루카 복음에 알려진 말들은 로고스(Logos)의 존재 앞에 양보하고, 두 벽화 및 패널에는 대화가 말 없이 그려져 있습니다. 코르토나에는 여전히 공중에 그려진 일부 말들이 남아있습니다 (루카 1,35.38), 가브리엘과 마리아의 상징적인 말들이 두 단계로 그려졌습니다: 천사의 입에서 처녀에게: “성령께서 너에게 내리실 것이요, 그의 힘의 그늘이 너를 덮을 것이요” (루카 1,35), 그리고 천사의 입에서 처녀의 복부에: “최고하신 이의 능력이 너를 덮을 것이요” (루카 1,35).

베아토 안젤리코의 마리아에게의 발표 (3부) | Locus Mariologicus

어두운 파란 하늘에 별들이 금빛으로 빛나고, 모든 공간의 윤곽에 금으로 장식된 판이 놓여 있습니다. 마리아와 가브리엘 사이에는 금으로 조각된 글씨가 머리에서 발끝까지 뒤집혀 쓰여져 있는데, 이는 하나님 아버지가 꼭대기에 계셔서 읽을 수 있도록 하기 위함이며, 동시에 하나님이 가난한 자들을 먼지로부터 들어 올리고 희망을 열어 주신다는 것을 상징합니다. 처녀의 입에서 천사의 입으로 글씨가 흐르는데, 그 글은 주님의 종이여, 제게 말씀하신 대로 이루어지소서입니다. 붉은 망토를 감싼 가장자리에 수놓인 금색 테두리에도 같은 글씨가 오른쪽에 새겨져 있어 잘 읽을 수 있습니다.

화가의 작품은 여기 천사적인 양 드러난다. 왜냐하면 그것은 르네상스가 가져온 현실에 대한 새로운 시각과 혁신적인 초기 작품인 브루넬레스키와 마사초의 작품에서 표현된 최고 수준의 영적 가치, 인본주의 이상을 묘사하기 때문이다. 베아토 안젤리코는 마리아학적인 관점에서 이를 다루고 있다. 이 작품에서는 리듬감 있는 공간 탐구와 신성한 사건이 펼쳐지는 우아한 아치형 구조물에 대한 관심이 강조된다. 르네상스 초기의 뛰어난 건축 양식인 매우 순수한 선을 지닌 건축 구조가 돋보인다. 코르토나와 프라도의 제단화에서, 화려하게 피어난 정원의 초록빛은 식물학적 세심함과 절대적인 현실적 정확성으로 묘사된 장엄한 배경을 제공한다. 그리고 그 뒤편에는 고통스러운 표정을 짓고 있는 아담과 이브가 그려져 있다.

새로운 로고스(Logos)의 현존의 성사는 천사와 처녀의 손에 모두 있으며, 세 가지 상징의 진정한 불꽃입니다. 하지만 수도원의 감옥에서, 마리아가 손에 든 책은 또한 말씀의 성사입니다: 오른손을 가슴에 대고, 엄지로 열어 중지와 약지에 기댄 채, 엄지손가락은 글자가 쓰이지 않은 것을 가리킵니다. 기도의 상징이자 성스러운 경전에 대한 친숙함을 나타내는 책은, 마리아의 자궁에서 말씀이 육신이 된 것을 상징하며, 이미 성스러운 경전 안에서 현존하였습니다. 이 시각적 은유를 통해 마리아와 성스러운 경전 사이 (처녀는 말씀을 해방한다)의 연관성을 드러냄으로써, 잉태의 사건은 빛을 띠게 되고, 마리아는 하나님이 말씀을 기록하신 책으로 지정됩니다.

마리아의 무릎에 관한 책은 이사야서의 예언을 기억하게 한다: “그러므로 주께서 너희에게 표징을 주시리니 보라, 처녀가 아들을 잉태하고 낳으리니 그의 이름을 임마누엘이라 하리라” (사 7,14). 또한, 마리아학 연구에서 처녀는 종종 Liber Generationis Christi (에르네스토 드 프라하) 또는 Liber Dei manu scriptus (에프렘 시리아인)이라 불리는 책의 이미지와 연관된다. 이 책은 하나님의 말씀을 사람들에게 전달한 신비로운 책으로 여겨진다.

