圣安吉洛对玛丽的启示
光画家
在安吉洛（14世纪）的作品中，艺术获得了超越其艺术价值的意义和功能：如果不考虑这些非艺术意义和功能，就无法完全理解其艺术本质。将它们视为艺术品，仅从艺术角度考虑，实际上就是不理解它们是艺术。因此，不忽视美学、艺术批评和艺术史的问题，也不忽视神学和礼仪的问题：事实上，这种类型作品的意象与建立其图说的图学之间存在着一种渗透的循环，这种文化在这种情况下是全球性的基督教文化。正如圣托马斯·阿奎那所教导的：“美丽本质上存在于 contempl之中，因此对智慧的 contempl被说成：我成为其美丽的爱人。”（圣托马斯《神学大全》二，3）圣格里高利·马格诺补充道：“静思生活，更美好，是甜蜜的。”天使的个性体现在这种协同作用中，实际上，这是最高峰。哥特式艺术的最后代表，也是人文主义艺术的开拓者，独立艺术家和讲道神师，他是第一个将对自然喜悦的感知带入艺术作品：他的花园在《报喜》和圣马可的《勿触我》中展现出春天的清新与欢乐。如果圣安杰洛添加了巨大视觉美感的魅力，非常强烈的表达兴趣，最柔和的颜色的吸引力，他的场景具有如此触感和同时又无法定义的价值，再也无法说更多了。
黄金从深处跃出，如同镶嵌在圣冠和天使翅膀上的金丝织锦，在神权闪耀的划痕和耀眼光芒中，天使们头上的金发束成蜂蜜色波浪。据说他在祈祷前从不拿起画笔。他在祈祷中被神触动，这给了他一种光，使他的天使般的才能能够塑造圣母、圣人和三位一体的形象。也许，为了感受到他绘画之美，我们需要与他分享那种激发并使他的生活充满动力的信仰生活。当然，贝托·安吉利科处于中世纪与人文主义之交，艺术史学家将他与马萨乔、吉贝蒂、菲利波·利皮、洛伦佐·蒙科等联系起来，甚至与弗拉芒艺术家。但他的独特之处在于清晰的空间编排、广阔的景观呼吸、明亮而丰富的色调范围，以及其中无数细微的层次。有人甚至说他的神圣描绘具有言之有物的力量和理由。是他在多纳泰洛的现实主义和阿尔贝蒂的历史理论之间找到了平衡，为艺术开辟了新的道路，艺术不再是静态的描绘，而是充满活力的对话，人类之间的交流。为了理解天使，需要理解它的谜题。它图象地讲述了救赎的历史，而文艺复兴的佛罗伦萨新风格恰好与这一救赎圣礼的存在性沉思相吻合。圣约翰·安杰利科是哈吉图（圣书作家），即他为教会的宗教服务，将神的启示以色彩和光写入文字。他写下这些内容时，是一位僧侣，引用了1439年至1443年间参加佛罗伦萨会议的希腊人。也就是说，他在教会中行使哈吉图的职责，通过结合他作为司铎的牧师经验以及他在修道院中的生活情况，创作出他的启示性画作。因此，他的作品内容丰富多样，每一部分都在他所生活和工作的特定环境中展现出独特的影响力。礼仪集会和教会社区、修道院社区、合唱团、修道院、牢房、食堂、修会神师的学习以及绘画技巧等元素相互融合，相互增强。约翰天使利克（Fra João Angélico）开启了一系列十二位艺术家，他们自意大利文艺复兴时期至今，合法地声称创作了神圣艺术和用于礼仪的艺术作品。圣多明我会修会的神灵传统与他相交，而修道院传统与洛伦佐·卡马多莱塞（Lorenzo Camaldolense）的艺术也与他相通。他们的关系众所周知，一方面与佛罗伦萨的安尼诺，另一方面与西恩纳的凯瑟琳。还有托马斯·阿奎那。约翰天使利克与佛罗伦萨未来的主教安尼诺在天性与获得的共鸣中保持一致，而圣凯瑟琳则是一个神秘的过滤器，将直觉和绘画实施融合。圣托马斯则是提供并解释无可挑剔的圣经来源的医生。天使利克《知道》圣经。佛罗伦萨的安尼诺、西恩纳的凯瑟琳和托马斯·阿奎那服从于统一的多米尼加精神，向他人传达他们所领悟的果实。
