Một Mariologia hình học của Piero della Francesca (Phần 4)

Một Bà Mẹ Thiên Chúa với Đứa Con, gần đây được gán cho Petrus de Burgo và được cho là thuộc về Piero della Francesca, dệt nên mối liên hệ với những cảnh quan được tạo nên qua một bức tranh ánh sáng, tỷ lệ thiêng liêng và một cái nhìn chiêm nghiệm, nơi toán học và hội họa bí ẩn kết hợp với nhau tạo nên một sự chắc chắn mới về không gian, trong đó con người và những vật thể của thế giới dường như đến từ một dạng “sự dự đoán không gian mơ mộng”. Họ vẫn tập trung, bất động và im lặng, những người canh giữ các luật lệ này, những người canh giữ đặc quyền của một bài thơ vui vẻ về sự tối giản, nơi hơi thở của một sự thân mật mới giữa khoảng cách vang vọng giữa những vật thể, sự kiện và tâm trạng.

Mẹ Thiên Chúa dâng một bông hồng đỏ, trông trắng nhạt dưới ánh sáng phản chiếu, cho Chúa Giêsu ngồi trên đùi Ngài, trong một biểu tượng gợi nhớ đến Cuộc Đau Khổ. Một thiên thần mặc áo đỏ chỉ vào Đứa Trẻ. Quanh Mẹ Thiên Chúa, các thiên thần xếp thành vòng nửa tròn, trang trọng và nghiêm túc theo chất lượng điêu khắc thường thấy của họ, nhưng mang tính hoàng gia.

Có lẽ bức tranh nổi tiếng nhất của Piero là Bảng vẽ Brera, do nơi lưu giữ và chủ đề của nó là một cuộc đối thoại thiêng liêng.

Tên này chỉ những bức tranh có Đức Mẹ và Đứa Trẻ trong vòng tay, cùng với các thánh và đôi khi cả những người bình thường.

Trong trường hợp này, bảng cũng giới thiệu Federico da Montefeltro, người ủy quyền cho tác phẩm, rõ ràng có thể nhận diện ở người đàn ông mặc áo giáp, quỳ gối ở bên phải. Cần lưu ý rằng vị trí của các nhân vật thường tuân theo một thứ tự chính xác: Đức Mẹ Maria là người duy nhất ngồi, các thánh đứng, và những người bảo trợ quỳ gối.

Bức tranh thể hiện bốn thiên thần gần Mẹ Thiên Chúa, và sáu thánh, ba ở mỗi bên: bên trái là Thánh Gioan Tẩy Giả, Thánh Bernardino của Siena và Thánh Giê-ro-ni-mơ, bên phải là Thánh Phan-si-cô, Thánh Phê-rơ Tử đạo và Thánh Gioan Tể-vang-giả.

Tác phẩm là một ví dụ đáng kinh ngạc về trật tự hình thức này, nó là điều gì đó vượt ra ngoài một lựa chọn phong cách đơn thuần: là sự tin tưởng vào một vũ trụ dựa trên một sự hài hòa của một ma trận hợp lý và toán học. Mọi thứ đều đối xứng và chính xác, đặc biệt là kiến trúc ở phía sau. Chúng ta đang ở trong một nhà thờ, tại giao điểm của hành lang với giao lộ, ngay trước mặt là bệ thờ. Không gian này do đó không chỉ là một biểu tượng của một nơi thiêng liêng, mà còn là một biểu hiện của một trật tự vũ trụ dựa trên sự rõ ràng và hợp lý.

Một chi tiết độc đáo của không gian này là hình dạng của bồn tắm absidal, giống như một vỏ sò. Một quả trứng cò đại bàng treo lơ lửng ở trên đỉnh. Ý nghĩa của quả trứng được tìm thấy trong một niềm tin thời Trung cổ, theo đó quả trứng cò đại bàng bị ấp bởi nhiệt lượng của mặt trời và do đó là một biểu tượng của sự trinh nữ làm mẹ của Maria.

Có thể vỏ sò cũng gợi lên ý nghĩa tương tự, vì người ta tin rằng ngọc trai hình thành bên trong mà không có sự can thiệp của nam giới bởi những tia chớp của cơn bão. Những chi tiết này gợi nhớ đến bí ẩn của sự ra đời của Chúa Giêsu, được hiểu như một phép lạ mang lại sự cứu rỗi cho nhân loại.