세나 카타리나(Catarina de Sena)가 쓰다:

«영광스러운 처녀 마리아는 그 달콤한 밭이었으니, 거기에 말씀의 육신된 아들의 씨가 심어졌네. 축복받고 달콤한 마리아의 밭에서 그 말씀은 그 땅에 뿌려진 씨앗처럼 그 열기와 불꽃 속에서 발아하여, 꽃과 열매 사이에는 땅의 향기가 있네. 하느님께서 인간을 향한 사랑의 열기와 불꽃으로 그 말씀의 씨를 마리아의 밭에 심으셨기에, 이렇게 일어났네.»

안나수이(Anunciação) 그림의 구성은 토마스 아퀴나스의 마리아학에 주의를 기울여 구성되었습니다.

«성모 마리아에게 그리스도의 잉태에 대한 계시가 전해진 것은 적절한 위엄을 지닌 사건이었습니다. 첫째, 이를 통해 하느님의 아들을 성모와 합당하게 결합시키기 위함이었습니다. 즉, 그녀가 잉태하기 전에 정신적으로 준비되도록 말입니다. 또한 하느님께서 자유롭게 주신 공로로서 그녀의 경건함을 드러내기 위함이었습니다. 그녀가 ‘주님의 종입니다’라고 대답함으로써 말이죠. 마지막으로, 하느님의 아들과 인간 본성 사이에 영적 결혼이 이루어지고 있음을 명확히 하기 위함이었습니다. 따라서 계시는 성모의 동의가 필요했습니다.» (I장)

성 베다(Saint Bede)는 처녀 마리아가 하느님께서 보내신 천사에게 신성한 구원의 항구(port of divine salvation)로 봉헌된 것이 매우 일관성 있다고 말합니다. 사실, 인류의 첫 번째 타락의 원인은 뱀이 마귀에 의해 보내져 여성을 속인 것과 유사한 존재였습니다.“그레고리오는 말하길, 그 이름의 의미가 그의 역할과 완벽하게 일치한다고. 사실 가브리엘은 ‘신의 강함’을 의미하고, 악의 세력을 정복하기 위해 온 자, 권세의 주님이자 전투의 강력한 분이신 분이 바로 신의 강함에서 계시되었네.” (a. 2 ad 4)

«하느님의 현신(顯現)을 알리는 천사가 성모 마리아에게 육체적인 모습으로 나타났다. 사실, 그는 하느님이 보이지 않는 방식으로 인성(人性)을 취하실 것을 알리기 위해 왔다. 구약성서에서 일어난 모든 예언과 등장은 바로 하나님의 독생자(獨生子)가 육체를 입고 오실 것을 예고한 것이었다. 성모 마리아가 하느님의 아들을 마음과 몸으로 받아들이는 데에 어울리는 장엄한 모습이었기에, 천사는 성모에게 육안으로 볼 수 있는 형태로 나타났다. 또한, 눈으로 보는 것이 더 확실하게 인식되는 것처럼, 모든 감각이 집중되는 대상은 더욱 확실하게 알 수 있는 법이니, 크리소스톰(Chrysostom)은 천사가 성모에게 육체적으로 나타났다고 말한 것이다. 천사가 매우 큰 계시를 전하기 때문에, 성모에게 매우 장엄한 모습으로 나타난 것이다.» (a. 3.

앙겔리코가 그린 많은 처녀 중에서도 가장 빛나고 색채가 풍부한 작품은 프라도 처녀입니다.

몬테카를로 제단화는 현재 산 조반니 발다르노의 산 마리아 델레 그라치아에 위치해 있다. 이 제단화는 1435년 10월 교회가 헌정될 때부터 이미 존재했다. 구조와 원근법, 그리고 금색 배경의 배제에서 완전히 르네상스 양식을 따르고 있지만, 그림 속 인물들에는 말하지 않은 것이 남아 있다. 기둥들은 매우 가늘고, 에덴의 정원은 두 조상에게 매우 가까이 위치해 있으며, 그 크기와 위치로 인해 복음 장면과 동시대인 것처럼 보인다.

성 요한 발다르노의 강림 축일에, 신학적 진전, 특히는 그 의미는 더욱 뚜렷하게 드러난다.

