Leonardo da Vinci: Nguồn gốc của nghệ thuật hội họa mari học (Phần 1)

Giới thiệu

Một tâm trí khát khao tri thức, tập trung chú ý vào mọi điều xuất hiện trước mặt. Một người không chỉ tìm hiểu qua hội họa, mà mở rộng lĩnh vực hành động của mình trên mọi miền của tri thức. Một thiên tài vẫn tiếp tục gây ngạc nhiên cho đến ngày nay qua một hình ảnh dần được hé lộ bởi những thành tựu và nghiên cứu mới, làm tăng thêm huyền thoại của ông.

Leonardo da Vinci đã thử nhiều thành tựu đa dạng và thực sự táo bạo cho thời đại của ông: giúp con người bay lượn, giảng dạy vẻ đẹp và sự thật, giúp đồng loại nhận thức, khám phá bí mật của cơ thể con người, quan sát các vì sao, giải trí cho quý ông và quý tộc.

Sự hiện diện của ông, từ giữa thế kỷ 15 đến đầu thế kỷ 16, đóng vai trò như một nguồn cảm hứng cho tất cả mọi người: các họa sĩ ngưỡng mộ ông, các quý ông bảo vệ ông, tất cả mọi người đều ngạc nhiên. Chúng ta nhìn vào ông trước hết như một nghệ sĩ vĩ đại, như một họa sĩ có tài năng không thể so sánh, và huyền thoại về những tác phẩm ít ỏi của ông, đặc biệt là Bữa Tiệc Cuối Cùng ở Milan và Mona Lisa, sẽ tiếp tục sống mãi ngay cả trong các thế kỷ sau.

Tính cách của ông thường được so sánh với những người rất khác biệt như Michelangelo và Raphael. Nhưng trong khi Michelangelo Buonarroti là một họa sĩ và nhà điêu khắc thể hiện qua nghệ thuật của mình nhu cầu phải khám phá bí mật của Thiên Chúa, và Raphael đạt đến sự tinh tế về hình thức dễ hiểu hơn trong tác phẩm của mình, Leonardo dường như nằm ngoài so sánh này. Tranh vẽ của ông là của một nghệ sĩ-nhà khoa học, một người đặt nhu cầu phân tích và tự phân tích cá nhân lên trên sự sáng tạo. Theo cách đó, hình ảnh của ông vượt ra ngoài thời đại mà ông sống.

Ảnh hưởng mà tranh vẽ của ông sẽ tạo ra đối với sự phát triển của nghệ thuật trong các thế kỷ tiếp theo vẫn là khía cạnh quan trọng nhất. Mặc dù các họa sĩ Lombard đôi khi đề cập đến Leonardo với kết quả đáng kể, thường là khiêm tốn, nhưng cũng đúng là tác phẩm của ông được các bậc thầy lớn của thế kỷ 16 quan sát và hiểu biết, từ Giorgione đến Dürer, từ Correggio đến Holbein, thậm chí cả Michelangelo và Raffaello. Ngay cả cuộc đời của ông, vẫn còn nhiều điều chưa được làm rõ, đôi khi đã tạo điều kiện cho những câu chuyện và phát minh.

Những năm đầu ở Florence: xưởng của Verrocchio, nguồn gốc của hội họa

Sinh ra như một đứa con hoang trong một ngôi làng nhỏ ở Tuscany thế kỷ 15 chắc chắn là một vấn đề không có giải pháp dễ dàng. Nhưng Leonardo nhỏ, ra đời vào ngày 15 tháng 4 năm 1452, khi bóng tối đêm còn chưa nhường chỗ cho những đường nét đẹp của các tháp thành phố, đã ra đời dưới ánh sao mỉm cười.

Anh ấy được cha mình công nhận và được ông nội, người già kính yêu Antonio da Vinci, ghi nhận một cách trìu mến. Ông thường ghi chép về những sinh nhật của gia đình đông con trong một cuốn sổ ghi chép: “Vào ngày 15 tháng 4, một chú bé đã ra đời, là con trai của con trai tôi, Sier Piero,”.

Vào thứ Bảy lúc 3 giờ. Anh ấy được đặt tên là Leonardo.” Danh sách dài những người có mặt tại lễ rửa tội là một xác nhận khác về sự công nhận đứa trẻ mới sinh. Leonardo có thể tin tưởng vào một người cha giàu có và được kính trọng trong nghề nghiệp của mình là thư ký tại tòa án, nhưng mẹ anh ấy, một người phụ nữ tên là Caterina, vẫn luôn ở trong bóng tối.

Năm 1468, người rất già Antonio qua đời, và một tài liệu kê khai ghi nhận: «Leonardo, con trai hợp pháp của ông ấy là Sier Piero, 17 tuổi», trong số những người thừa kế. Thanh niên cao lớn và mảnh khảnh lớn lên giữa thiên nhiên, chạy nhảy trên những cánh đồng xanh mướt của Vinci, và từ thuở nhỏ, cậu bé đã quan sát thiên nhiên, hiểu được thông điệp sâu sắc của nó và khám phá ra những bí mật của nó.

