Leonardo da Vinci i jasność brzucha Maryi

Oro około 1481, bracia z klasztoru San Donato w Scopeto powierzyli Leonardo obraz Adoracji Magów, obecnie w Galerii Uffizi we Florencji. Leonardo przedstawia radość ludzkości z przyjścia Zbawiciela, falę gorliwości wobec Boga.

Dziecięcy Jezus emituje światło, siedząc w łonie swojej Matki.

Mędrcy zbliżają się do Niego z świętym strachem, czując Jego nadprzyrodzoną wielkość.

Pasterze, przemienieni przez zachwyt, wydają się przybywać z odległych światów. W tle widoczne są ruiny arkad i pałaców, symbol zwycięstwa nad pogaństwem, a wśród ruin znajduje się nowa ludzkość, która przyjmuje dobrą nowinę.

Chata zniknęła. Osioł i krowa znikają. Dla Matki Bożej, struktura tworzy niszę i mieści tłum poruszonego światłem popołudniowych cieni.

Z adoratora Józefa, magów i pasterzy, każdy podnoszący głowę, każda pasma włosów, każda wyciągnięta ręka to płomień, błyskawica rozciągająca się i wijąca w cieniu: iskra światła, która uspokoiła się w blasku ognia Dziewicy, w środku grupy.

Efekt nocny jest podkreślony po prawej stronie, gdzie postacie się ugięły, rozciągnęły i zwinięły, zmieniając nieskończenie migotanie świateł.

Pomiędzy Dziewicą trzymającą Dziecko w ramionach a kołyszącą się tłumem, istnieje cień rozdziału: oferujący król stoi na brzegu kręgu tworzącego aurę dla Marii, a tylko inny król podchodzi pokłonem, całując ziemię w świętym miejscu.

Krzewy wietrzące, konie, ruiny zawieszone na kruchych łukach tworzą tło.

Leonardo w Mediolanie

Adoracja Magów została pozostawiona przez Leonarda niedokończona z powodu jego wyjazdu do Mediolanu. Gdy tylko przybył, artysta został zatrudniony w wielu misjach dworskich, od monumentu jeździeckiego Franciszka Sforzy do dekoracji Sali Asów w zamku, od portretów kochanek księcia Ludovico il Moro do strojów i scen dla uroczystości, od budowy kanałów po prace wojskowe. Mistrz miał niewiele czasu na poświęcenie się wykonaniu małych obrazów devocjonalnych, a pilne zamówienia częściowo realizowane były przez licznych uczniów jego warsztatu, którzy używali starych szkiców jako wzoru.

# Nasz Panie Litta: symbol dialogu i więzi matki z synemPonadto, pracowali dla niego obiecujący uczniowie: Marco d’Oggiono, Giovanni Boltraffio, Ambrogio de Predis i Francesco Galli, znany jako “napoleończyk” ze względu na swoje pochodzenie. Ten ostatni stał się materialnym interpretatorem *Naszej Pani Litta*, która wyraźnie odzwierciedla *Wierzę w Matkę Boską* z Londynu i powtarza podobieństwo: pozycja Matki i Jezusa, prawie identyczna do tej z Londynu, oraz podobne elementy, takie jak okna, kamienne parapety i krajobraz.*Nasza Pani Litta* jest symbolem uniwersalnego i intymnego dialogu matki, najwyższej matki, która wypełnia swojego syna, Syna Człowieka, delikatnością i miłością, przypominając nam o słodkim więzi, która łączy ich ponad czasem i przestrzenią.Piękny obraz, uwieczniony w scenach głęboko ludzkich, nawet w swojej świętości, przez czystą barwę. Leonardo miał wtedy 38 lat, gdy postanowił namalować *Matkę Boską karmiącą dziecko*. Niedawno osiadł w Lombardii, w dworze Visconti, gdzie organizował również imponujące dzieła architektoniczne i inżynieryjne, takie jak skomplikowany system kanałów nawigacyjnych Navigli, które miały dostarczać towary i materiały budowlane, a następnie odprowadzać wodę do rzeki Po w pobliżu Pawii. Leonardo był szczególnie zajęty poszukiwaniem rozwiązania problemu poziomu wody w Navigli, który nie był wówczas odpowiedni dla żeglugi. Jednak podczas swoich podróży po Lombardii był również zachwycony kolorami przyrody wokół Mediolanu.Widział spektakularne błękitne niebo w jasne dni i znacznie bardziej błyszczącą roślinność niż ta, którą podziwiał w Toskanii i innych częściach Półwyspu, które już znał. To właśnie ta intuicja stylistyczna, czyli żywa lombardzka paleta barw w jego obrazach, skłoniła go do stworzenia na małym drewnianym stole *Matki Boskiej karmiącej dziecko*, dzieła o niesamowitej czystości kolorów, poruszającej urodzie i prostocie. *Nasza Pani Litta* lepiej odzwierciedla wielkie leonardowskie tajemnice, złożone z subtelnego uroku, medytacyjnej ciszy.Dzięki Mediolanowi, pamiętajmy, że Leonardo stale przechodzi od okresów intensywnej i całkowitej furii twórczej do chwil medytacyjnej ciszy, w których nie ingeruje materialnie w dzieło, ale przygotowuje się do jego poprawiania zgodnie z nowymi intencjami narodzonymi podczas realizacji, sposoby wykonania, które wydają się umożliwiać porównanie z *Nienawidzącą Matką Boską Litta*.Na podstawie obrazów, tak jasnych w stylu Verrocchio, Anunciasja Leonarda i subtelna nuansa modelująca szlachetną, choć obecnie mocno zniszczoną głowę Chrystusa ogłaszającego nadchodzącą zdradę jednego z Apostołów, odkrywamy w figuratywnej formułowaniu *Nienawidzącej Matki Boskiej Litta* analogię.Tak więc, profil Maryi wydaje się niemal nakładać się na apostoła Filipa w *Ostatniej Wieczerzy*, dokładnie ze względu na analogie konfiguracji postaci, wypełnionej materiałem malarskim, który z kolei jest nasycony jasnym i czystym światłem, nadającym obrazowi tangibilność i intensywną emocję, podczas gdy światło przenikające z tła *Matki Boskiej z Dzieckiem* wydaje się stworzone z tej samej niewyczuwalnej powietrzności, jak światło w Cenaklu wypełniające scenę w potężnej strukturze perspektywy.