Tác phẩm La Madonna di Senigallia là một tác phẩm có tầm quan trọng cơ bản trong việc tái xây dựng các biểu hiện nghệ thuật của tác giả, bởi nó chứng kiến sự chuyển đổi từ kỹ thuật sơn tempera sang sơn dầu, lấy cảm hứng từ các họa sĩ người Flanders như Jan Van Eyck, người đã được biết đến tại các triều đình Ferrara, sau đó là Urbino. Chính nghệ thuật Flanders đã đưa kỹ thuật sơn dầu đến Ý, mang lại khả năng kiểm soát ánh sáng tinh tế hơn.

Piero della Francesca do đó tạo nên những hình ảnh với màu sắc và xây dựng màu sắc bằng ánh sáng. Thời khắc trong những tư duy hội họa của ông là giữa trưa, khi ánh sáng từ đỉnh trời làm tan biến những bóng tối trên mặt đất. Trong những tác phẩm của Piero, màu sắc dường như lần đầu tiên xuất hiện như những yếu tố của một phát minh trong thế giới. Bài học đầu tiên theo hướng đó, bậc thầy San Sepolcro học được trong thời gian ông ở Florence, khi hấp thụ bài học lớn từ Domenico Veneziano: một bức tranh sáng chói làm nổi bật những hình thể trong ánh sáng, không chồng chéo mà hòa hợp một cách hài hòa vào bố cục.

Đức Mẹ Thiên Chúa ở Senigallia càng trở nên giàu có hơn bởi vì nó nắm bắt được ánh sáng gián tiếp của bất kỳ ngày nào, ánh sáng đó, xuyên qua kính màu bên trái, tiết lộ nội thất của một ngôi nhà huy hoàng nhưng không xa hoa, nơi một Đức Maria trẻ tuổi, được hai thiên thần thiếu niên hỗ trợ, trình bày con trai buồn bã của Ngài với sự buồn bã ngọt ngào, gần như mờ ám bởi những điềm báo.

Một bầu không khí tập trung cao độ bao trùm căn phòng đơn sơ. Trên kệ sách có một bình chứa các hóstia, gợi nhớ đến Thánh Thể, và một giỏ, là biểu tượng của sự trong trắng và vai trò cứu chuộc của Maria, người đã đón nhận Chúa Giêsu trong lòng mình như giỏ đã đón nhận Moses (xem Xuất 2, 3-6).

Tác phẩm mang đến sự kết hợp giữa *kinh điển* và *từng tí* trong hai khía cạnh mà thơ ca của nó được thể hiện. Những yếu tố kinh điển bao gồm thể tích của các cơ thể, sự cân đối của các hình khối và sự trang trọng trong trang phục, nhưng đồng thời cũng mở ra sự tinh tế của trang sức thiên thần và sự trong suốt thanh lịch của Đức Trinh Nữ. Không khí trong không gian nội thất của một ngôi nhà thế kỷ 15 mang tính thân mật, gần như là không gian gia đình. Kiến trúc được chiếu sáng bởi ánh sáng từ bên trái cho phép Piero tập trung vào các hiệu ứng chiếu sáng, một sự ám chỉ rõ ràng đến thế giới của người Flemish. Tác phẩm trong tổng thể toát lên sự tinh khiết, thiết thực, gắn liền với sự tĩnh lặng đặc trưng mà là nét quyến rũ của họa sĩ này.

Sự ra đời của Chúa Giêsu tại London có thể là tác phẩm cuối cùng của Thầy Sansepolcro. Đứa trẻ nằm trên mặt đất, nằm trong một góc áo choàng của Đức Maria, theo truyền thống biểu tượng của Bắc Âu cũng phản ánh trong những đặc điểm của Đứa trẻ.

Mẹ, với hình dáng mềm mại và tinh tế, hình ảnh bằng ngà voi vô cùng thanh lịch, ngắm nhìn Đứa Con nằm trên một góc của áo choàng.

Thánh Giuse ngồi thoải mái trên một chiếc ghế, trong một tư thế thân mật, gần gũi như trong một không gian gia đình.

Hai con vật ở phía sau được miêu tả với sự chân thực cao.

Phía sau, một trong những người chăn chỉ về chòm sao.

