पिएरो देला फ्रांसेस्का की ज्यामितीय मारियोलॉजी (चौथा भाग)

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एक हमारी महिला (नोसा सेन्योरा) बच्चे के साथ, हाल ही में Petrus de Burgo को दिया गया और सदियों से पिएरो देला फ्रांसेस्का का माना जाता था, वह प्रकाश, दिव्य अनुपातों और एक ध्यान से देखने वाली नजर से जुड़ी हुई है, जहाँ रहस्यमय रूप से गणित और चित्रकला एक नए स्थानिकता की निश्चितता में मिलती हैं, जहाँ मनुष्य और दुनिया की चीजें एक तरह की सपने में स्थानिक पूर्वानुमान से नीचे आती हैं। इन नियमों के संरक्षक बनकर, निर्जीव, अपरिवर्तनीय और चुप संरक्षक, वे एक खुशहाल न्यूनतम की कविता के संरक्षक हैं जहाँ एक नई दूरियों की अंतर्निहिती का स्वर चीजों, घटनाओं और मनोभावों के बीच गूँजता है।

माता मरियम एक लाल गुलाब, जो प्रकाश के प्रतिबिंब के कारण सफेद दिखाई देता है, को अपने गोद में नग्न जीसस को प्रस्तुत करती है, जो एक प्रतीक है जो प्रतीक्षा की याद दिलाता है। एक लाल कपड़े में पहने हुए एक देवता बच्चे की ओर इशारा करता है। माता के चारों ओर, देवता अपने स्थायी मूर्तिकला गुणों के साथ, लेकिन शाही होने के साथ, अर्धचंद्र आकार में खड़े हैं।

शायद पिएरो की सबसे जानी-मानी पेंटिंग ब्रेरा अल्टार है, क्योंकि यह उस स्थान पर संरक्षित है जहाँ यह रखी गई है और इसका विषय एक *पौराणिक संवाद* है।

यह नाम उन चित्रों को दर्शाता है जिनमें हमारी महिमा और बच्चे को उनके हाथों में दिखाया गया है, संतों के साथ और कभी-कभी साधारण लोगों के साथ भी।

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इस मामले में, पैनल फ़्रेडरिको डी मोंटेफ़ेल्ट्रो, जो कार्य का प्रायोजक था, को भी प्रदर्शित करता है, जिसे सुरक्षात्मक कवच में बैठे व्यक्ति के रूप में स्पष्ट रूप से पहचाना जा सकता है, जो दाईं ओर घुटने टेके हुए है। ध्यान दें कि चरित्रों की स्थिति आमतौर पर एक सटीक पदानुक्रम का पालन करती है: हमारी संतान एकमात्र बैठी है, संत खड़े हैं, और प्रायोजक घुटने टेके हुए हैं।

पैनल चार दिव्य अंगेलों को दर्शाता है, जो माता के पास हैं, और छह पवित्र शहीद, तीन प्रत्येक पक्ष पर: बाईं ओर संत जॉन बपतिस्ता, संत बर्नार्डिनो डी सेना और संत जेरोम हैं, और दाईं ओर संत फ्रांसिस, संत पेटर मार्टिर और संत जॉन इवांजेलिस्ट हैं।

यह कार्य एक अद्भुत उदाहरण है उस औपचारिक क्रम का, जो केवल एक शैलीगत चयन से अधिक है: इसमें एक ऐसे ब्रह्मांड पर विश्वास है जो एक तर्कसंगत और गणितीय मैट्रिक्स के आधार पर संतुलन में है। सब कुछ संतुलित और सटीक है, खासकर पृष्ठभूमि में वास्तुकला। हम एक चर्च के अंदर हैं, नेव के साथ ट्रांसेप्ट के चौराहे, अभिस्थान के ठीक सामने। इसलिए, स्थान केवल एक पवित्र स्थान का प्रतिनिधित्व करने के साथ-साथ तर्क और स्पष्टता पर आधारित एक कॉस्मिक क्रम का भी प्रतिनिधित्व करता है।

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इस स्थान का एक मूल विशेषता बासिनल बासिन का आकार है, एक कोन्चा। इसके शीर्ष पर एक ऑस्ट्रिच अंडा लटका हुआ है। अंडे का अर्थ मध्ययुगीन विश्वास में पाया जाता है, जिसके अनुसार ऑस्ट्रिच अंडे सूर्य के गर्मी से फूटते हैं और इसलिए वे मारिया की शुद्ध मातृत्व का प्रतीक हैं।

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संभवतः शल (कॉन्चा) भी उसी अर्थ की ओर इशारा करता है, क्योंकि माना जाता था कि बिना पुरुष के हस्तक्षेप से तूफान की किरणों द्वारा अंदर पेरोला (मोती) का निर्माण होता था। ये विवरण यीशु के जन्म के रहस्य की ओर इशारा करते हैं, जिसे एक चमत्कार के रूप में समझा जाता है जो मनुष्य को बचाने का प्रतिमान प्रस्तुत करता है।

