Leonardo da Vinci: Die Wurzeln seiner mariologischen Malerei (1. Teil)

Einführung

Ein geistig neugieriger Mensch, der seine Aufmerksamkeit auf alles richtet, was sich ihm präsentiert. Ein Mann, der nicht nur durch die Malerei erforscht, sondern sein Tätigkeitsfeld in allen Bereichen des Wissens ausweitet. Ein Genie, das auch heute noch durch ein allmählich enthülltes Profil überrascht, das durch neue Erkenntnisse und Studien erweitert wird.

Leonardo da Vinci versuchte viele und wahrhaft gewagte Unternehmungen für seine Zeit: den Menschen fliegen lassen, Schönheit und Wahrheit vermitteln, seinen Mitmenschen Bewusstsein verschaffen, die Geheimnisse des menschlichen Körpers erforschen, die Sterne beobachten, Adelige unterhalten.

Seine Präsenz zwischen dem zweiten Halbjahr des 15. und dem ersten Halbjahr des 16. Jahrhunderts war ein Anreiz für alle: Maler bewundern ihn, Adelige schützen ihn, alle staunen über ihn. Wir betrachten ihn vor allem als einen großen Künstler, als einen Maler von unvergleichlicher Meisterschaft, und der Mythos seiner wenigen Werke, insbesondere das Abendmahl in Mailand und die Mona Lisa, wird auch in den folgenden Jahrhunderten weiterleben.

# Die Persönlichkeit Leonardos da Vincis im Vergleich zu Michelangelo und RaffaelSeine Persönlichkeit wird oft mit den sehr unterschiedlichen Persönlichkeiten Michelangelos und Raffaels verglichen. Während M. Buonarroti ein Maler und Bildhauer ist, der durch seine Kunst das Geheimnis Gottes offenbaren möchte, und Rafael mit seinen Werken eine leichtere, verständlichere Formensprache erreicht, scheint Leonardo da Vinci aus dieser Vergleichsgruppe herauszufallen. Seine Malerei ist die eines Künstler-Wissenschaftlers, der über den kreativen Akt hinaus seine persönliche Notwendigkeit zur Analyse und Selbstreflexion stellt. In diesem Sinne projiziert sich seine Figur weit über die Zeit seiner Lebenszeit hinaus.## Die Einflüsse auf die Kunst der folgenden JahrhunderteDer Einfluss seiner Malerei auf die Entwicklungen in der Kunst der nachfolgenden Jahrhunderte ist das bedeutendste Merkmal. Zwar beziehen lombardische Maler manchmal Leonardo da Vinci in ihren Werk mit Ergebnissen, die sowohl bedeutsam als auch bescheiden sind, aber seine Werke werden von den größten Meistern des 16. Jahrhunderts studiert und verstanden – von Giorgione bis Dürer, von Correggio bis Holbein, sogar von Michelangelo und Rafael. Selbst seine noch teilweise unklare Lebensgeschichte bot oft Anlass für Anekdoten und Erfindungen.## Die frühen florentinen Jahre: die Werkstatt Verrocchios, die Wurzeln der MalereiGeboren als illegitimer Sohn in einer kleinen toskanischen Dorf im 15. Jahrhundert, muss es schwierig gewesen sein, eine einfache Lösung für diese Situation zu finden. Doch Leonardo da Vinci erblickte am 15. April 1452 das Licht der Welt – als die Nachtschatten noch nicht die schönen Konturen der Stadtmauern freigegeben hatten. Er wurde von seinem Vater anerkannt und liebevoll von seinem Großvater, dem hochgeschätzten Antonio da Vinci, registriert, der die Geburten seiner zahlreichen Familie in einem Notizbuch festhielt: „Am 15. April ist mein Neffe geboren, der Sohn meines Sohnes Sier Piero“, notierte er am Tag nach der Geburt. Leonardo konnte somit auf einen wohlhabenden und angesehenen Vater in seinem Beruf als Notar zurückgreifen, aber seine Mutter, eine gewisse Caterina, blieb für immer im Schatten.

Im Jahr 1468 starb der sehr alte Antonio, und ein Grundbuch erwähnt „Leonardo, den Sohn des genannten unehelichen Sier Piero, 17 Jahre alt“ unter den Erben. Der kräftige und schlanke Jugendliche wuchs in der freien Natur auf, rannte durch die üppigen Felder von Vinci und beobachtete seit seiner Kindheit die Natur, verstand ihre tiefe Botschaft und stahl ihr ihre Geheimnisse.

