę, pomóc bliźnim w uświadomieniu sobie siebie, poznać tajemnice ludzkiego ciała, obserwować gwiazdy, rozrywka dworów i arystokratów.

Jego obecność między drugą połową XV a pierwszą połową XVI wieku stanowi inspirację dla wszystkich: malarze podziwiają go, dworzanie chronią, wszyscy się nim zachwycają. Patrzymy na niego przede wszystkim jako na wielkiego artystę, malarza o niezrównanej mistrzowie, a mit jego niewielu dzieł, zwłaszcza Ostatniej Wieczerzy w Mediolanie i Monalizy, będzie żył nawet w kolejnych wiekach.

# Osobowość Leonarda da Vinci w porównaniu z Michelangelo i Rafaelem

Jego osobowość często jest porównywana do bardzo odmiennych postaci Michała Anioła i Rafaela. Podczas gdy M. Buonarroti to malarz i rzeźbiarz, który poprzez swoje dzieła wyraża potrzebę ujawnienia tajemnicy Boga, a Rafael osiąga delikatność formalną łatwiejszą do zrozumienia, Leonardo wydaje się wyjść poza tę porównanie. Jego malarstwo jest dziełem artysty-naukowca, człowieka, który ponad aktem twórczym stawia swoją osobistą potrzebę analizy i samoodkrywania. W tym sensie jego postać wykracza poza epokę, w której żył.

## Wpływ na sztukę kolejnych stuleci

Najważniejszym aspektem jest wpływ, jaki jego malarstwo wywarło na rozwój sztuki w późniejszych wiekach. Choć malarze lombardzcy czasami odnoszą się do Leonarda z różnym skutkiem – od znaczących po skromne – to jego dzieło było obserwowane i rozumiane przez największych mistrzów XVI wieku, od Giorgione’a do Dürera, od Correggia do Holbeina, a nawet Michała Anioła i Rafaela. Nawet jego życie, wciąż w części otaczane tajemnicą, często stało się źródłem anegdot i wynalazków.

## Wczesne lata we Florencji: warsztat Verrocchio, korzenie malarstwa

Urodzić się jako nieślubne dziecko w małej toskańskiej wiosce w XV wieku musiało być trudnym wyzwaniem. Jednak 15 kwietnia 1452 roku, gdy noc jeszcze nie ustąpiła miejsca pięknym konturom wież miasta, na świat przyszedł Leonardo da Vinci. Jego narodziny były jak uśmiech losu.

Uznany przez ojca i ciepło przyjęty przez dziadka, starszego i szanowanego Antonio da Vinci, który często rejestrował urodzenia swojej dużej rodziny w księdze notarialnej: “W dniu 15 kwietnia urodził się mój siostrzeńc, syn mojego syna Sier Piero”. Leonardo mógł liczyć na bogatą rodzinę i uznanie ojca jako notariusza w urzędzie, ale jego matka, Caterina, pozostała w cieniu.

# Śmierć Antoniego i dziedzictwo Leonarda

W 1468 roku zmarł bardzo starszy Antoni, a dokument inwentaryzacyjny wymienia wśród spadkobierców „Leonarda, syna nieślubnego Sier Piero, w wieku 17 lat”. Ten silny i smukły nastolatek dorastał na świeżym powietrzu, biegając po bujnych polach Vinci. Od najmłodszych lat obserwował przyrodę, zrozumiał jej głębokie przesłanie i skradł jej tajemnice.

Pewnego ranka w 1469 roku Leonardo opuścił rodzinne miasto na zawsze. Wyjechał do Florencji, towarzysząc ojcu i wujowi Francesco, który zamieszkał na Via delle Prestanze, obecnie Via dei Gondi. Caterina patrzy na syna z daleka: teraz straciła go na zawsze. Sier Piero został mianowany notariuszem, co było prestiżowym stanowiskiem. Był inteligentnym, praktycznym i konkretnym człowiekiem o surowych sposobach, ale gdy dostrzegł niezwykłe zdolności syna, pozwolił mu poświęcić się malarstwu.

Artysta dołączył tym samym do warsztatu Andrei Verrocchio, jednego z najbardziej znanych mistrzów tamtego okresu. W ciągłym procesie twórczym realizowano w jego pracowni obrazy i rzeźby dla ważnych klientów. Leonardo poznał grupę młodych artystów, wśród których wyróżniały się już wtedy nazwiska Botticellego, Perugino i Lorenzo di Credi.