कार्य La Madonna di Senigallia अपने कलाकार की कलात्मक अभिव्यक्तियों को पुनः निर्मित करने में बेहद महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह तेल पेंटिंग से तेम्परा के प्रयोग का संक्रमण का गवाह है, जिसमें फ्लेमिश चित्रकारों जैसे जान वैन आइक का प्रभाव दिखाई देता है, जो उस समय फेरारा और बाद में उर्बिनो के दरबारों में प्रसिद्ध थे। फ्लेमिश पेंटिंग ने इटली में तेल पेंटिंग का प्रयोग लाया, जिससे प्रकाश पर अधिक सूक्ष्म नियंत्रण संभव हुआ।

पिएरो डेला फ्रांसेस्का, इसलिए, रंगों से चित्र बनाता है और रंगों को प्रकाश से बनाता है। उसकी चित्रात्मक ध्यान का समय दोपहर है, जब सूर्य की चमक पृथ्वी की छायाओं को मिटा देती है। पिएरो में, रंग पहली बार एक आविष्कार के तत्वों के रूप में प्रतीत होते हैं जो दुनिया को बनाते हैं। इस दिशा में पहली शिक्षा, सैन सेपोल्क्रो के मास्टर, फ्लोरेंस में अपने रहने के दौरान डोमेनिको वेनेजियानी की महान शिक्षा को सोखते हुए सीखता है: एक प्रकाशित चित्रण जो प्रकाश में आकृतियाँ बनाता है, एक-दूसरे पर नहीं बल्कि सुसंगत रूप से एक ड्राइंग में एकीकृत।

सेनिगालिया की मैडोना और अधिक समृद्ध है क्योंकि यह किसी भी दिन की अप्रत्यक्ष रोशनी को पकड़ती है, वह रोशनी जो बाईं ओर के ग्लास के माध्यम से घुसती है, और एक शानदार लेकिन न तो भव्य घर के अंदरूनी हिस्से को प्रकट करती है, जहाँ एक बहुत ही युवा हमारी महिमा को दो किशोर देवी-देवताओं की सहायता से प्रस्तुत करती है, जिसमें एक दुखद मिठास, एक ऐसी गम के साथ है जैसे कि भविष्यवाणियों से घिरा हुआ है।

इस सरल कमरे में अत्यधिक ध्यान की एक वातावरण प्रमाणित है। अलमारियों पर एक बर्तन है जिसमें होस्टियाँ रखने की व्यवस्था है, जो इस प्रकार यूकारिस्ट और एक सालाना के रूप में संदर्भित करता है, और एक सालाना, मारिया की शुद्धता और बचाव की भूमिका की याद दिलाता है जो अपने स्तनों में जीसस को अपनाती है जैसे सालाना ने मूसा को अपनाया था (cf. व्याख्या 2, 3-6)।

कार्य अपनी कविता के दो रूपों को प्रस्तुत करता है: एक *मंदिर-जैसा* और दूसरा *अंतरंग*। मंदिर-जैसा है, शरीर का आकार, आकृतियों की संरचना और पोशाकों की संयमिता जो फिर भी दिव्य आभूषणों की सुंदरता और वर्जिन की सूक्ष्म पारदर्शिता के साथ खुलती है। इस 15वीं शताब्दी के घर के अंदरूनी हिस्से का माहौल अंतरंग, लगभग घरेलू है। प्रकाश के प्रवेश से कटे हुए वास्तुकला के कारण, पिएरो प्रकाश के प्रभावों पर ध्यान केंद्रित कर सकता है, जो फ्लैंडर्स की दुनिया का एक स्पष्ट संदर्भ है। पूरा कार्य साफ, आवश्यक, उस शांत, स्थिर चुप्पी में निहित है जो इस चित्रकार को आकर्षित करती है।

लंदन का जन्म शायद सैन्सेप्ल्क्रो के मास्टर का अंतिम कार्य है। बच्चा मारिया के चादर के एक कोने में जमीन पर लेटा है, जो उत्तरी परंपरा की पारंपरिक आइकोनोग्राफी को भी दर्शाता है जो बच्चे की विशेषताओं में भी प्रतिबिंबित होती है।

माँ, नरम और सूक्ष्म रूपों वाली, अत्यंत सुंदर हृदयस्पर्शी एलिफ़न की आकृति में, मंत्रमुग्ध होकर उस बच्चे को देखती है जो उसके कंधे की एक लपेट में लिपटा हुआ है।

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संत जोसेफ एक आरामदायक स्थिति में एक सेल पर बैठे हैं, एक घरेलू और अत्यंत अंतरंग पोज़ में।

पृष्ठभूमि में दो जानवरों को अत्यधिक यथार्थवादी ढंग से चित्रित किया गया है।

पीछे, एक पास्टर उल्का की ओर इशारा करता है।

एक समूह संगीत बजाने वाले देवों गाता है, लेकिन तारहीन वाद्ययंत्रों पर वे संगीत बजाते हैं।

