Leonardo da Vinci: Mariolojik Resimlerinin Kökenleri (1. Bölüm)

Giriş

Bilgi tutkunu bir zihin, önüne çıkan her şeyi inceleyen. Sadece resimle değil, tüm bilgi alanlarında etki alanını genişleten bir adam. Bugün bile yeni kazanımlar ve çalışmalarla yavaş yavaş ortaya çıkan bir profille onu şaşırtan bir deha.

Leonardo da Vinci, zamanı için çok çeşitli ve gerçekten cesur girişimlerde bulundu: insanı uçurmak, güzelliği ve gerçeği öğretmek, benzerlerini bilinçlendirmeye yardımcı olmak, insan vücudunun sırlarını öğrenmek, yıldızları gözlemlemek, şövalyeleri ve soyluları eğlendirmek.

15. yüzyıl sonları ile 16. yüzyıl başları arasında varlığı, herkesi teşvik eder: ressamlar onu hayranlıkla izler, şövalyeler onu korur, herkes şaşkınlık içinde kalır. Öncelikle onu büyük bir sanatçı, eşsiz ustalıkta bir ressam olarak görürüz ve az sayıda eserinden özellikle Milano’daki Son Akşam Yemeği ve Mona Lisa’nın miti, sonraki yüzyıllarda bile canlı kalmaya devam edecektir.

Kişiliği, Michelangelo ve Raffaello’nun çok farklı tarzlarıyla sıklıkla karşılaştırılır. Ancak M. Buonarroti, Tanrı’nın sırrını açığa çıkarmak için sanatını kullanan bir ressam ve heykeltıraşken, Raffaello’nun eserleri daha kolay anlaşılır bir biçimsel incelik sunar. Leonardo ise bu karşılaştırmadan biraz farklıdır. Resimleri, bir sanatçı-bilim insanı tarzında, yaratıcı bir gerçeklikten çok kişisel analiz ve öz-analiz ihtiyacını öne çıkaran bir tarzda yapılır. Bu nedenle, figürü yaşadığı döneme çok öteye, zamanın ötesine projelendirilir.

Onun resmini gelecek yüzyılların sanat gelişimleri üzerinde etkileyecek gücü, en önemli yönüdür. Doğrudur ki, Lombardi ressamları bazen Leonardo’ya atıfta bulunurlar, bazen önemli sonuçlar alırken bazen de alçakgönüllü sonuçlar verirler, ancak onun eseri, Giorgione’den Dürer’e, Correggio’dan Holbein’e, hatta Michelangelo ve Raffaello’ya kadar 16. yüzyılın en büyük ustaları tarafından gözlemlenip anlaşılır. Hatta onun, hala kısmen aydınlatılması gereken insan yaşamı da, sıklıkla anekdotlar ve icatlarla geniş yer bulmuştur.

Floransa’nın İlk Yılları: Verrocchio’nun Atölyesi, Resmin Kökenleri

15 Nisan 1452’de, gece gölgesinin henüz şehir kulelerinin güzel konturlarını bırakmadığı küçük bir Toskana köyünde, bastard bir oğul olarak doğmak büyük bir sorun olmalıydı. Ancak gece yarısı henüz doğmamışken, Leonardo’nun yıldızları ona gülümsedi.

O babası tarafından tanındı ve sevgiyle dedesi, yaşlı ve saygıdeğer Antonio da Vinci tarafından kaydedildi, onun büyük ailesinin doğumlarını bir noter defterinde not eden: “15 Nisan’da, oğlum Sier Piero’nun oğlu bir yeğenim doğdu.”

Cumartesi saat 3’te. Ona Leonardo adı verildi.

Yeni doğanın vaftizinde bulunan uzun liste, onun tanınmasını bir kez daha teyit eder. Leonardo, noter olarak kayıt dairesinde saygı duyulan zengin bir baba sayabilirdi, ancak annesi, belirli Caterina, her zaman gölgenin içinde kaldı.

1468’de çok yaşlı Antonio öldü ve bir tapu kaydı, “Leonardo, o meşru olmayan Sier Piero’nun 17 yaşındaki oğlu” olarak onu mirasçılar arasında listeler. Güçlü ve zarif genç adam, Vinci’nin yemyeşil tarlalarında koşarak açık havada büyüdü ve çocukluğundan beri doğayı gözlemledi, derin mesajını anladı ve ona sırlarını çaldı.