Vào một buổi sáng năm 1469, Leonardo rời khỏi thành phố quê hương của mình mãi mãi. Anh ta khởi hành với hy vọng lớn đến Florence, theo sau cha và chú Francesco, người sẽ định cư trên đường via delle Prestanze, hiện là via dei Gondi. Caterina nhìn con trai từ xa: giờ đây cô ấy đã mất anh ta mãi mãi. Sier Piero được bổ nhiệm làm thư ký, một chức vụ danh giá. Ông ta là một người thông minh, thực tế, thực dụng, có cách cư xử thô lỗ, nhưng khi nhận ra những kỹ năng bất thường của cậu bé, ông cho phép cậu theo đuổi hội họa.

Nghệ sĩ bước vào xưởng của Andrea Verrocchio, một trong những bậc thầy nổi tiếng nhất thời kỳ đó, nơi các công trình hội họa và điêu khắc được thực hiện liên tục cho một khách hàng quan trọng. Leonardo gặp một nhóm các nghệ sĩ trẻ, trong đó đã nổi bật Botticelli, Perugino và Lorenzo di Credi.

Thầy Verrocchio chỉ có chỗ cho những ai có tài năng để bán. Tài năng của Leonardo không thiếu đi chăng khi mà trong khi chàng trai trẻ hợp tác với thầy trong việc tạo nên bức Báp-têm của Chúa Giêsu, thể hiện hình ảnh thiên thần dễ thương ở góc nhìn bên trái và cảnh quan nền bên trái, Andrea có một phản ứng thất vọng.

So với bức tranh của Verrocchio, thiên thần này linh hoạt và duyên dáng hơn, uốn mình nhẹ nhàng với nụ cười trên nét mặt thư thái, và cảnh quan nổi bật lên đầu tóc vàng của nó là một tập hợp các địa điểm biến đổi, những ngọn đồi, bờ sông, những cao nguyên bị khí quyển làm ẩm. Leonardo tuân theo kiểu và hình dạng của Andrea Verrocchio trong những thử nghiệm đầu tiên của mình, nhưng tinh chỉnh mọi thứ bằng những dấu hiệu nhẹ nhàng, thổi hồn vào chúng bằng sự tinh tế thiêng liêng. Mọi thứ đều mềm mại theo cách của Leonardo. Mọi góc cạnh đều tan biến. Ánh sáng đổ xuống những lớp trong suốt, chạm vào mọi vật với những phản chiếu ngọc trai, và không khí lướt qua chúng, làm ướt và bao bọc chúng bằng sự dịu dàng.

Trong *Tratado de Pintura* (Đạo luật về hội họa), Leonardo da Vinci nhắc nhở chúng ta rằng khi thời tiết xấu, ánh sáng trở nên mờ nhạt và mang đến cho hình ảnh sự duyên dáng và mềm mại. Chiều sáng và bóng tối, vốn chỉ được sử dụng chủ yếu để tạo ra hiệu ứng hình thể và ánh sáng, đã trở thành công cụ không thể thiếu để tạo ra những bóng mờ mềm mại, ánh sáng hài hòa và những phản chiếu sống động. Chiều sáng và bóng tối của ông không chỉ đơn giản là sự suy giảm sắc tố, mà là sự pha trộn có thể làm mềm các đường viền cứng nhắc của hình ảnh và tạo ra hiệu ứng khoảng cách, thậm chí điều chỉnh nhận thức về không gian, khiến nó trở nên tự do và sâu sắc hơn, vượt qua giới hạn của đường chân trời. Với khái niệm này, Leonardo đặt màu sắc dưới sự thống trị của chiều sáng và bóng tối, mà ông không xem là yếu tố cơ bản cho hình thể, mà chỉ là phụ kiện trang trí, và đồng thời, cùng với hình ảnh con người, ông thể hiện thiên nhiên hài hòa với những nhân vật mà ông miêu tả, sau khi nghiên cứu chúng một cách sâu sắc.

Trong bức Anunciação nổi tiếng của Uffizi

bức tranh được vẽ cho tu viện Monte Oliveto vào năm 1475, Leonardo, mới chỉ hai mươi tuổi, ban cho màu perlon của thịt và sự trong trắng mờ của trời, đan xen vào nhau tạo thành *velarium*.

Hãy nhìn vào những chiếc lá hình kim của cây thông.

Chúng ta cảm nhận lần đầu tiên sự tinh tế làm mờ ranh giới, và tạo nên bầu không khí với sự hạt nét của đường viền, sự dao động của bóng và ánh sáng, bản chất của vạn vật, kiến trúc nội thất, gần như nhịp đập của sự sống.

Ở trung tâm là sự Công nương An Tuyên. Nền tranh mô tả một tòa nhà phong cách Florentin và một cảnh quan đẹp với sự tái hiện tự nhiên của thế giới thực vật và cảm giác khí quyển về khoảng cách, gợi nhớ đến Vườn Địa Đàng khi Thiên Chúa nói chuyện với con người.

Từ góc nhìn qua lan can, cảnh tượng bên bờ hồ thật kỳ diệu, với những ngọn đồi và núi dốc đứng, cùng hàng cây đa dạng đứng sừng sững dưới ánh sáng mờ nhạt, và sự vắng bóng hoàn toàn của con người làm nổi bật sự trinh khiết tuyệt đối của Maria.