फोकस प्वाइंट थोड़ा ऊपर उठा हुआ है, जैसे पाला डी ब्रेडा में, और यह नदी के शानदार दृश्य को हवाई दृष्टिकोण से प्रस्तुत करता है, जो दूर तक पेड़, झाड़ियाँ और खड़ी दीवारों से भरा है, जो कुछ युवा लियोनार्डो के डिजाइनों को याद दिलाता है। पिएरो की कृति, लगभग वर्गाकार, इतनी सुंदर है कि यह तीव्र भावनाएँ जगाती है। यह धार्मिकता और रहस्यवाद को प्रकट करती है, साथ ही एक गहरी रहस्यमय भावना को भी प्रदर्शित करती है, साथ ही पिछले अनुभवों की नोस्टाल्जिया को भी जीवंत और वर्तमान बनाती है।

जोर-शोर से गाता हुआ घोड़ा स्वर्गीय संगीत के कोरस में शामिल हो जाता है, एक पूर्ण पंचमेंट, जो किशोर के प्रवेश पर गाता और गायन करता है ताकि ईश्वर को महिमा मिले। संक्षेप में, घोड़े की उपस्थिति का अर्थ है कि सभी प्राणी, अपने तरीके से, मसीह के जन्म की खुशी में भाग लेते हैं, या ईश्वर की पृथ्वी पर आने की। लेकिन घोड़े का जोर-शोर स्वरंगिक कोरस की संगीतमय संगति का एक विरोधाभास है। दिव्य बच्चे के जन्म के ठीक उसी क्षण, खुशी दर्द से मिलती है, क्योंकि ईश्वर की मान्यता के अनुसार मनुष्यों के प्रति उद्धार योजना के कारण मसीह को पास्कल की ओर ले जाया जाएगा। अन्य जानवरों की प्राणियों के साथ मौजूदगी वाले कार्य में, हालाँकि, इस असाधारण जन्म की खुशी में भाग नहीं लेते हैं।

आप गाय को घोड़े के साथ, छत पर एक पिक और पृष्ठभूमि में एक पिंटासिल्गो के साथ देख सकते हैं। हालाँकि, इन जानवरों में से कोई भी मूग या गाना नहीं करता। इसका मतलब है कि घोड़े की झंकार का कारण एक अप्रिय, असंगत ध्वनि है। लोकप्रिय ज्ञान भी घोड़े और उसकी झंकार को संगीत और उसकी सुरीली धुनों से विरोधाभास करता है। पिएरो का घोड़ा वाला वाद्य यंत्र बजाने वाले एंजेल या लायरा के बहुत करीब है। अगर हम इसके साथ जोड़ें कि घोड़े के बाल लाल हैं (शैतान का संकेत), छत पर पिक अक्सर शैतान का संकेत देता है, और पिंटासिल्गो के साथ कांटेदार पौधे पृष्ठभूमि में मसीह के शीशा के पीड़ा का संकेत देते हैं, तो चित्र का अर्थ स्पष्ट है।

यहाँ की वास्तुकला केवल खंडहरों और उस पृष्ठभूमि में संकेतित है जहाँ बोर्गो सैन्सेप्ल्क्रो की झलक दिखाई देती है। स्थान परिदृश्य से भरा है, नदी की घुमावदार धारा जिसमें पेड़ों का प्रतिबिंब होता है, एक प्रकाशिक और पूजापूर्ण खुलासा, जो आसमान को धरती पर लाता है, मानो गरीब माता के प्रस्तान में संतों का गायन हो।

प्रभु के एक शब्द से खुद को जादू में डाल लें, मंदिर और क्रूस से फिर से आश्चर्यचकित हों, हर एक मां में रहने वाले लॉगोस से चकित हों, जो क्षण में सदाशाश रहता है, जो रोटी शरीर बन जाती है, एक ऐसे ईश्वर की मुस्कान देखें जो मैरी को एक चुप आश्चर्य की शिक्षक बनाता है, जो अपने दिल में संजोती और ध्यान से सोचती है। क्योंकि एक बच्चे की कहानी सबसे पहले उसकी माँ के दिल में लिखी जाती है। उसने अच्छी खबरें संजो लीं और सावधानी से रखीं क्योंकि टूटे हुए टुकड़े भी दिल की स्मृति के लिए कीमती हैं।

अपने अत्यंत वर्षों में अंधा हो जाने के बाद, पिएरो डेला फ्रांसेस्का ने 12 अक्टूबर, 1492 को बोर्गो सैन सेपोल्क्रो में अपनी जान गंवाई, जो अमेरिका की खोज का दिन था। उनकी माता की चित्रों, शांत, स्थिर, चुप, मूल रूप से हीरातिक, एक गंभीर और शानदार पवित्रता की भावना से भरे हुए, हमारे दिलों में एक कविता की गूंज लौट आती है।

नई संधि का अर्क

पुरुष और प्रकृति के बीच, वापस आओ:

उस नाव में जो प्रभु को सफ़ेद ध्वज के नीचे ले जाती है

(डेविड मारिया तुरोल्डो)।