Die Verkündigung an Maria nach Beato Angelico (II. Teil)

Von Prof. Dr. Daniel C. Afonso · Aktualisiert am 9. Oktober 2026

In der Verkündigung der Zelle 3 ist der Raum vereinfacht.

Vom Raum sieht man nur den Eingangsweg ganz rechts. Das Geschehen spielt sich noch in der erhöhten Vorhalle des umfriedeten Rasens ab, doch der Wald jenseits der Mauergrenze, den man links erahnt, ist verschwunden, und der Rasen ist diesseits der Mauer nur noch angedeutet. Ein Flügel des Portikus ist verschwunden. Der Raum öffnet sich nach Osten, von wo das Licht kommt, das die Schatten auf dem Boden in der Mitte und an der Wand rechts zeichnet. Es ist alles, nicht ein Teil wie im Korridor, was zur überflüssigen Szene geworden ist: An die zurückgezogene Kontemplation der Predigerbrüder richtet sich das Fresko, wie die Anwesenheit des heiligen Petrus von Verona, des dominikanischen Märtyrers, auf dem Bild zu bestätigen scheint.

Der Eindruck ist wieder einmal stark und unmittelbar, ein direktes Echo des Hohenliedes:

„Du bist ein verschlossener Garten, meine Schwester, meine Braut, ein verschlossener Garten und eine versiegelte Quelle“ (4,12).

Der Raum öffnet sich wieder nach Osten, und wir, dem Abendlicht zugewandt, sehen das Geschehen, das sich zwischen Himmel und Erde abspielt, in einer Art Verlängerung der Intimität des Klausurraums zu beiden Seiten der Mauer. Der Raum ist komplex, sehr elegant. Jenseits gibt es kein Eden. Der baumbestandene Garten der Verkündigung im Korridor ist in einen sehr gepflegten Garten mit Palmen und Terrakottagefäßen verwandelt worden. Die Zypressen, dort hinter dem Palisadenzaun aufgereiht, sind hier zu einer szenischen Allee angeordnet, mit einer Grenzmauer, die ebenfalls, zusammen mit der Bekrönung des Kreuzgangs, mit Terrakottagefäßen geschmückt ist, die der zentralen Quelle zugewandt sind. Es ist der Garten des Hohenliedes, den der Geliebte personifiziert:

„Quelle des Gartens, Quelle lebendigen Wassers“ (Hld 4,13a.15a)

Vor dem mittleren Fenster, das im Fresko des Korridors das Licht aus dem Osten einlässt, gibt es weder das Sinnbild der Taube, auf dem die rituelle Feier der Tafel für den Silberschrank beharrt

noch das anbetende Schweigen, das über der geheimnisvollen Kontemplation der Klosterzelle schwebt. Gegenüber dieser Zentralität, die kostbar ist in den Anklängen an das Hohelied, die Weinzelle, und an Katharina von Siena, die Zelle des Blutes und die Zelle der Selbsterkenntnis, stellt Fra Giovanni Angelico Maria einfach auf einer Bank des Refektoriums sitzend dar, nicht auf dem Thron, auf den er sie in Cortona oder Montecarlo gesetzt hatte, fast in völliger Erhebung, da sie Gabriel zugewandt ist und sich jenseits von ihm befindet, gekleidet in ein Gewand aus Licht und einen Mantel aus Schatten, die Augen träumerisch wie immer, die Lippen bewegt, ganz leicht den Engel erreichend, zwischen dem Raum und uns.

In der Klosterzelle kniet Maria auf einem Schemel. Ihr ganzer Körper geht in den rosafarbenen Gewändern auf, die vom Licht aus dem Osten hervorgehoben werden.

Hier haben wir das Höchstmaß an Abstraktion und Intimität. Die Linien des Bogenportikus sind auf ein Minimum reduziert und führen uns in die Szene hinein. Raum und Proportion sind einer sehr feinen Nuance anvertraut, fast einem bloßen Anschein. Der Erzengel scheint sich von der Erde zu erheben, schlicht und eindrucksvoll, mit gesammelter Geste und ehrfürchtiger Haltung. Maria kniet, ohne Mantel, im Gebet überrascht, mit einem halb geöffneten Buch in der Hand, was die Erinnerung an die Prophezeiungen bedeuten kann: In einem ungreifbaren Rosa dargestellt, das sie durchsichtig erscheinen lässt, ist sie mehr als auf die Worte des Engels auf den herabkommenden Geist und auf die Erfüllung des Geheimnisses bedacht. Es ist in der Tat der Augenblick der Menschwerdung des Wortes: Fiat. Die sanfte Kurve der Bögen verbindet die Personen von oben her und drückt ihren Dialog aus: Botschaft und Hören, Angebot und Annahme.

Das Wunderbare dieses Gemäldes entspringt der absoluten Nüchternheit des Ganzen, die dem Verzicht auf jede Beschreibung im Evangelienbericht entspricht: Die Leichtigkeit der Farbe der beiden Figuren wird vom morgendlichen Schimmer des Fußbodens und des Putzes begleitet, auf dem sich die Gewölbe des Freskos als Schatten abzeichnen, gezeichnet vom Morgenlicht, das von draußen kommt.