Một nhóm thiên thần nhạc sĩ hát, nhưng chơi nhạc cụ không có dây.Điểm trốn thoát được nâng lên một chút, giống như tại Palazzo Brera, và mang lại tầm nhìn gần như từ trên cao về cảnh quan ngoạn mục của con sông, trải dài xa với cây cối, bụi cây và những vách đá nhô lên, gợi nhớ đến một số bản vẽ của Leonardo khi còn trẻ. Tác phẩm của Piero, gần như hình vuông, đẹp đến mức khơi dậy những cảm xúc mãnh liệt. Nó thể hiện sự sùng đạo và thần bí, cùng với một cảm giác sâu sắc về bí ẩn, và nỗi nhớ nuối về những trải nghiệm đã qua, được gợi lên sống động và hiện tại.

Con ngựa hí vang được thêm vào dàn hợp xướng của các thiên thần, tạo thành một bộ ngũ hoàn hảo, chơi và hát tại cửa nhà thờ để ca ngợi Thiên Chúa. Nói tóm lại, sự hiện diện của con ngựa ngụ ý rằng tất cả các tạo vật, mỗi loài theo cách riêng của mình, tham gia vào niềm vui vì sự ra đời của Chúa Kitô, hay sự hiện diện của Thiên Chúa trên đất. Nhưng tiếng hí của con ngựa lại tương ứng với nốt nhạc bất hòa trong sự hài hòa của dàn hợp xướng thiên thần. Chính vào khoảnh khắc Chúa Giêsu ra đời, niềm vui hòa quyện với nỗi đau, bởi kế hoạch cứu chuộc nhân loại mà Thiên Chúa yêu thích sẽ đưa Chúa Giêsu lên thập tự giá. Tuy nhiên, các sinh vật động vật khác có mặt trong tác phẩm nghệ thuật này thì không chia sẻ niềm vui của sự ra đời kỳ diệu này.

Ta có thể quan sát con bò ở bên cạnh con lừa, một cây gậy trên mái lều và một con chim họa mi ở phía trước. Tuy nhiên, không một trong những con vật này lại phát ra âm thanh hay hát. Điều này cho thấy rằng sự hiện diện của con lừa gào thét có lý do là một âm thanh khó chịu, không hài hòa. Truyền thống dân gian cũng đối lập con lừa và tiếng gào của nó với âm nhạc và sự hài hòa. Giờ đây, con lừa của Piero rất gần với một thiên thần chơi violin hoặc lira trên tay. Thêm vào đó, lông của con lừa màu đỏ (dấu hiệu của quỷ dữ), cây gậy trên mái lều thường ám chỉ quỷ dữ và con chim họa mi với những gai ở phía trước gợi nhớ đến những đau khổ trong cuộc khổ hình của Chúa Kitô, ý nghĩa của bức tranh trở nên rõ ràng.

Kiến trúc ở đây chỉ được gợi ý qua những tàn tích và phác thảo Borgo Sansepolcro ở phía xa. Không gian được đánh dấu bởi cảnh quan, những cong cong của con sông nơi cây cối phản chiếu, trong một khoảng không gian sáng sủa và tôn kính, mang bầu trời xuống đất, tiếng hát của thiên thần trong sự khiêm tốn của máng cỏ.

Hãy để bản thân bị mê hoặc bởi một lời của Chúa, ngạc nhiên một lần nữa trước máng cỏ và thập tự giá, biết kinh ngạc trước Logos ở trong mỗi xác thịt, với Đấng Vĩnh Cửu lẩn khuất trong khoảnh khắc, với Bánh trở thành Thân xác, bởi một Thiên Chúa mỉm cười. Hãy để Maria trở thành một thầy giáo im lặng của sự kinh ngạc, người giữ gìn và chiêm niệm trong trái tim mình. Bởi vì câu chuyện về một đứa trẻ trước hết được viết trên trái tim của người mẹ. Bà đã giữ gìn Tin Mừng. Bà đã giữ gìn cẩn thận bởi vì ngay cả những mảnh vụn cũng quý giá đối với ký ức của trái tim.

Sau khi bị mù trong những năm cuối đời, Piero della Francesca qua đời tại Borgo San Sepolcro vào ngày 12 tháng 10 năm 1492, ngày mà Mỹ lục được khám phá. Những hình ảnh của bà Mẹ Thiên Chúa do ông tạo ra, bình yên, tĩnh lặng, cơ bản là hình thức nghi lễ, mang theo một cảm giác thiêng liêng nghiêm túc và trang trọng, gợi lại trong tâm trí chúng ta âm hưởng của một bài thơ:

Hộp giao ước mới

giữa con người và thiên nhiên, quay lại,

con tàu mang Chúa dưới ngọn hải đăng trắng

(David Maria Turoldo.)