Mariologia w obrazach Piero della Franceski (część II)

# Życie i twórczośćPiero urodził się około 1415-1420 roku w Borgo San Sepolcro. W tym mieście w regionie Alto Val Tiberina otrzymał pierwsze wykształcenie artystyczne u boku Antonio d’Anghiari, ale jego wczesne dzieła świadczą o głębokim zrozumieniu sztuki florenckiej początków XV wieku, zwłaszcza jasnego i perspektywicznego malarstwa Domenico Veneziano. Obok tego artysty, Piero był dokumentowany w 1439 roku we Florencji, gdzie pomagał w wykonaniu fresków przedstawiających *Historie Maryi* w kościele Sant’Egidio. Dzieła Donatella i Masaccia wywarły na nim trwały wpływ.Jednym z bezpośrednich odzwierciedleń tego wykształcenia jest jedna z najstarszych zachowanych prac Piero, *Chrzest Chrystusa*, gdzie scena zanurzona jest w zenitalnej świetlistości w najbardziej abstrakcyjnej porze dnia, o północy, gdy cienie znikają, zawieszone w czarującym tańcu gestów i milczenia.Kilka lat później, Piero namalował *Wskrzeszenie* w Borgo Sansepolcro. Na tym fresku Chrystus, przedstawiony z surowymi, esencjalnymi rysami, znajduje się dokładnie w centrum kompozycji, symbolizując przejście od zimy do lata, od nagich drzew po lewej stronie do bujnej roślinności po prawej, oraz od nocy z sennych żołnierzy przed grobem do wschodzącego poranka na jego ramionach. Wskrzeszony Chrystus jest przejawem przejścia od śmierci do życia.# Od połowy XV wieku kariera Piero rozwijała się na zmianę w głównych dworach w centrum północnych Włoch, w jego rodzinnym mieście oraz we Ferrarze, gdzie pracował dla markiza Leonello d’Este, jednego z najbardziej wyrafinowanych patronów renesansu. Prawdopodobnie w regionie Romagna malarz utrzymywał bliskie relacje z Albertiem, który musiał zachęcać go do kontynuowania pasjonujących badań nad prawami perspektywy i proporcji.W 1445 roku jego rodacy zamówili u niego wielkie dzieło – *Poliptik Miłości Bożej*, które artysta realizował w nieregularnych odstępach czasu, dostarczając je ostatecznie w 1462 roku: dynamiczna plastyczność postaci, zanurzonych w tle złota, wyróżnia się surową abstrakcją kompozycji oraz wartością świetlną i atmosferyczną nadawaną nawet tłu złotemu.W centrum poliptiku *Mater Misericordiae* chroni grupę wiernych, w tym Piero, przedstawionego jako autorportret w pierwszej rzędnej po prawej stronie Dziewicy, oraz czarny mnich z tej samej bractwa, który pochował zmarłych. Maria, ubrana w pasiański płaszcz z podwójnym sznurkiem, jest opisana jako solidna geometria, delikatnie zmiękczona spokojną, myślącą i inspirującą twarzą, jednocześnie odległą i transcendentną. Jej długi płaszcz stanowi granicę, ale także absydę zbierającą się w modlitwie. Koncesje dla starożytnego złota i wymiarów Maryi wydają się nie być w stanie przeciwstawić się nowoczesności twarzy. Jednak złoto staje się światłem i tłem podkreślającym objętość, a gra wymiarów przekształca się w monumentalność. Kolor jest żywy, ubrania stonowane, z rzadkimi akcentami na *diademie* Maryi, kamiennych *koronach* oraz *ramieniu* jednej z klękających kobiet. To czysta inwencja duchowa zbliżająca człowieka do boskości w doskonałości formy.# Nad Poliptiku, nad obrazem “Krucyfiks” wznosi się figura Matki Bożej, której gesty i postawa Jana nadają scenie ekstremalnej dramatycznej intensywności.## Inny “Krucyfiks” Piero znajduje się w Poliptyku Świętego Augusta. Scena jest podzielona na dwa półkule: górna, z złotym tłem, przedstawia świat niebieski z jedyną krzyżem. Dolna część przedstawia ziemię, składającą się z czterech grup postaci. Poniżej znajdują się trzej siedzący żołnierze przykryci płaszczem Chrystusa. Po lewej stronie grupa “Bolesnych Matki” z Janem po prawej stronie jako kontrast. Na końcach znajdują się dwie prawie symetryczne grupy rzymskich jeźdźców na koniach, których grzywy przypominają te z fresków “Legenda Prawdziwego Krzyża” z Arezzo. Scena wyróżnia się żywą kolorystyką i bogactwem szczegółów, gdzie dominują czerwone flagi, tarcze i ubrania. Dramatyczne ruchy, wyrażające intensywną ból Matki Bożej i Jana, są wyjątkowe w twórczości Piero.## “Nowa Matka Boża” z końca lat 50. XV wieku to afresk w kaplicy cmentarnej w Monterchi (Arezzo), gdzie została pochowana matka artysty. Ubrana w prosty błękitny szat, Maria przyjmuje pozycję w trzech czwartach, podkreślając jej stan ciąży. Jej lewa ręka opiera się o bok, wyrażając zarówno spokój, jak i świadomość tego wyjątkowego stanu. Prawą ręką delikatnie dotyka brzucha, symbolizując troskliwą opiekę nad przyszłym dzieckiem. Maria jest młodą wiejską matką, ale jednocześnie Błogosławioną, niosącą zbawienie świata.## Umiejętność Piero della Francesca w analizie prawdy i jednoczesnym nadawaniu świętym charakteru naturalizmu arcytypowego jest charakterystyczna dla tego malarza.