Eines Morgens im Jahr 1469 verließ Leonardo seine Heimatstadt für immer. Er zieht voller Hoffnung nach Florenz, zusammen mit seinem Vater und seinem Onkel Francesco, der in der via delle Prestanze, der heutigen via dei Gondi, wohnt. Caterina sieht ihren Sohn von weitem: Nun hat sie ihn für immer verloren. Sier Piero wurde zum Notar ernannt, ein prestigeträchtiger Posten. Er ist ein intelligenter, konkreter und praktischer Mann mit rauen Manieren, aber als er die ungewöhnlichen Fähigkeiten des Jungen erkennt, erlaubt er ihm, sich der Malerei zu widmen.

Der Künstler trat somit der Werkstatt von Andrea Verrocchio bei, einem der berühmtesten Meister der Zeit, wo in ständiger Umwälzung Gemälde und Skulpturen für eine wichtige Kundschaft geschaffen wurden. Leonardo lernte eine Gruppe junger Künstler kennen, darunter bereits herausragende Namen wie Botticelli, Perugino und Lorenzo di Credi.

Meister Verrocchio hatte nur Platz für diejenigen mit Talent zu verkaufen. Und Leonardos Talent fehlte es nicht, wenn auch sein Beitrag zum „Baptismus Christi“, bei dem er die zarte Figur des profilen Engels und die Landschaft im Hintergrund links interpretierte, bei Andrea eine Enttäuschung auslöste.

Viel agiler und graziöser als die von Verrocchio gemalte, beugt sich der Engel sanft, mit einem Lächeln auf den entspannteren Zügen, und die Landschaft, in der sein blonder Kopf hervorsticht, ist eine Zusammenstellung wechselnder Orte, Hügeln, Ufern, feuchten Erhebungen durch die Atmosphäre. Leonardo folgt in seinen frühen Versuchen den Typen und Formen Andrea Verrocchios, verfeinert sie aber mit leichten Anzeichen, indem er ihnen subtile spirituelle Feinheit einhaucht. Alles wird weich bei Leonardo. Alle Härte löst sich auf. Licht regnet Transparenzen herab, berührt die Dinge mit Perlenreflexen und der Luft zirkuliert zwischen ihnen, befeuchtet sie, umhüllt sie sanft.

In seinem Traktat über Malerei erinnert uns Da Vinci, dass das Licht bei schlechtem Wetter zu halbem Licht wird und den Figuren Anmut und Süße verleiht. Das Hell-Dunkel, das bis dahin hauptsächlich zur Erzeugung plastischer und lumineszenter Effekte verwendet wurde, wurde mit Leonardo zu einem unverzichtbaren Werkzeug, um weiche Schatten, harmonisches Licht und lebendige Reflexe zu schaffen. Sein Hell-Dunkel ist keine einfache Farbveränderung, sondern eine Feinabstimmung, die die harten Konturen der Figuren weich zeichnet und den Eindruck von Entfernung erzeugt, indem sie sogar den Sinn für Raum freisetzt und ihn offener und tiefer macht als die Linien der Perspektive. Mit diesem Konzept unterordnet Leonardo die Farbe dem monochromen Hell-Dunkel, das er nicht als wesentlich für die Form betrachtet, sondern nur als dekoratives Beiwerk, und andererseits drückt er zusammen mit der menschlichen Figur die Natur in voller Harmonie mit den dargestellten Charakteren aus, nachdem er sie intensiv studiert hat.

In der berühmten Ankündigung der Uffizien, gemalt für das Kloster Monte Oliveto im Jahr 1475, verleiht Leonardo mit nur zwanzig Jahren dem Fleisch einen perlmuttartigen Farbton und der Himmel eine trübe Klarheit, über die sich ein Velarium ausfaltet.

Schauen wir uns die Nadelform der Kiefernblätter an.

Wir spüren die erste Anwendung der Nuance, die die Linie auflöst und die Atmosphäre mit Konturgranulation, Schatten- und Lichtschwankungen, dem Untergrund der Dinge, der Innenarchitektur schafft, fast dem Herzschlag des Lebens.

Im Vordergrund die Verkündigung (Anunciação). Im Hintergrund ein florentinisches Gebäude und eine malerische Landschaft, in der Leonardo da Vinci die Natur und die Atmosphäre meisterhaft einfängt – ein Echo des Paradieses, als Gott mit dem Menschen sprach.

Der Blick von der Balkonbrüstung ist faszinierend: ein See, umgeben von steilen Hügeln und Bergen, mit einer Prozession von Bäumen verschiedener Arten, die scharf gegen das Licht abgesetzt sind. Die absolute Abwesenheit des Menschen hebt die absolute Jungfräulichkeit Marias hervor.

Entdecken Sie das älteste Mariendarstellung in der Katakombe von Priscila.