Bir sabah 1469’da, Leonardo, doğduğu şehri sonsuza dek terk etti. Umutlarla dolu olarak Floransa’ya doğru yola çıktı, babasını ve amcası Francesco’yu takip ederek, şimdi Via dei Gondi olarak bilinen Via delle Prestanze’de yaşayacaklar. Caterina, oğluna uzaktan bakıyor: onu artık asla kaybetmeyecek. Sier Piero, bir noterin atanması olarak prestijli bir pozisyon aldı. Zeki, somut, pratik, kaba tavırlı bir adamdır, ancak oğulunda olağandışı yetenekler fark ettiğinde, onun resim yapmasına izin verdi.

Sanatçı, Andrea Verrocchio‘un atölyesine bu şekilde girer, dönemin en ünlü ustalarından biri, sürekli bir kaynama içinde, önemli bir müşteri kitlesine resim ve heykel eserleri yapılır. Leonardo, Botticelli, Perugino ve Lorenzo di Credi gibi genç sanatçıların bir grubunu tanır.

Hocalı Verrocchio sadece yeteneği satmayı bilenlere yer açar. Leonardo’nun yeteneği yalan söylemez; genç adam, Hoca ile birlikte İsa’nın Vaftizi’nin kompozisyonunda çalıştığında, profilde tatlı bir melek ve sol arka planda manzara tasvir ederek, Andrea’nın hayal kırıklığına uğradığı bir tepki verir.

Verrocchio’nun tablosundan çok daha çevik ve zarif olan melek, yumuşak bir şekilde eğilir, daha gevşek çizgilerde bir gülümseme ile, ve başının altın rengi olduğu manzara, atmosfer tarafından ıslatılan tepeler, kıyılar ve yükseltiyi içeren değişken mekanların bir derlemesi. Leonardo, ilk denemelerinde Andrea Verrocchio’nun tiplerini ve biçimlerini takip eder, ancak her şeyi hafif işaretlerle incelterek, onlara ruhsal incelikler katarak bu incelikleri geliştirir. Her şey Leonardo’nun tarzında yumuşar. Her türlü kabalık erir. Işıklar şeffaflıklar yağdırır, perlamutlu yansımalarla nesneleri dokunur, ve hava onlar arasında dolaşır, onları ıslatır, onları nazikçe sarar.

Leonardo’nun Resim Üzerine İncelemesi adlı eserinde, kötü hava koşullarında ışık yarım ışık haline gelir ve figürlere nükte ve yumuşaklık katar. O zamana kadar öncelikle plastik ve aydınlatıcı etkiler elde etmek için kullanılan açık-koyu kontrastı, Leonardo ile birlikte yumuşak gölgelendirme, uyumlu parlaklık ve canlı yansımalar yaratmak için vazgeçilmez bir araç haline geldi. Leonardo’nun açık-koyu tekniği, basit bir renk tonu düşüşünden çok, kenarları yumuşatabilen ve figürleri daha derin ve özgür hissettirebilen bir tonlama yeteneğidir. Bu kavramla birlikte, Leonardo rengi, şeklin monocromatik açık-koyu kontrastına tabi tutmaktan ziyade, sadece dekoratif bir aksesuar olarak görür ve diğer yandan, insan figürleriyle birlikte, yoğun bir şekilde incelendiği ve araştırıldığı kişileri tasvir ederken doğayı tam anlamıyla yansıtır.

Ünlü Uffizi Anunciaasyonu’nda,

1475’te Monte Oliveto manastırına yapılan resminde, yirmi yaşındaki Leonardo, etin perlanın rengini ve gökyüzünün açık berraklığını verir, bunlar velarium (perde) oluştururlar.

Kereviz ağacının iğne benzeri yapraklarına bakalım.

İlk kez bu nüansın uygulamasının çizgiyi dağıtma hissini hissediyoruz ve gölgenin ve ışıkların osilasyonu, konturların granülasyonu, şeylerin alt yapısı, iç mekan mimarisi ile neredeyse hayatın kalp atışını oluşturan atmosferi elde ediyoruz.

Ön planda Duyurma. Arka planda bir Floransa binası ve güzel bir manzara; Leonardo burada doğal olarak bitki dünyasını ve atmosferik hissi yakalar, Tanrı’nın insana hitap ettiği bir Eden’in yankısıdır.

Balustradadan görülen manzara, gölün kıyısında, dik tepeler ve dağlarla, farklı çeşitlerdeki ağaçların yoğunluğu ve ışıkla karşıtlığı ile, insan yokluğunun mutlak vurgusu, Meryem’in mutlak bakireliğini vurgular.