Nghệ thuật biểu tượng Maria, sự thể hiện Maria trong nghệ thuật Kitô giáo

Iconografia Mariana

Iconografia mariana là tập hợp các kiểu, chủ đề và quy ước thị giác mà nghệ thuật Kitô giáo phát triển trong hai mươi thế kỷ để thể hiện Đức Mẹ Maria. Từ “iconografia” (từ tiếng Hy Lạp εἰκών, “hình ảnh”, + γραφή, “viết/miêu tả”) chỉ việc nghiên cứu hệ thống các chủ đề và biểu tượng của một truyền thống hội họa. Trong trường hợp của Đức Mẹ, iconografia kết hợp giáo lý và sùng kính: mỗi kiểu icon đồ thể hiện một sự thật thần học, sự mẹ thần, sự trinh khiết, sự trung gian, và vinh quang cuối cùng của Maria.

Những hình ảnh đầu tiên về Đức Mẹ

Hình ảnh Đức Mẹ được biết đến sớm nhất được tìm thấy trong Catacomb của Priscila tại Rome, có niên đại từ thế kỷ II-III. Fresco trong Capella Hy Lạp mô tả một người phụ nữ cầm đứa trẻ trên tay và một hình ảnh chỉ về một ngôi sao, được giải thích là Thông báo hay Đức Mẹ với Chúa Giêsu. Hình ảnh Đức Mẹ ngồi, ôm con trai, với một tay chỉ về Ngài, tương ứng với kiểu được truyền thống Hy Lạp gọi là *Theotókos* hoặc *Hodegetria*. Những hình ảnh nguyên thủy này mang tính giáo dục: chúng thể hiện các giáo lý trước khi được định nghĩa chính thức.

Những kiểu icon đồ chính

Hodegetria (“Người dẫn đường”)

Đức Mẹ cầm Chúa Giêsu trên tay trái và chỉ về Ngài bằng tay phải. Con trai Ngài được thể hiện như *Pantokrator* thu nhỏ, với những cử chỉ của một người trưởng thành, cầm một cuộn giấy. Kiểu này, được gán cho Phúc Âm gia Lucas, là mẫu cho các hình ảnh của Đức Mẹ Hài Đồng và nhiều hình ảnh thời Trung cổ và Byzantine.

Eleousa (“Người thương xót” hoặc “Sự dịu dàng”)

Gương mặt của Đức Mẹ và Chúa Giêsu chạm vào nhau. Kiểu này, có nguồn gốc từ Byzantine, thể hiện sự thân mật giữa Mẹ và Con. Một trong những hình ảnh nổi tiếng nhất là Đức Mẹ Vladimir (thế kỷ XII), hiện tại tại Phòng trưng bày Tretyakov ở Moscow.

Glykophilousa (“Người ngọt ngào hôn”)

Một biến thể của Eleousa, nơi nụ hôn giữa Đức Mẹ và Chúa Giêsu được thể hiện rõ hơn. Nó thể hiện tình yêu mẹ theo khía cạnh gần gũi và dịu dàng nhất.

Orantes (“Người cầu nguyện”)

Đức Mẹ dui tay và nâng chúng lên trong tư thế cầu nguyện. Không có Chúa Giêsu, hình ảnh này đại diện cho Đức Mẹ như một người cầu thay. Khi có Chúa Giêsu trong vòng tay (trong một huy hiệu, kiểu Platytera), nó thể hiện sự mẹ thần.Regina Caeli (Nữ hoàng Thiên đàng): Maria được trang trí, ngồi trên ngai vàng, ôm Chúa Giêsu trên đùi hoặc được bao quanh bởi các thiên thần. Nó thể hiện giáo lý về vinh quang cuối cùng của bà và vai trò trung gian của bà.Madona ĐenCác Madona Đen (Vierges Noires) là những hình ảnh của Đức Maria và Chúa Giêsu trẻ tuổi có màu đen, chủ yếu được tìm thấy ở châu Âu thời Trung cổ. Màu đen được gán cho: (1) sự oxy hóa của lớp sơn sau nhiều thế kỷ. (2) Sử dụng cố ý các loại gỗ sẫm màu. (3) Ảnh hưởng của Sách Ca dao 1,5 (“Ta là người phụ nữ đen, nhưng rất đẹp”). Trong số những hình ảnh được tôn kính nhất: Đức Mẹ Montserrat (Catalonia), Đức Mẹ Częstochowa (Jasna Góra, Ba Lan) và Đức Mẹ Loreto (Ý).Hội đồng Nicea II (787) và các hình ảnhHội đồng Nicea II (787) đã xác định giáo lý về tính hợp pháp của việc tôn kính các hình ảnh thiêng liêng (icon), chấm dứt tranh cãi về việc phá hủy hình ảnh. Nó phân biệt giữa *latreia* (phải dành cho Chúa) và *proskynesis* hoặc *timē* (veneration tương đối dành cho các hình ảnh thiêng liêng). Các hình ảnh của Đức Mẹ nhận được sự tôn kính của *hyperdulia*, mức độ tôn kính cao nhất dành cho các tạo vật, chỉ đứng sau *latreia* thiêng liêng. Hội đồng Nicea II là nền tảng giáo lý cho toàn bộ nghệ thuật hình ảnh Kitô giáo.Hãy mở rộng nghiên cứu của bạn: Khám phá Mariologia, Catacumbas de Priscila, Theotokos, Thần học Mariana và Chương trình Sau đại học về Mariologia tại [địa chỉ trang web].