Leonardo da Vinci: Akar Lukisan Mariologi-nya (Bagian 1)

Audio

Pendahuluan

Seorang pikiran yang haus pengetahuan, yang memusatkan perhatiannya pada segala sesuatu yang ditempatkan di hadapannya. Seorang pria yang tidak hanya menyelidiki melalui lukisan, tetapi memperluas bidang tindakannya di semua bidang pengetahuan. Seorang jenius yang terus mengejutkan hingga saat ini melalui profil yang secara bertahap terungkap oleh pembelian dan studi baru yang menambah mitinya.

Leonardo da Vinci berusaha mencapai berbagai prestasi yang luar biasa dan berani pada zamannya: membuat manusia terbang, mengajarkan keindahan dan kebenaran, membantu sesama untuk meningkatkan kesadaran, mempelajari rahasia tubuh manusia, mengamati bintang-bintang, serta menghibur para bangsawan dan anggota istana.

Kehadirannya, antara pertengahan abad ke-15 dan awal abad ke-16, berfungsi sebagai stimulasi bagi semua orang: para pelukis mengaguminya, para ksatria melindunginya, dan semua orang terpesona. Kita melihatnya terutama sebagai seorang seniman besar, seorang pelukis dengan keahlian tak tertandingi, dan mitos dari karyanya yang sedikit, khususnya Perjamuan Terakhir di Milan dan Mona Lisa, akan tetap hidup bahkan di abad-abad mendatang.

Kepribadiannya sering dibandingkan dengan yang sangat berbeda dari Michelangelo dan Raphael. Namun, sementara Michelangelo Buonarroti adalah seorang pelukis dan pemahat yang mengekspresikan melalui karyanya kebutuhan untuk mengungkapkan rahasia Tuhan, dan Raphael, dengan karyanya, mencapai kehalusan formal yang lebih mudah dipahami, Leonardo tampak keluar dari perbandingan ini. Lukisannya adalah karya seorang seniman-ilmuwan, seorang pria yang di atas fakta kreatifnya menempatkan kebutuhan pribadinya untuk analisis dan introspeksi. Dalam hal ini, figurnya menjangkau jauh di luar zaman yang ia hidupkan.

Pengaruh yang akan diberikan lukisan-lukisan Anda terhadap perkembangan seni pada abad-abad berikutnya merupakan aspek paling penting. Benar bahwa para pelukis Lombardia terkadang merujuk Leonardo dengan hasil yang signifikan, namun seringkali dengan hasil yang sederhana, tetapi juga benar bahwa karyanya diamati dan dipahami oleh para master terbesar abad ke-16, mulai dari Giorgione hingga Dürer, dari Correggio hingga Holbein, bahkan Michelangelo dan Raffaello. Bahkan sejarah manusia-nya, yang masih sebagian besar belum terungkap, seringkali memberikan ruang luas untuk anekdot dan penemuan-penemuan.

Tahun-tahun awal di Florence: Workshop Verrocchio, Akar Lukisan

Lahir sebagai anak haram di sebuah desa kecil di Tuscany pada abad ke-15 tentu menjadi masalah tanpa solusi mudah. Namun, Leonardo yang lahir pada 15 April 1452, saat bayangan malam masih belum memberikan ruang bagi siluet indah menara kota, lahir di bawah bintang yang tersenyum padanya.

Dia diakui oleh ayahnya dan dengan penuh kasih dicatat oleh kakeknya, orang tua yang dihormati Antonio da Vinci, yang biasanya mencatat kelahiran anggota keluarganya yang banyak dalam sebuah buku notaris: “Terlahir seorang keponakan saya, putra dari Sier Piero, anak saya, pada tanggal 15 April.”

Pada Sabtu pukul 3 pagi. Dia diberi nama Leonardo.

Daftar panjang para hadirin pada pembaptisan adalah konfirmasi lain atas pengakuan terhadap bayi yang baru lahir. Leonardo dapat mengharapkan dukungan dari seorang ayah yang kaya dan dihormati dalam profesi sebagai notaris di kantor catatan, tetapi ibunya, seorang bernama Caterina, tetap berada di balik tirai.

Pada tahun 1468, Antonio yang sangat tua meninggal, dan sebuah dokumen inventaris menyebutkan “Leonardo, putra tidak sah dari Sier Piero yang berusia 17 tahun” di antara para pewaris. Remaja yang kuat dan ramping tumbuh di luar ruangan, berlari di antara ladang-ladang yang subur di Vinci, dan sejak kecilnya mengamati alam, memahami pesan mendalamnya, dan mencuri rahasianya.

