लियोनार्दो दा विंची: उनकी मैरियोलॉजिकल चित्रकला की जड़ें (भाग 1)

लेखक: Prof. Dr. Daniel C. Afonso · अद्यतन 2026-10-09

परिचय

ज्ञान की प्यासी एक बुद्धि, जो अपने सामने आने वाली हर वस्तु पर अपना ध्यान टिका देती है। एक ऐसा व्यक्ति जो केवल चित्रकला के माध्यम से अन्वेषण नहीं करता, बल्कि ज्ञान के सभी क्षेत्रों में अपने कार्य का दायरा बढ़ाता है। एक ऐसी प्रतिभा जो आज भी विस्मित करती रहती है, उस छवि के माध्यम से जो नई उपलब्धियों और नए अध्ययनों से क्रमशः प्रकट होती है और उसके मिथक को बढ़ाती है।

लियोनार्दो दा विंची ने अपने समय के लिए अनेक और सचमुच साहसिक कारनामे करने का प्रयास किया: मनुष्य को उड़ाना, सौंदर्य और सत्य की शिक्षा देना, अपने साथी मनुष्यों को सचेत होने में सहायता करना, मानव शरीर के रहस्य सीखना, तारों का निरीक्षण करना, कुलीनों और दरबारियों का मनोरंजन करना।

पंद्रहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध और सोलहवीं शताब्दी के पूर्वार्ध के बीच उनकी उपस्थिति सबके लिए एक प्रेरणा का काम करती है: चित्रकार उनकी प्रशंसा करते हैं, कुलीन उन्हें संरक्षण देते हैं, सब चकित होते हैं। हम उन्हें सबसे बढ़कर एक महान कलाकार के रूप में, अतुलनीय निपुणता के चित्रकार के रूप में देखते हैं, और उनकी थोड़ी-सी कृतियों का मिथक, विशेष रूप से मिलान का अंतिम भोज और मोनालिसा, आने वाली शताब्दियों में भी जीवित रहेगा।

उनके व्यक्तित्व की तुलना प्रायः मिकेलांजेलो और राफ़ाएल्लो के बहुत भिन्न व्यक्तित्वों से की जाती है। परंतु जहाँ एम. बुओनारोती एक ऐसे चित्रकार और मूर्तिकार हैं जो अपनी कलाओं के माध्यम से ईश्वर के रहस्य को प्रकट करने की अपनी आवश्यकता व्यक्त करते हैं, और राफ़ाएल्लो अपनी कृतियों से एक ऐसी औपचारिक सुकुमारता तक पहुँचते हैं जिसे समझना अधिक सरल है, वहीं लियोनार्दो उस तुलना से बाहर प्रतीत होते हैं। उनकी चित्रकला एक कलाकार-वैज्ञानिक की चित्रकला है, एक ऐसे व्यक्ति की जो सृजनात्मक तथ्य से ऊपर विश्लेषण और आत्म-विश्लेषण की अपनी व्यक्तिगत आवश्यकता रखता है। इस अर्थ में उनकी आकृति उस समय से कहीं आगे तक प्रक्षेपित होती है जिसमें वे जीते हैं।

उनकी चित्रकला आने वाली शताब्दियों की कला के विकास पर जो प्रभाव डालेगी, वह सबसे प्रासंगिक पहलू बना हुआ है। यह सच है कि लोंबार्ड चित्रकार लियोनार्दो का सहारा लेते हैं, कभी प्रासंगिक परिणामों के साथ, प्रायः साधारण परिणामों के साथ, परंतु यह भी सच है कि उनकी कृति को सोलहवीं शताब्दी के सबसे बड़े उस्तादों ने देखा और समझा — जोर्जोने से ड्यूरर तक, कोरेज्जो से होल्बाइन तक, यहाँ तक कि मिकेलांजेलो और राफ़ाएल्लो ने भी। उनका मानवीय इतिहास भी, जो आंशिक रूप से अब भी स्पष्ट किया जाना है, प्रायः किस्सों और कल्पनाओं के लिए विस्तृत स्थान देता रहा है।

