पिएरो देल्ला फ्रांचेस्का की ज्यामितीय मैरियोलॉजी (चौथा भाग)

लेखक: Prof. Dr. Daniel C. Afonso · अद्यतन 2026-10-09

बालक के साथ हमारी माता की एक छवि, जिसका श्रेय हाल ही में Petrus de Burgo को दिया गया है और जिसके विषय में सदियों तक यह समझा गया कि वह पिएरो देल्ला फ्रांचेस्का की है, प्रकाश की चित्रकला, दिव्य अनुपातों और चिंतनशील दृष्टि के माध्यम से रचे गए भूदृश्यों के साथ संबंध बुनती है, जहाँ रहस्यमय ढंग से गणित और चित्रकला स्थानों की एक नई निश्चितता में एक हो जाते हैं, जिसमें संसार के मनुष्य और वस्तुएँ एक प्रकार की स्वप्निल स्थानिक पूर्व-दृष्टि से उतरते हैं। वे तल्लीन, अविचल और मौन बने रहते हैं, उन नियमों के प्रहरी, एक आनंदमय न्यूनतम की कविता के विशिष्ट प्रहरी, जिसमें दूरियों की आत्मीयता की एक नई साँस वस्तुओं, घटनाओं और मनोभावों के बीच गूँजती है।

हमारी माता एक लाल गुलाब, जो प्रकाश के प्रतिबिंब से श्वेत प्रतीत होता है, येसु को अर्पित करती हैं, जो उनकी गोद में नग्न बैठे हैं — एक ऐसे प्रतीकवाद में जो दुःखभोग की याद दिलाता है। लाल वस्त्र पहने एक स्वर्गदूत बालक की ओर संकेत करता है। कुँवारी माता के चारों ओर स्वर्गदूत अर्धवृत्त में पंक्तिबद्ध हैं, संयत और सादे, अपनी सामान्य मूर्ति-सदृश किंतु राजसी गुणवत्ता में।

संभवतः पिएरो का सबसे प्रसिद्ध चित्र ब्रेरा वेदी-चित्र है, उस स्थान के कारण जहाँ वह सुरक्षित है और इसलिए भी कि उसका विषय एक पवित्र संवाद है।

यह नाम उन चित्रों को इंगित करता है जिनमें हमारी माता अपनी बाँहों में बालक को लिए हुए हैं, संतों के साथ और कभी-कभी सामान्य मनुष्यों के साथ भी।

इस मामले में, फलक पर फेदेरीको दा मोंतेफेल्त्रो भी हैं, कृति के आदेशदाता, जो दाईं ओर घुटने टेके कवचधारी पुरुष में स्पष्टतः पहचाने जा सकते हैं। ध्यान देने योग्य है कि पात्रों की स्थिति सामान्यतः एक निश्चित पदानुक्रम का पालन करती है: केवल हमारी माता ही बैठी हैं, संत खड़े हैं, संरक्षक घुटनों पर हैं।

फलक में प्रभु की माता के निकट चार स्वर्गदूत और छह संत दर्शाए गए हैं, प्रत्येक ओर तीन: बाईं ओर संत योहन बपतिस्ता, सिएना के संत बेर्नार्दीनो और संत जेरोम हैं; दाईं ओर संत फ्रांसिस, संत पेत्रुस शहीद और संत योहन सुसमाचार-लेखक।

यह कृति उस औपचारिक व्यवस्था का अद्भुत उदाहरण है जो केवल शैली का चुनाव भर नहीं है: यह एक ऐसे विश्व में विश्वास है जो तार्किक और गणितीय मूल के सामंजस्य पर आधारित है। सब कुछ सममित और सटीक है, विशेष रूप से पृष्ठभूमि की स्थापत्य-रचना। हम एक गिरजाघर के भीतर हैं, मुख्य कक्ष और आड़े कक्ष के संधि-स्थल पर, ठीक गर्भगृह-मेहराब के सामने। इस प्रकार यह स्थान केवल एक पवित्र स्थल की ही नहीं, बल्कि स्पष्टता और तर्कसंगतता पर आधारित एक ब्रह्मांडीय व्यवस्था की भी प्रस्तुति है।

इस स्थान का एक मौलिक ब्यौरा गर्भगृह-मेहराब के अर्धगुंबद का आकार है: एक शंख। उसके शीर्ष पर एक शुतुरमुर्ग का अंडा लटका है। अंडे का अर्थ एक मध्ययुगीन मान्यता में मिलता है, जिसके अनुसार शुतुरमुर्ग के अंडे सूर्य की ऊष्मा से सेए जाते थे और इसलिए वे मरियम के कुँवारी मातृत्व के प्रतीक थे।

संभवतः शंख भी उसी अर्थ की ओर संकेत करता है, क्योंकि यह माना जाता था कि उसके भीतर मोती बिना पुरुष के हस्तक्षेप के, तूफानों की किरणों से बनता है। ये ब्यौरे येसु के जन्म के रहस्य की ओर संकेत करते हैं, जिसे एक ऐसे चमत्कार के रूप में समझा जाता है जो मनुष्य को उद्धार प्रदान करता है।