공간은 확실히 지배당하고, 아치형 문의 건축 양식은 비례가 정확하며, 위로 올라가는 탈출하는 아치에 명료한 전망을 가지고 있다. 왼쪽에서는 최소한과 거리에 있는 차원에서 지상 낙원의 추방이 이루어진다. 인물들은 생동감이 넘치고, 제스처와 눈빛으로 서로 이야기한다. 그래서 글쓰여진 말들은 불필요한 고딕적 세련미처럼 보인다. 순종적이고 고요한 처녀는 천사의 안심시키는 말 후에 투명한 베일을 쓰고 손가락에 반지를 끼고 있다. 그녀의 손과 머리는 경이로운 부피감으로 조각되어 목이 늘어난 곡선적인 목선과 몸이 등 뒤에서 돋보이는 듯한 모습으로 표현된다. 그녀의 무릎에는 열린 책이 놓여 있다. 환경의 색감의 강도와 세밀하게 묘사된 세부 사항들은 기도하는 이의 시선을 만족시킨다.

베아토 앙젤리코의 모든 그림과 벽화에서 손은 항상 아름답게 묘사되며, 심리적, 영적 측면에서 특별한 역할을 한다. 성 요한 발다르노의 안느시아션에서 손은 허리 밑에서 마주 잡혀 있고, 동시에 팔머처럼 펼쳐져 있다. 처녀의 붉은 드레스 배경에, 중간의 스크롤에 이사야의 형상을 가리키는 듯 중간 손가락이 살짝 들어올려져 있다. 마리아의 무릎 위에 성서, 하나님의 말씀이 놓여 있으며, 천사 가브리엘의 등장에 놀란 듯한 제스처를 취하고 있다. 모든 것이 마리아의 푸른 망토에 모여들며, 부드러운 주름과 황금 테두리로 우아하게 감싸져 있다. 예배에서 손의 제스처나 몸 전체의 움직임은 영혼의 도구이자 표현이다. 특히 얼굴과 손은 영혼의 도구이자 거울이다.

누군가를 관찰해보면, 기쁨, 놀라움, 기대감 같은 감정이 찾아올 때, 이러한 감정들이 손에도 동시에 나타나는 것을 볼 수 있습니다. 손은 얼굴 다음으로 영적인 부분이 가장 강한 신체 부위입니다. 손은 노동의 도구일 수도 있고, 공격과 방어의 수단일 수도 있지만, 마리아의 손처럼 가늘고 섬세할 때는 그 사람의 영혼을 드러내고 다른 사람의 영혼을 포용할 수도 있습니다.

우리는 또한 항상 손으로 이를 행합니다. 다른 이가 우리에게 내미는 손을 잡는 것이 영혼을 맞이하는 것이 아닌가요? 마찬가지로, 예배에서는 하나님 앞에 진정한 언어가 행동으로 나타납니다: 영혼은 하나님을 받아들이고 그분을 바치려 합니다. 마리아의 손은 가볍게 벌어지고, 가브리엘의 손은 모이며, 둘은 모두 하나님의 선물을 받아들이고 그 선물을 경배하는 데 하나되어 있습니다. 마리아의 손과 천사의 손을 바라보며, 우리는 주 예수 그리스도 안에서 하나님의 손이 그 창조물인 우리의 손과 얽혀 있는 것을 자연스럽게 생각하게 됩니다.최종 참고 사항피에솔레(현재 프라도에 소장되어 있는)와 코르토나(Cortona)의 안누시온 작품들은 빛과 색채가 눈부신 작품들로, 산 마르코 수녀원의 침실 벽화까지 그 간격이 매우 크다. 금과 생동감 넘치는 색채의 소멸, 에덴의 추방, 천사와의 대화 속에서 오는 마리아의 말들의 부재는 자연의 묘사가 대화를 벗어난 듯한 느낌을 주지만, hortus conclusus는 잘 알려진 처녀성의 상징으로서 마리아의 신성한 모성을 준비한 역할을 한다. 건축 또한 강화되었지만, 이제 그 시야는 제한 없이 열려 신비의 메시지와 천상의 소식을 받아들인다. 두 인물은 순백의 색채로 묘사되는데, 천사의 이리데스런 날개는 성모의 깊고 푸른 망토와 조화를 이루며 신성한 말씀을 펼친다.