Pada pagi yang cerah di tahun 1469, Leonardo meninggalkan kota kelahirannya selamanya. Dia berangkat dengan harapan tinggi menuju Florence, mengikuti ayahnya dan paman Francesco, yang akan tinggal di *via delle Prestanze*, sekarang dikenal sebagai *via dei Gondi*. Caterina memandang putranya dari kejauhan: kini dia telah hilang dari pandangannya selamanya. Sier Piero diangkat menjadi notaris, sebuah jabatan yang bergengsi. Dia adalah seorang pria cerdas, praktis, dan tegas, tetapi ketika dia menyadari bakat luar biasa pada anak lelakinya, dia membiarkannya mengabdikan dirinya pada lukisan.

Seniman tersebut masuk ke dalam atelier Andrea Verrocchio, salah satu master paling terkenal pada masa itu, di mana, dalam proses perkembangan yang terus-menerus, karya-karya lukisan dan pahatan dibuat untuk klien yang penting. Leonardo bertemu dengan sekelompok seniman muda, di antara mereka sudah menonjol Botticelli, Perugino, dan Lorenzo di Credi.

Master Verrocchio hanya memiliki ruang untuk mereka yang memiliki bakat untuk menjual. Bakat Leonardo tidak dapat disangkal, terutama ketika pemuda itu bekerja sama dengan master dalam komposisi Pembaptisan Kristus, menggambarkan sosok malaikat manis dari sudut dan lanskap latar belakang di sebelah kiri, Andrea bereaksi dengan kekecewaan.

Lebih lincah dan anggun daripada karya Verrocchio, malaikat ini melengkung dengan lembut, tersenyum di antara garis-garis yang lebih santai, dan lanskap di mana kepalanya yang pirang menonjol adalah kompilasi tempat-tempat yang berubah, bukit-bukit, tepi-tepi, dan elevasi yang basah oleh atmosfer. Leonardo mengikuti tipe dan bentuk Andrea Verrocchio dalam percobaannya yang awal, tetapi merafinasinya semua dengan tanda-tanda ringan, menanamkan kehalusan spiritual di dalamnya. Segala sesuatu menjadi lembut dalam bentuk Leonardo. Kekerasan larut. Cahaya turun dalam transparansi, menyentuh benda-benda dengan refleksi perunggu, dan udara mengalir di antara mereka, membasahi, menyelimuti mereka dengan lembut.

Dalam *Tratado de Pintura* (Tratado tentang Lukisan), Leonardo da Vinci mengingatkan kita bahwa ketika cuaca buruk, cahaya menjadi *setengah cahaya* dan memberikan pada bentuk-bentuk *keanggunan dan kehalusan*. Kontras cahaya dan bayangan, yang sebelumnya terutama digunakan untuk mencapai efek plastis dan luminositas, menjadi alat yang tak tergantikan bagi Leonardo untuk menciptakan bayangan lembut, kecerahan yang harmonis, dan refleksi yang bersemangat. Kontras cahaya dan bayangan Leonardo bukan sekadar degradasi warna, tetapi peneduhan yang mampu meredam garis-garis tegas dari bentuk dan memberikan efek jarak, bahkan memodifikasi persepsi ruang menjadi lebih bebas dan dalam, melampaui batas-batas garis perspektif. Dengan konsep ini, Leonardo menempatkan warna di bawah kontras cahaya dan bayangan, yang ia anggap bukan elemen utama bentuk, tetapi hanya aksesori dekoratif, dan di sisi lain, bersama dengan bentuk manusia, ia mengekspresikan alam dalam harmoni penuh dengan karakter yang ia gambarkan, setelah mempelajari mereka secara mendalam dan intens.

Pada terkenal Anunciasi Uffizi,

Dilukis di biara Monte Oliveto pada tahun 1475, Leonardo, yang baru berusia dua puluh tahun, memberikan warna perunggu pada daging dan kejernihan samar langit, yang saling berjalin membentuk *velarium*.

marilah kita memperbaiki daun-daun berbentuk jarum pada pohon pinus.

Kami merasakan penerapan pertama dari nuansa yang menyebarkan garis, dan mencapai atmosfer dengan granulasi garis tepi, fluktuasi bayangan dan cahaya, substrat dari benda-benda, arsitektur interior, hampir denyut nadi kehidupan.

Di depan adalah Anunciaasi. Di latar belakang, sebuah bangunan Floren dan pemandangan indah di mana Leonardo menangkap dunia tumbuhan dan suasana atmosfer jarak dengan alami, sebuah eko dari Eden ketika Tuhan berbicara dengan manusia.

Dari balkon, pemandangan yang menakjubkan, di tepi danau, dengan bukit dan gunung yang curam, dengan prosesi pohon dari berbagai jenis yang menahan cahaya dan ketidakhadiran manusia yang absolut menekankan kemurnian Maria yang absolut.Kenali gambar Maria paling awal di Catakumba Priscila.