कृति La Madonna di Senigallia अपने रचयिता की कलात्मक अभिव्यक्तियों के पुनर्निर्माण के लिए मूलभूत महत्त्व की है, क्योंकि वह टेंपरा से तैलचित्रकला की ओर संक्रमण को प्रमाणित करती है, जो यान वान आइक जैसे फ्लेमिश चित्रकारों से प्रेरित थी, जो उस समय फेर्रारा के दरबारों में और बाद में उर्बीनो में ज्ञात थे। फ्लेमिश चित्रकला ही तैलचित्रकला का प्रयोग इटली में लाई, जिसने प्रकाश के अधिक परिष्कृत नियंत्रण की संभावना दी।

इस प्रकार पिएरो देल्ला फ्रांचेस्का रंग से छवियाँ गढ़ते हैं और प्रकाश से रंग गढ़ते हैं। उनके चित्रात्मक मनन की घड़ी दोपहर है, जब शिरोबिंदु का प्रकाश धरती की छायाओं को मिटा देता है। पिएरो में रंग ऐसे प्रतीत होते हैं मानो पहली बार संसार के किसी आविष्कार के तत्वों के रूप में जन्म ले रहे हों। इस दिशा में पहला पाठ सान सेपोलक्रो के गुरु फ्लोरेंस में अपने प्रवास के दौरान सीखते हैं, दोमेनिको वेनेत्सियानो का महान पाठ आत्मसात करते हुए: एक दीप्तिमान चित्रकला जो आकृतियों को प्रकाश में गढ़ती है, जो आरोपित नहीं, बल्कि रेखांकन में सामंजस्यपूर्ण ढंग से एकीकृत हैं।

Madonna de Senigallia और भी अधिक समृद्ध सिद्ध होती है, क्योंकि वह किसी भी सामान्य दिन के तिरछे प्रकाश को पकड़ती है — वह प्रकाश जो बाईं ओर की खिड़कियों से भीतर आकर एक भव्य किंतु वैभवहीन घर का अंतःभाग प्रकट करता है, जहाँ दो किशोर स्वर्गदूतों से सेवित एक अत्यंत युवा हमारी माता, मधुर उदास गंभीरता के साथ और मानो अपशकुनों से धुँधलाई हुई, अपने उदास पुत्र को प्रस्तुत करती हैं।

अत्यंत एकाग्रता का वातावरण उस सादे कक्ष में व्याप्त है। अलमारियों पर एक पात्र है जिसमें पवित्र रोटियाँ रखी जाती होंगी और इस प्रकार वह यूखरिस्त की ओर संकेत करता है, तथा एक टोकरी है, जो मरियम की पवित्रता और उनकी उद्धारकारी भूमिका की स्मृति है, जो येसु को अपने गर्भ में वैसे ही ग्रहण करती हैं जैसे टोकरी ने मूसा को ग्रहण किया था (cf. निर्गमन 2:3-6)।

कृति भव्य और आत्मीय को एक साथ लाती है, वे दो रेखाएँ जिनमें उनकी काव्यात्मकता प्रकट होती है। भव्य हैं शरीरों का आयतन, आकृतियों की संयत गरिमा और वस्त्रों की सादगी, जो फिर भी स्वर्गदूतों के आभूषणों की सुरुचि और कुँवारी मरियम की परिष्कृत पारदर्शिता की ओर खुलती है। पंद्रहवीं शताब्दी के इस घर के अंतःभाग का वातावरण आत्मीय, लगभग घरेलू है। बाईं ओर से आते प्रकाश से कटी हुई स्थापत्य-रचना पिएरो को प्रकाश-प्रभावों पर ठहरने देती है, जो फ्लेमिश जगत का स्पष्ट संदर्भ है। समग्र रूप में कृति स्वच्छ, सारभूत और उस विशिष्ट स्थिर मौन में बँधी प्रतीत होती है जो इस चित्रकार का सम्मोहन है।

लंदन का प्रभु-जन्म संभवतः सानसेपोलक्रो के गुरु की अंतिम कृति है। बालक भूमि पर, मरियम के चोगे के एक कोने पर लेटे हैं, उत्तर की पारंपरिक प्रतिमा-विधा के अनुसार, जो बालक की विशेषताओं में भी प्रतिबिंबित होती है।

माता, कोमल और सूक्ष्म रूपों वाली, अत्यंत सुरुचिपूर्ण हाथीदाँत जैसी आकृति, चोगे के एक छोर पर लेटे बालक को निहारती हैं।

संत योसेफ एक काठी पर निश्चिंत भाव से बैठे हैं, घरेलू स्वाद वाली, पूर्णतः आत्मीय मुद्रा में।