फ़्लोरेंस के प्रारंभिक वर्ष: वेरोक्कियो की कार्यशाला, चित्रकला की जड़ें

पंद्रहवीं शताब्दी के एक छोटे-से तुस्कान गाँव में अवैध संतान के रूप में जन्म लेना ऐसी समस्या रही होगी जिसका समाधान आसान नहीं था। परंतु छोटे लियोनार्दो ने, जिन्होंने 15 अप्रैल 1452 को उजाला देखा, जब रात की छायाएँ अभी नगर की मीनारों की सुंदर रूपरेखाओं के लिए स्थान नहीं छोड़ रही थीं, ऐसे तारे के नीचे जन्म लिया जो उन पर मुस्कुराया।

उन्हें उनके पिता ने मान्यता दी और उनके दादा, वृद्ध एवं सम्मानित अंतोनियो दा विंची ने स्नेहपूर्वक पंजीकृत किया, जो अपने बड़े परिवार के जन्मों को एक नोटरी पुस्तिका में दर्ज करते थे: “मेरा एक पोता जन्मा, मेरे पुत्र सिएर पिएरो का पुत्र, 15 अप्रैल को,

शनिवार को 3 बजे। उसका नाम लियोनार्दो रखा गया।” बपतिस्मा में उपस्थित लोगों की लंबी सूची नवजात की मान्यता की एक और पुष्टि है। इस प्रकार लियोनार्दो एक धनी पिता पर भरोसा कर सकते थे, जो नोटरी कार्यालय में अपने व्यवसाय में सराहे जाते थे, परंतु उनकी माता, एक निश्चित कातेरीना, सदा के लिए छाया में रह गईं।

1468 में अति वृद्ध अंतोनियो की मृत्यु हुई और एक भूमि-अभिलेख दस्तावेज़ उत्तराधिकारियों में “लियोनार्दो, उक्त सिएर पिएरो का अवैध पुत्र, 17 वर्ष का” का उल्लेख करता है। वह बलिष्ठ और छरहरा किशोर खुली हवा में बड़ा हुआ, विंची के हरे-भरे खेतों के बीच दौड़ते हुए, और बचपन से ही उसने प्रकृति का निरीक्षण किया, उसका गहरा संदेश समझा और उससे उसके रहस्य चुरा लिए।

एक सुबह, 1469 में, लियोनार्दो ने अपना जन्मस्थान सदा के लिए छोड़ दिया। वे आशाओं से भरे हुए फ़्लोरेंस के लिए निकलते हैं, अपने पिता और चाचा फ्रांचेस्को के पीछे, जो via delle Prestanze में, वर्तमान via dei Gondi में रहने जाते हैं। कातेरीना दूर से अपने बेटे को देखती है: अब उसने उसे सदा के लिए खो दिया। सिएर पिएरो नोटरी-अधिकारी नियुक्त हुए, एक प्रतिष्ठित पद। वे बुद्धिमान, ठोस, व्यावहारिक और रूखे ढंग के व्यक्ति हैं, परंतु बालक में असामान्य योग्यताएँ देखकर वे उसे चित्रकला में समर्पित होने देते हैं।

इस प्रकार कलाकार आंद्रेया वेरोक्कियो की कार्यशाला में प्रवेश करता है, जो उस काल के सबसे प्रसिद्ध उस्तादों में से एक थे, जहाँ निरंतर किण्वन में एक महत्वपूर्ण ग्राहक-वर्ग के लिए चित्रकला और मूर्तिकला के काम किए जाते हैं। लियोनार्दो युवा कलाकारों के एक समूह से मिले, जिनमें बोत्तिचेल्ली, पेरुजीनो और लोरेंज़ो दी क्रेदी पहले से ही विशिष्ट थे।

उस्ताद वेरोक्कियो के यहाँ केवल उसके लिए स्थान है जिसमें बेचने योग्य प्रतिभा हो। और लियोनार्दो की प्रतिभा की कमी नहीं है, यदि यह सच है कि जब वह युवक मसीह के बपतिस्मा की रचना में उस्ताद के साथ सहयोग करता है, पार्श्व-मुद्रा में स्वर्गदूत की मधुर आकृति और बाईं ओर की पृष्ठभूमि के भूदृश्य की व्याख्या करते हुए, तो आंद्रेया की प्रतिक्रिया निराशा की होती है।