约翰修士深刻理解了他从阿奎那获得的精神性和文化，围绕着信仰的基石：新人类和新创造，基督学原则。受肉的道成肉身的光辉和人类的神化，教会学原则。剩下的就是神秘事件中的“今日”，圣事原则，根据卡瑟琳·西纳的神秘主义，在转化、十字架和复活中实现。公告
在玛丽亚的启示图中，圣安吉洛永恒地看到了教会的召命和使命，这是一个在世界上只能通过上帝的话语带给她的十字，来实现的召命和使命。事实上，使命越大，无论是可见的还是不可见的，心灵的奉献就越大。当道成肉身的言语出现时，玛丽亚不仅借出了她的肉身和血液，还借出了全部的自己：她对爱和奉献的能力，她的努力，她的思想，她的歌声，以及她敬拜的沉默。在《报喜图》中，每位信徒都能看到自己的使命。不需要高超的人类技能来为救赎工程提供有效服务，只需要谦卑而完全地奉献爱心即可。《不要害怕，玛利亚！》
根据我们所知，自由约翰画了十六幅描绘天使加百列向圣母玛利亚宣告的画作。
他在更详细的著作中描绘了她，并在圣玛丽亚·诺维拉（Santa Maria Novella）祭坛的祭坛宝库中制作了一件艺术品。
她在第一座修道院的弥撒书中被描绘。她被讲述在菲耶索莱和科托纳的多米尼加教堂，在佛罗伦萨的圣十字弗朗西斯卡教堂，以及在布雷西亚的圣亚历山德罗的玛丽亚奉献者教堂，由雅各布·贝利尼于1444年重新创作。但神秘的沉思，再次由多米尼加人和玛丽亚奉献者提供，特别在圣马可修道院的走廊和牢房3以及阿格尼蒂办公室的面板2中描绘了主的受肉的礼仪记忆。
在走廊的壁画中：
约翰自由神父将《公告》置于一个复杂的空间切割中，清晰地容纳了《今日》[今天]，《主的成肉身的恩典时刻》。这是一个灵活而庄严的建筑，坐落在草地上，通向一个线性房间，位于一片林荫花园的中心，并通过它到达门廊。由十二片叶子组成的栅栏被晨光包围，面向森林，尤其是因为时间和空间的本质在拱门和铁链固定在柱头上的墙壁上得到了强调。印象深刻而直接。无时间边界的简洁空间、15世纪的建筑结构与花园两边的古老植被形成对比，这些都回响着创世记：主上帝在伊甸园东边种下了花园（创世记2:8），与《歌中歌》和谐相处。«我渴望者的阴影下，我坐着，他的果子在我口中是甜的。我的爱人，将我引入了酒的牢房，他的印记在我身上是爱。我的爱人站在墙后，从窗户望着，从铁栏中窥视。现在我的爱人说话了，他说：»«我的朋友，我的美丽，起来吧！因为冬天已经过去，雨停了，花在田野间绽放，你那鸽子的声音我听见了。我的朋友，我的美丽，起来吧！我的鸽子，你藏在岩石的缝隙里。请你向我展示你的脸庞，让我听听你的声音，因为你的声音柔和，你的脸庞美丽。」（诗篇 2:3-4.9-12.14）在柱子中间的弓箭笔下雕刻的圆盘并不延续以赛亚的预言（伊赛亚书 7:14），如在Cortona 和Prado 桌子上那样，而是填满了一个充满动态的空白。方济各会士约翰这里省略了亚当和夏娃被逐出伊甸园的事实，无疑是要增强上帝与人类之间的决定性婚姻，最终实现。从伊甸园到歌中的园，我们带着庆祝的记忆，礼仪为我们提供关于主显的纪念。（请注意，提供的文本片段不完整，因此无法提供准确的翻译。上面的翻译仅基于可见的内容。）
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