पृष्ठभूमि के दोनों पशु अत्यंत यथार्थवाद के साथ चित्रित हैं।

पीछे, चरवाहों में से एक धूमकेतु की ओर संकेत करता है।

संगीतकार स्वर्गदूतों का एक समूह गाता है, किंतु तंत्रीहीन वाद्य बजाता है।

लोप-बिंदु थोड़ा ऊँचा है, जैसा Pala di Brera में है, और वह नदी के भव्य भूदृश्य का लगभग हवाई दृश्य देता है, जो वृक्षों, झाड़ियों और उभरी हुई दीवारों के साथ दूर तक फैला है और युवा लेओनार्दो के कुछ रेखाचित्रों की याद दिलाता है। पिएरो की यह लगभग वर्गाकार कृति इतनी सुंदर है कि तीव्र भावावेग जगा देती है। वह धार्मिकता और रहस्यवाद तथा रहस्य की गहरी अनुभूति प्रकट करती है, साथ ही बीते अनुभवों की उत्कंठा भी, जो सजीव और वर्तमान के रूप में स्मरण किए जाते हैं।

रेंकता हुआ गधा स्वर्गदूतों के गायक-वृंद में जुड़ जाता है — एक संपूर्ण पंचक, जो ईश्वर की महिमा करने के लिए झोंपड़ी के द्वार पर बजाता और गाता है। संक्षेप में, गधे की उपस्थिति का अर्थ यह होगा कि सभी प्राणी, प्रत्येक अपनी-अपनी रीति से, ख्रीस्त के जन्म के, अथवा ईश्वर के धरती पर आगमन के आनंद में भाग लेते हैं। किंतु गधे की रेंक स्वर्गदूतीय गायक-वृंद के सामंजस्य में बेसुरे स्वर के समान है। दिव्य बालक के जन्म के ठीक क्षण में आनंद वेदना से मिल जाता है, क्योंकि मनुष्यों की मुक्ति की वह योजना, जो ईश्वर को प्रिय थी, ख्रीस्त को क्रूस तक ले जाएगी। किंतु कृति में उपस्थित शेष पशु-प्राणी इस असाधारण जन्म के हर्ष में भाग नहीं लेते।

गधे के बगल में बैल, झोंपड़ी की छत पर एक मैगपाई और अग्रभूमि में एक गोल्डफिंच देखे जा सकते हैं। फिर भी इनमें से कोई भी पशु न रँभाता है, न गाता है। इससे यह निष्कर्ष निकलता है कि रेंकते हुए गधे की उपस्थिति का कारण एक अप्रिय, बेसुरी ध्वनि होना है। लोक-ज्ञान भी गधे और उसकी रेंक को संगीत तथा उसके सामंजस्य के विरुद्ध रखता है। अब, पिएरो का गधा वायलिन या बाँह पर रखी लिरा बजाते स्वर्गदूत के बहुत निकट है। यदि इसमें यह भी जोड़ दें कि गधे के बाल लाल हैं (शैतान का चिह्न), कि झोंपड़ी पर बैठी मैगपाई प्रायः शैतान की ओर संकेत करती थी और अग्रभूमि में काँटेदार पौधों के साथ गोल्डफिंच ख्रीस्त की शहादत के कष्टों की ओर ले जाता है, तो चित्र का अर्थ स्पष्ट प्रतीत होता है।

यहाँ स्थापत्य केवल खंडहर में और उस पृष्ठभूमि में संकेतित है जिसमें बोर्गो सानसेपोलक्रो की झलक मिलती है। स्थान भूदृश्य से, नदी के उन मोड़ों से विरामित है जिनमें वृक्ष प्रतिबिंबित होते हैं, एक दीप्तिमान और आराधनामय खुलेपन में, जो स्वर्ग को धरती पर लाता है, स्वर्गदूतों के गान को चरनी की दरिद्रता में।

प्रभु के एक वचन से स्वयं को मोहित होने दीजिए, चरनी और क्रूस पर फिर से विस्मित होइए, उस Logos पर आश्चर्य करना सीखिए जो हर देह के भीतर है, उस शाश्वत पर जो क्षण में प्रवेश करता है, उस रोटी पर जो शरीर बन जाती है, एक ऐसे ईश्वर पर जो मुस्कराता है और मरियम को विस्मय की मौन गुरु बनाता है, वह जो अपने हृदय में संजोती और मनन करती हैं। क्योंकि किसी शिशु की कहानी सबसे पहले उसकी माता के हृदय में लिखी जाती है। उन्होंने शुभ समाचार को संजोकर रखा। उन्होंने उसे सावधानी से संजोया, क्योंकि हृदय की स्मृति के लिए टुकड़े भी बहुमूल्य होते हैं।

अपने अंतिम वर्षों में अंधे हो जाने के बाद, पिएरो देल्ला फ्रांचेस्का का 12 अक्तूबर 1492 को, अमेरिका की खोज के दिन, बोर्गो सान सेपोलक्रो में निधन हुआ। कुँवारी मरियम की उनकी छवियाँ, शांत, स्थिर, मौन, मूलतः अनुष्ठानिक, गंभीर और उदात्त पवित्रता के बोध से अंकित, हृदय में एक कविता की प्रतिध्वनि लौटा लाती हैं: 

नये विधान की मंजूषा

मनुष्य और प्रकृति के बीच, लौट आओ, 

उस कारवेल में जो श्वेत पाल के नीचे प्रभु को ले जाती है

(दाविद मारिया तुरोल्दो)।