वेरोक्कियो द्वारा चित्रित स्वर्गदूत से कहीं अधिक फुर्तीला और लावण्यमय, वह स्वर्गदूत कोमलता से झुकता है, अधिक शिथिल रेखाओं में एक मुस्कान के साथ, और वह भूदृश्य जिसमें उसका सुनहरा सिर उभरता है, परिवर्तनशील स्थानों का, पहाड़ियों का, तटों का, वायुमंडल से भीगी ऊँचाइयों का संग्रह है। लियोनार्दो अपने पहले प्रयासों में आंद्रेया वेरोक्कियो के प्रकारों और रूपों का अनुसरण करते हैं, परंतु सब कुछ को हल्के संकेतों से परिष्कृत करते हुए, उनमें आध्यात्मिक सूक्ष्मता भरते हुए। लियोनार्दो के रूप में सब कुछ कोमल हो जाता है। हर कर्कशता घुल जाती है। प्रकाश पारदर्शिताएँ बरसाते हैं, वस्तुओं को मोतियों जैसी झलकों से छूते हैं, और वायु उनके बीच संचरित होती है, उन्हें भिगोती है, कोमलता से उन्हें आवृत करती है।

अपने चित्रकला के ग्रंथ में दा विंची हमें याद दिलाते हैं कि जब मौसम खराब होता है, तो प्रकाश अर्ध-प्रकाश बन जाता है और आकृतियों को लावण्य और माधुर्य देता है। प्रकाश-छाया, जिसका उपयोग तब तक मुख्यतः प्लास्टिक और प्रकाशीय प्रभाव प्राप्त करने के लिए होता था, लियोनार्दो के साथ कोमल छायाएँ, सामंजस्यपूर्ण दीप्ति और स्पंदित प्रतिबिंब रचने का एक अनिवार्य साधन बन गई। उनकी प्रकाश-छाया एक साधारण वर्णिक अवनति नहीं है, बल्कि ऐसा छाया-मिश्रण है जो आकृतियों की कठोर रूपरेखाओं को कोमल बनाने और दूरी का प्रभाव देने में सक्षम है, यहाँ तक कि स्थान के बोध को इस प्रकार संयोजित करता है कि वह अधिक स्वतंत्र और गहरा हो जाए, परिप्रेक्ष्य की रेखाओं की सीमाओं को पार करते हुए। इस संकल्पना के साथ लियोनार्दो रंग को प्रकाश-छाया के एकवर्णी रूप के अधीन कर देते हैं, जिसे वे रूप के लिए मौलिक नहीं, बल्कि केवल उसका अलंकारिक उपसाधन मानते हैं, और दूसरी ओर, मानव आकृति के साथ-साथ वे प्रकृति को उन पात्रों के साथ पूर्ण सामंजस्य में व्यक्त करते हैं जिन्हें वे चित्रित करते हैं, उनका गहराई से गहन अध्ययन करने के बाद।

उफ़्फ़ीत्सी की प्रसिद्ध उद्घोषणा में,

जो 1475 में मोंते ओलिवेतो के मठ के लिए चित्रित की गई, लियोनार्दो ने, केवल बीस वर्ष की आयु में, देह को मोतियों जैसा रंग और आकाश को धुँधली स्पष्टता प्रदान की, जिन पर परस्पर गुँथते हुए velarium बनता है,

आइए चीड़ की सुई के आकार की पत्तियों पर ध्यान दें।

हम उस छाया-मिश्रण के पहले प्रयोग को अनुभव करते हैं जो रेखा को बिखेर देता है, और रूपरेखाओं के कणन के साथ, छाया और प्रकाश के कंपन के साथ वातावरण प्राप्त करता है — वस्तुओं का आधार-तल, अंतःस्थलों की वास्तुकला, लगभग जीवन की हृदय-धड़कन।

अग्रभूमि में उद्घोषणा। पृष्ठभूमि में एक फ़्लोरेंटीन भवन और एक सुंदर भूदृश्य, जिसमें लियोनार्दो सहजता से वनस्पति-जगत और दूरी की वायुमंडलीय अनुभूति को पकड़ते हैं — अदन की एक प्रतिध्वनि, जब ईश्वर ने मनुष्य से बात की थी।

झील के किनारे, रेलिंग से दिखता दृश्य जादुई है, पहाड़ियों और खड़ी पर्वतों के साथ, विभिन्न प्रजातियों के वृक्षों की उस शोभायात्रा के साथ जो प्रकाश के तीव्र विपरीत खड़ी है, और मनुष्य की पूर्ण अनुपस्थिति के साथ जो मरियम के पूर्ण कुँवारीपन को रेखांकित करती है।

प्रिस्किला की कैटाकोम्ब में सबसे प्राचीन मरियम-छवि को जानें।