Mistrz Verrocchio miał ograniczone miejsce tylko dla tych, którzy mieli talent na sprzedaż. I choć talent Leonarda nie był podważany, gdy młody artysta pomagał mistrzowi w kompozycji „Chrzestu Chrystusa”, interpretując delikatną postać anioła w profilu i krajobraz w tle po lewej stronie, Andrea zareagował rozczarowaniem.

# Anioł w delikatnej pozie

Anioł przedstawiony przez Leonarda da Vinci jest znacznie bardziej zwrotny i elegancki niż ten namalowany przez Verrocchio. Delikatnie pochyla się, uśmiech przybiera na twarzy, a tło z wyróżniającą się blond głową przedstawia krajobraz pełen zmiennych miejsc, wzgórz, brzegów i wilgotnych wzniesień otulonych atmosferą. Leonardo czerpie inspirację z typów i form Andrei Verrocchio w swoich wczesnych pracach, ale udoskonala je delikatnymi znakami, nadając im subtelną duchowość. Wszystko staje się miękkie w stylu Leonarda. Wszelka szorstkość rozpływa się. Światło pada w postaci przejrzystości, odbijając się od przedmiotów w perłowych refleksach, a powietrze przemieszcza się między nimi, nawilżając je i otulając delikatnie.

# Traktat o malarstwie Leonarda

W swoim *Traktacie o Malarstwie* Leonardo przypomina, że gdy warunki atmosferyczne są niekorzystne, światło staje się *półmroczne*, nadając postaciom *grację i delikatność*. Ciemno-jasne kontrasty, które do tej pory wykorzystywano głównie do uzyskania efektów plastycznych i oświetleniowych, stały się dla Leonarda niezbędnym narzędziem do tworzenia miękkich cieni, harmonijnego oświetlenia i żywych refleksów. Jego ciemno-jasne przejścia nie są prostą degradacją kolorów, ale subtelną matyzacją, która zmiękcza ostre kontury postaci, dodaje efektu odległości, a nawet moduluje poczucie przestrzeni, czyniąc ją bardziej swobodną i głęboką, przekraczając granice perspektywy. W ten sposób Leonardo podporządkowuje kolor monochromatycznemu ciemno-jasnemu kontrastowi, który uważa za akcent dekoracyjny, a nie element istotny dla formy. Z drugiej strony, w połączeniu z ludzką postacią, wyraża on harmonię natury z bohaterami, których dokładnie badał przed namalowaniem.

# Anunciasja w Uffizi

W słynnej *Anuncjacji* z Uffizi, namalowanej dla opactwa Monte Oliveto w 1475 roku, Leonardo, mając zaledwie dwadzieścia lat, nadaje skórze perłową barwę i rozmyte, blado niebieskie niebo. Na nich splatają się, tworząc *velarium*, liście w kształcie igły sosny. Zwróćmy uwagę na ich delikatne wykończenie.

# Subtelne niuansy

Czujemy pierwsze zastosowanie tej subtelności rozproszającej linię i tworzącej atmosferę poprzez ziarnistą fakturę konturów, wahania cieni i światła, podłoże rzeczy, architekturę wnętrz, a nawet puls życia.

Na pierwszym planie przedstawiona jest Anunciação, a tyłu widoczny jest florencki budynek i piękna krajobrazowa sceneria, w której Leonardo mistrzowsko oddaje naturalne świat roślin oraz atmosferę oddalenia, przypominając Eden, gdy Bóg przemawiał do człowieka.

Widok z balaustrady jest zachwycający – nad jeziorem, wśród stromych wzgórz i gór, procesja drzew różnych gatunków kontrastuje z brakiem obecności człowieka, podkreślając absolutną dziewiczość Marii.

Chcesz pogłębić swoją wiedzę na temat Mariologii? Zapoznaj się z Późszą Stopnią w Mariologii oferowaną przez Locus Mariologicus – programem akademickim łączącym rygorystyczną teologię, życie duchowe i żywą tradycję Kościoła.

Zarejestruj się lub dowiedz się więcej pod tym linkiem: [Inscreva-se ou saiba mais →](https://curso.locusmariologicus.org/25/esperapos2627?utm_source=locusmariologicus&utm_medium=blog&utm_campaign=pos-graduacao-mariologia-2627)

Poznaj najstarsze przedstawienie Maryi w Catakumbie Priscyli.