Der Kommentar des Thomas von Aquin zum Englischen Gruß (1.1.2) beschreibt die Szene so: „Maria ist voll der Gnade auch in dem Sinn, dass die Gnade ihrer Seele in ihren Leib überströmt […] so dass ihr Fleisch den Sohn Gottes empfing. Nach Hugo von Sankt Viktor brannte die Liebe des Heiligen Geistes so sehr in ihrem Herzen, dass sie in ihrem Fleisch Wunderbares wirkte, bis dahin, dass der Gottmensch geboren wurde“. 

Der Brauch, die Menschwerdung des Herrn anzubeten, wird durch die franziskanischen Meditationes Vitae Christi des Pseudo-Bonaventura nahegelegt, und Beato Angelico wird ihn sowohl auf der Tafel der Verkündigung als auch auf der Tafel der Geburt Christi beibehalten.

Am Silberschrank, der für die Santissima Annunziata der Diener Mariens in Florenz angefertigt wurde, setzt sich die Betonung von Kapitel 4 des Hohenliedes fort:

„Wie schön bist du, meine Freundin, wie schön bist du!

Deine Augen sind Tauben zwischen deinen Locken…

ein purpurner Faden sind deine Lippen, dein Mund ist von Gnade überflutet…

ganz schön bist du, meine Freundin, kein Makel ist an dir

… Herz, meine Schwester, Braut,

du hast mein Herz geraubt mit einem einzigen Blick“ (Hld 4,1.3.7.9)

Indem er sie auf dem Boden knien lässt, nicht auf der Bank, die sie zu vernachlässigen scheint, hebt Fra Giovanni das Geschehen hervor, das sich zwischen Erde und Himmel ereignet hat, zwischen Maria und dem Geist, der an der zentralen Quelle zu ihr kommt. Sie ist im Festgewand, sie feiert die heilige Hochzeit, rotes Gewand und blauer Mantel, der, identisch mit dem Gewand des menschgewordenen Wortes, sich erst auf den Tafeln ändern wird, die auf die Auferstehung folgen und auf denen sie mit der Herrlichkeit ihres Herrn vereint ist, analog zu dem, was mit Jesus bei der Verklärung, bei der Fußwaschung und auf der Via Crucis, bei der Auferstehung geschieht oder wenn Maria seine Herrlichkeit teilt.

Variante im Freien: Die Architektur öffnet sich im Hintergrund auf einen Garten, den sogenannten Hortus conclusus, um die Jungfräulichkeit Marias bei der Empfängnis und bei der Geburt zu versinnbildlichen. Auch hier ist der Heilige Geist in Gestalt einer Taube zwischen den Spitzen der Zypressen gegenwärtig. Der Engel weist mit der Hand zum Himmel, und die Inschriften am oberen und unteren Rand geben die Prophezeiung Jesajas bzw. die Botschaft des Engels wieder. In der zentralperspektivisch aufgebauten Szene der Verkündigung ist Maria im Gebet gesammelt in einem lichten Atrium, das auf den Hortus conclusus verweist, eine Anthologie marianischer Symbole. Die Zypressen, die hinter Maria zu sehen sind, spielen auf die des Berges Zion an:

Ich wuchs so hoch wie die Zypressen auf den Bergen des Hermon (Sir 24,13-17).

Die zur Landschaft im Hintergrund hin offene Balustrade verweist auf Maria als porta coeli. Maria nimmt mit nachdenklicher und aufmerksamer Klugheit das Wort des Engels auf, der den Finger ausstreckt, um zum Himmel zu weisen. Die Szenerie, reich an architektonischen Bezügen, die auf den neuen Tempel anspielen, in dem Gott bei den Menschen wohnen wird, befindet sich in einem zum Himmel und zum Horizont offenen Dachgeschoss, im Licht des Morgens, das die Herrlichkeit des Mittags ankündigt. Das traditionelle Buch auf dem Pult wird durch Blätter ersetzt, die auf Latein die Prophezeiung Jesajas und die Worte des Engels wiedergeben: „Siehe, du wirst in deinem Schoß empfangen und einen Sohn gebären, den du Jesus nennen wirst“ (Lk 1,26-38).

Im Korridor, wo Gabriel durch den Bogen eingetreten ist, der ihn sich beugen ließ, würde der architektonische Raum des Menschen weder den Engel noch Maria fassen, die auf den drei Gemälden überlebensgroße Proportionen haben, und nun streckt er sich eindringlich der Jungfrau entgegen, in einer Pause von unmöglicher Statik, die irisfarbenen, borstenförmigen Flügel anhaltend, in dem kunstvollen Gewand, an den Säumen und an der Brust eingefasst, am unteren Teil und an den Ärmeln bestickt, das Gesicht in reinem Profil, mehr für uns als für sie.

Auf der Tafel wird auch er kniend in Anbetung dargestellt. Die Anregung stammt auch aus der franziskanischen Ehrfurcht, die jedes Geschöpf dem Wort schuldet, das in Maria Fleisch geworden ist.